i. Planering och förberedelser
* Produktförståelse: Vet din produkt! Vilka är dess bästa funktioner? Är det glänsande, matt, reflekterande, transparent, etc.? Detta kommer att påverka dina belysningsval starkt. Tänk på dess målgrupp och det budskap du vill förmedla (lyx, naturlig, vetenskaplig, etc.).
* Concept &Moodboard: Utveckla ett koncept. Vill du ha en ren, minimalistisk look? Ett livsstilsskott? En mer konstnärlig, konceptuell bild? Skapa en humörboard med inspiration för belysning, komposition, färger, rekvisita och övergripande stil. Pinterest och Instagram är utmärkta resurser.
* rekvisita (valfritt): Om du använder rekvisita väljer du dem noggrant. De bör komplettera produkten, förbättra historien och inte distrahera från huvudämnet. Överväga:
* Naturliga element:blommor, löv, stenar
* Texturelement:tyg, trä, papper
* Relaterade ingredienser:Om det är en roskräm, överväg rosenblad.
* Färgharmoni:Rekvisita ska fungera inom en sammanhängande färgpalett.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar produkten och konceptet. Alternativ inkluderar:
* Sömlöst papper:Enkelt, rent och mångsidigt. Finns i olika färger.
* Texturerade bakgrunder:trä, betong, marmor, tyg.
* Reflekterande ytor:speglar, akrylark (lägg till dimension och lätt lek).
* Rengöring: Det mest avgörande steget. Rengör produkten noggrant med en mikrofiberduk. Damm och fingeravtryck kommer att förstärkas i den slutliga bilden. Använd tryckluft för att ta bort alla återstående partiklar.
ii. Belysningstekniker
Här är några vanliga belysningsinställningar, allt från enkla till mer komplexa:
a. Naturligt ljus (bäst för nybörjare och en naturlig look)
* Mjukt, diffus ljus: Hitta ett fönster med indirekt solljus. Undvik hårt direkt solljus, vilket skapar starka skuggor. Norra fönster är ofta idealiska.
* diffusion: Använd en tunn gardin eller ren tyg för att ytterligare sprida ljuset. Du kan också studsa ljuset med en vit reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida av produkten.
* Positionering: Experimentera med ljusets vinkel. Sidbelysning skapar ofta vackra skuggor och höjdpunkter. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande, eterisk känsla.
* reflektor: Använd ett vitt skumbräda eller reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, minska kontrasten och avslöja detaljer. Placera den mittemot ljuskällan.
* Exempel: Föreställ dig ett läppstiftrör på en ljusgrå sömlös pappersbakgrund. Placera läppstiftet nära ett fönster med diffus naturligt ljus. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
b. Konstgjord ljus (för kontroll och konsistens)
* Nyckeljus, fylld ljus, bakgrundsbelysning: Detta är en klassisk trepunktsbelysningsinställning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ofta en softbox eller paraply. Placerad på en sida av produkten.
* Fill Light: Minskar skuggorna skapade av nyckelljuset. Vanligtvis en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla (softbox, paraply). Placerat mittemot nyckelljuset.
* Backlight (RIM Light): Separerar produkten från bakgrunden. Placerad bakom produkten, riktad mot kameran. Skapar en höjdpunkt runt kanterna.
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare mjuknar och diffus ljus och skapar ett mer smickrande utseende. Softboxar ger mer riktningskontroll än paraplyer.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt skapar ett mer fokuserat och kontrastiskt ljus än ett softbox eller ett paraply. Används ofta för produkter med struktur eller detalj som du vill betona.
* ringljus: Ger jämn, skugglös belysning. Kan vara användbart för närbild av hudvårdsprodukter.
* LED -paneler: Erbjud justerbar färgtemperatur och ljusstyrka. Bra för kontinuerlig belysning och videoarbete.
* geler: Färgade geler kan användas för att lägga till kreativa effekter på ljuset.
* scrims and Flags: Granskningar används för att mjukgöra ljus, medan flaggor används för att blockera ljus.
* Exempel: En glasparfymflaska. Key Light är en softbox placerad i en 45-graders vinkel mot flaskan. En reflektor placeras på motsatt sida. En liten rampljus (med en snoot för att kontrollera spill) placeras bakom flaskan för att skapa ett fälgsljus, belysa flaskans form och separera den från en mörk bakgrund.
c. Vanliga belysningsutmaningar och lösningar
* reflektioner: Glänsande produkter som läppglans eller nagellack kan vara utmanande på grund av oönskade reflektioner. Lösningar:
* diffusion: Använd stora softboxar eller paraplyer för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* polariserande filter: Fäst vid din lins och minskar bländningen.
* tältbelysning: Bifoga produkten i ett vitt tält för att eliminera reflektioner. Du kan köpa ett produktfotograferingstält eller skapa ditt eget med vitt tyg och en ram.
* incidensvinkel =reflektionsvinkel: Justera ljusets och kamerans vinkel för att undvika att fånga oönskade reflektioner. Flytta produkten eller ljuset tills reflektionen är på en plats som inte spelar någon roll (eller till och med hjälper skottet).
* skuggor: Hårda skuggor kan vara distraherande. Lösningar:
* Fill Light: Använd reflektorer eller en andra ljuskälla för att fylla i skuggor.
* diffusion: Mjukgör ljuset med softboxar eller paraplyer.
* Flera ljuskällor: Använd en kombination av lampor för att skapa en balanserad belysningsinställning.
* Färg noggrannhet: Se till exakta färger genom att använda en färgkontroll och justera vitbalansen vid efterbehandling.
iii. Fotograferingstekniker
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en smal öppning (f/8 till f/16) för maximalt fältdjup och skärpa. Om du vill att ett grunt fältdjup ska oskärpa bakgrunden, använd en bredare bländare (f/2.8 till f/5.6).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för att förhindra kameraskakning om du använder en långsam slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha ljuskällan (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* linsval:
* makrolins: Perfekt för närbild och fånga fina detaljer.
* prime lins (50mm, 85mm): Utmärkt för produktfotografering på grund av deras skärpa och förmåga att skapa grunt djup på fältet.
* zoomobjektiv: Erbjuder mångsidighet för olika kompositioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till produkten.
* Symmetri: Skapa en balanserad och harmonisk komposition.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt produkten för att uppmärksamma den.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Skjut uppifrån (platt lek), ögonnivå eller nedan.
* Fokus: Använd manuellt fokus för exakt kontroll. Fokusera på den viktigaste delen av produkten.
* Tethering: Anslut din kamera till din dator med en USB -kabel. Detta gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Flera skott: Ta flera bilder med något olika inställningar och kompositioner. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan i efterbehandlingen.
iv. Redigeringstekniker (efterbehandling)
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Affinity Photo
* arbetsflöde:
1. rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och tydlighet. Korrekt linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
2. Retouching: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister. Använd klonstämpelverktyget, läkningsborsten och frekvensseparationstekniker.
3. Färgkorrigering: Justera färgerna så att den matchar produkten exakt. Använd kurvor, HSL och färgbalansverktyg.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd Unsharp Mask eller High Pass Filter.
5. Slutliga justeringar: Gör alla slutliga justeringar av bildens övergripande utseende och känsla. Lägg till en vinjett eller beskära bilden för bättre komposition.
* Nyckelredigeringssteg:
* vitbalans: Få vitbalansen först. Använd ett grått kort eller justera med ögat.
* Exponering och kontrast: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten för att produkten sticker ut.
* skugga och markera återhämtning: Ta tillbaka detalj i skuggorna och höjdpunkterna.
* tydlighet och struktur: Förbättra produktens struktur och detalj.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att den matchar produkten exakt. Var uppmärksam på hudtoner (om tillämpligt).
* Spot Healing and Cloning: Ta bort eventuella fläckar, dammfläckar eller brister.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra dimensionen och formen.
* skärpning: Skärpa bilden för den slutliga presentationen, men överdriv inte den.
v. Specifika exempel och scenarier
* läppstift: Ren bakgrund, mjukt diffus ljus. Markera läppstiftens struktur. Tänk på ett närbild som visar färgen och finishen. Använd en något reflekterande yta för att studsa ljus igen.
* Skincare Cream: Fokusera på struktur och ingredienser. Använd naturliga element som rekvisita (blad, blommor). Mjukt, naturligt ljus. Tänk på ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* parfymflaska: Dramatisk belysning, betonar flaskans form och transparens. Använd en mörk bakgrund för att skapa kontrast. Överväg att använda ett fälglampa för att separera flaskan från bakgrunden. Reflektioner kan vara din vän för att visa upp glaset och vätskan inuti.
* mascara: Fokusera på borsten och dess förmåga att separera och förlänga fransarna. Ett makroskott av borsten med en närbild av konstgjorda fransar belagda med mascaraen är ett vanligt tillvägagångssätt.
vi. Tips för att skapa iögonfallande produktfoton
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Vilka känslor vill du framkalla?
* Fokusera på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna som gör din produkt unik.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysning, kompositioner och redigeringstekniker.
* Hitta din stil: Utveckla en unik stil som skiljer dina produktfoton från tävlingen.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent stil i alla dina produktfoton.
* håll dig uppdaterad: Fortsätt med de senaste trenderna inom produktfotografering.
* Analysera vad som fungerar: Var uppmärksam på produktfoton som du beundrar och analyserar varför de är effektiva.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du skapar iögonfallande produktfoton.
* Använd färgteori: Förstå hur färger interagerar med varandra och använder denna kunskap för att skapa visuellt tilltalande bilder.
Viktiga överväganden:
* Copyright: Var medveten om upphovsrättslagar när du använder rekvisita och bakgrunder.
* Varumärkesriktlinjer: Om du skjuter för en klient, se till att följa deras varumärkesriktlinjer.
* filformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling. Spara dina slutliga bilder i JPEG -format för webbanvändning.
Genom att förstå dessa belysning, fotografering och redigeringstekniker kan du skapa fantastiska kosmetiska produktfoton som kommer att fånga uppmärksamheten hos din målgrupp. Lycka till! Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil.