1. Smickrande posering ("Deer in Headlights" look)
* misstag: Ämne som står styvt, mot kameran direkt, med besvärliga händer eller spänning i ansiktet.
* fix:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända något åt sidan (45 grader är en bra utgångspunkt). Detta skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose.
* böjbenar: Undvik perfekt raka armar och ben. En liten sväng vid armbågen eller knäet skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* handplacering: Ge ditt ämne något att göra med händerna! Exempel:vilar en hand på höften, håller en rekvisita eller rör försiktigt ansiktet eller håret. Undvik att ha dem bara hänga halta på sina sidor. Se upp för spänning i händerna; Uppmuntra dem att slappna av fingrarna.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika en dubbel haka. Tänk på dem försiktigt trycka pannan * något * mot dig. Överdriv inte!
* axlar avslappnade: Be ditt ämne att släppa axlarna och koppla av. Spänning i axlarna översätter ofta till spänningar i ansiktet.
* guide, inte kommando: Istället för att säga "Lägg din hand *här *," försök "kan du experimentera med att vila handen nära din kind?" Detta ger dem ägande och får dem att känna sig mer bekväm.
* Practice Poses: Har några go-to-poser i åtanke och öva dem själv i spegeln för att få en känsla för vad som fungerar.
2. Dålig belysning (hårda skuggor eller underexponering)
* misstag: Hårda skuggor i ansiktet, utblåsta höjdpunkter eller en bild som är för mörk.
* fix:
* Hitta mjukt ljus: Leta efter öppen skugga (skugga som tänds jämnt, som den skuggiga sidan av en byggnad på en solig dag). Overgerade dagar är idealiska.
* Undvik direkt solljus: Att skjuta i direkt solljus vid middagstid skapar hårda skuggor och skivning.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare belysning. En vit bräde eller till och med en stor kartong kan fungera i en nypa.
* Använd en diffusor: Om du * måste * skjuta i direkt solljus kommer en diffusor (som en scrim) att mjukgöra ljuset.
* inomhusbelysning: Använd naturligt ljus från ett fönster. Placera ditt ämne som vetter mot fönstret eller i en 45-graders vinkel mot det. Undvik att blanda konstgjorda och naturliga ljuskällor. Om du använder konstgjort ljus, se till att det matchar färgtemperaturen på det naturliga ljuset.
* Lär dig att läsa ett histogram: Histogrammet på din kamera visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter (för ljusa) eller skuggor (för mörkt).
* Överväg Flash: Lär dig hur du använder din blixt effektivt, antingen på kameran (med diffusion) eller utanför kameran (för mer kontrollerad belysning). Att studsa blixt från ett tak eller vägg är ett bra sätt att mjukgöra det.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det vackraste, varma och mjuka ljuset.
3. Felaktigt fokus (suddiga ögon)
* misstag: Ögonen är inte i skarpt fokus. Om ögonen är suddiga betraktas porträttet i allmänhet oanvändbart.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid alltid på ögonen. Använd kamerans enkelpunkts autofokus och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* Använd en smalare bländare (ibland): Medan ett grunt djup i fältet (bred bländare som f/1.8) kan skapa en vacker suddig bakgrund, gör det det också lättare att missa fokus. Om du kämpar kan du prova en något smalare öppning (f/2.8 eller f/4) för att öka din marginal för fel. Var medveten om att en smalare öppning kommer att kräva att du justerar ISO- eller slutartid för att upprätthålla korrekt exponering.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus (separera fokusfunktionen från slutarknappen) för större kontroll.
* Steady själv: Använd ett stativ eller stötta dig mot en vägg för att minimera kameraskakan, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera fokus omedelbart: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om du är skärpa efter varje skott.
4. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa färger)
* misstag: Bakgrunden drar uppmärksamheten från ämnet eller innehåller distraherande element.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och inte tävlar med ditt ämne. Solida färger, strukturer (som en tegelvägg) eller suddig bakgrunder fungerar bra.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (grunt fältdjup) för att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut. Avstånd kan också hjälpa; Sätt lite avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Överväg sammansättning: Var uppmärksam på hur bakgrundselementen ramar in ditt ämne. Undvik att ha träd eller poler som verkar växa ut ur huvudet.
* Flytta runt: Lite ändra din position eller ditt ämnes position kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Redigera bakgrunden: Vid efterbehandling kan du selektivt oskärpa eller mörkare bakgrunden för att ytterligare minska distraktioner. Du kan till och med ta bort små distraherande element med hjälp av verktyg som klonstämpel eller helande borste.
5. Dålig komposition (centrerat ämne, brist på visuellt intresse)
* misstag: Ämnet placeras direkt i mitten av ramen, vilket resulterar i en statisk och ointressant bild.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs en av dessa linjer eller vid en av skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och andningsrum.
* Framing: Använd element i scenen (som valv, träd eller dörröppningar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från en låg vinkel eller en hög vinkel för att skapa ett annat perspektiv.
6. Överredigering (onaturliga hudtoner, överskärning)
* misstag: Bilden ser kraftigt bearbetad, med onaturliga hudtoner, överdriven utjämning eller hård skärpning.
* fix:
* mindre är mer: En subtil strategi för redigering är ofta bäst. Fokusera på att göra naturliga förbättringar.
* Hudtonkalibrering: Var noga med att få hudtoner. Använd en färgkontroll eller referensbild för att säkerställa noggrannhet.
* Undvik övermätning: Att ta bort * all * hudstruktur gör att ämnet ser konstgjord ut. Lämna lite naturlig struktur för ett mer realistiskt utseende.
* skärpa strategiskt: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer, men undvik överskärning av hela bilden, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Steg tillbaka: Ta pauser när du redigerar för att undvika ögon trötthet och fatta mer objektiva beslut. Titta på dina redigeringar nästa dag med nya ögon.
* Lär dig grunderna: Behärska grunderna för exponering, färgkorrigering och skärpning i din redigeringsprogramvara.
7. Onaturliga poser och uttryck (tvingade leenden, styv hållning)
* misstag: Ämnet ser obekvämt ut, med ett tvingat leende, spänd hållning eller onaturligt uttryck.
* fix:
* gör en anslutning: Prata med ditt ämne! Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Lär känna dem lite.
* ge riktning (men var flexibel): Ge vägledning om posering, men låt ditt ämne slappna av och hitta sina egna naturliga uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder mellan poser för att fånga mer äkta känslor.
* Använd instruktioner: Istället för att säga dem att "le", prova uppmaningar som "Tänk på något som gör dig lycklig" eller "föreställ dig att du berättar en rolig historia."
* show, säg inte: Istället för att säga "leende", visa dem hur du vill att de ska le. Leende är smittsamt.
* Var tålamod: Låt tiden för ditt ämne slappna av och bli bekväm framför kameran.
8. Ignorera garderob och styling (kolliderande färger, dåligt passande kläder)
* misstag: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Råd om garderob: Ge ditt ämne några riktlinjer för vad du ska bära. Föreslå neutrala färger, undvika upptagna mönster och logotyper.
* Tänk på platsen: Välj kläder som kompletterar inställningen. Till exempel kan lätta och luftiga kläder vara lämpliga för en strandskytte, medan mörkare, mer strukturerade kläder kan fungera bra i en stadsmiljö.
* Se till att lämplig passform: Kläder bör passa bra och smickra motivets kroppstyp.
* Enkelt är bäst: Ofta är enkla och klassiska klädval de mest effektiva.
* strykning/luddrullning: Se till att kläderna är strykade och fria från ludd eller rynkor.
* Koordinat med gruppmedlemmar: Om du fotograferar flera personer, se till att deras kläder samordnar för att säkerställa en sammanhängande utseende.
9. Skjutning i fel vinkel (smickrande perspektiv)
* misstag: Att fotografera från en vinkel som snedvrider motivets funktioner (t.ex. att skjuta från för låg vinkel kan få någons näsa att se större ut).
* fix:
* Ögonnivå är en bra utgångspunkt: Generellt sett är skytte på eller något över ögonnivån det mest smickrande.
* Tänk på motivets höjd: Justera din position så att den matchar ditt ämnes höjd.
* Undvik extrema vinklar: Undvik fotografering från extremt låga eller höga vinklar, eftersom det kan skapa smickrande snedvridningar.
* experiment (men var medveten): Även om du experimenterar med vinklar kan vara intressant, var medveten om hur det påverkar motivets utseende.
10. Försummar ögonen (tråkiga eller livlösa ögon)
* misstag: Ämnetets ögon verkar tråkiga, livlösa eller saknar en "gnista".
* fix:
* Catchlights: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger till liv och glitter i ögonen. Placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* ögondroppar: Om motivets ögon är torra eller blodskott kan ögondroppar hjälpa till att lysa upp dem.
* riktar blicken: Uppmuntra ämnet att titta något mot ljuskällan för att maximera fångstljus.
* efterbehandling: Vid efterbehandling kan du subtilt förbättra ögonen genom att öka kontrasten, skärpa och lägga till en touch av ljusstyrka.
11. Med fel lins (distorsion, felaktigt perspektiv)
* misstag: Med hjälp av en lins som skapar distorsion eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* Idealisk brännvidd: En brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. 85mm är ett populärt val.
* Undvik vidvinkellinser (i allmänhet): Vidvinkellinser (t.ex. 16mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Tele -linser (försiktigt): Telelinser (t.ex. 200 mm+) kan komprimera funktioner, som kan vara smickrande men kan också platta bilden.
* experiment och lär dig: Experimentera med olika linser för att se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
12. Ignorera kamerainställningar (fotografering i autoläge)
* misstag: Förlita sig på automatiska kamerainställningar utan att förstå hur de påverkar bilden.
* fix:
* Lär dig manuellt läge (eller bländarprioritet): Få kontroll över dina kamerainställningar för att uppnå önskade resultat.
* Aperture Priority (AV eller A): Detta läge låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena för att säkerställa exakta färger.
13. Dålig förberedelse (rusning, brist på planering)
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och identifiera potentiella skjutplatser.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från andra porträtt för att utveckla ett visuellt koncept.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att förstå deras preferenser och förväntningar.
* Förbered din utrustning: Se till att din kamera, linser och tillbehör är rena och i gott skick.
* Ha en säkerhetsplan: Var beredd att anpassa sig om vädret ändras eller platsen inte är lämplig.
14. Inte beskär inte korrekt (saknade möjligheter)
* misstag: En dåligt beskuren bild som stänger av kroppsdelar på besvärliga platser eller inte använder utrymmet effektivt.
* fix:
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt vid leder som armbågar, knän eller vrister.
* Tänk på utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men undvik överdriven utrymme.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är en viktig samlingspunkt i den beskurna bilden.
* Skörden för påverkan: Använd beskärning för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
* Experiment: Prova olika beskärningsalternativ för att se vad som fungerar bäst för bilden.
15. Får inte feedback (fungerar isolerat)
* misstag: Söker inte feedback på ditt arbete från andra fotografer.
* fix:
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Dela ditt arbete och få konstruktiv kritik från andra fotografer.
* Delta i workshops och seminarier: Lär dig av erfarna fotografer och få personlig feedback om dina färdigheter.
* be om ärliga åsikter: När du ber om feedback, var specifik om vad du letar efter och vara öppen för konstruktiv kritik. Fråga inte bara "Är det här bra?" Fråga "Vad kunde jag ha gjort för att förbättra belysningen/poseringen/kompositionen?"
* Analysera ditt eget arbete: Utvärdera dina egna bilder kritiskt och leta efter områden där du kan förbättra.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem, kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till!