1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Dramatisk, mystisk, intim, tankeväckande? Att veta detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner fungerar bra i skuggan. Definierad benstruktur kan se särskilt slående i låg nyckelbelysning. Tänk på deras hudton; Låg nyckeln fungerar bra med olika hudtoner, men mörkare hud kan kräva något olika belysningsjusteringar för att behålla detaljer.
* Garderob: Mörkare färger föredras i allmänhet för lågmälda. Svart, marinblå, djupa röda eller bruna fungerar bra. Undvik alltför ljusa eller mönstrade kläder som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk strukturer som sammet, ull eller läder.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett mörkt rum fungerar. Tänk på bakgrundens struktur; Subtil struktur kan lägga till djup utan att vara distraherande.
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är avgörande. En källare, ett rum med tjocka gardiner eller en studio är idealisk.
2. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka det endast om det är absolut nödvändigt för att upprätthålla en rimlig slutartid.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av ansiktet i fokus. För ett porträtt är f/2.8 - f/5.6 en bra utgångspunkt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Börja med en hastighet som är ungefär den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, börja med 1/50:e sekund). Justera efter behov baserat på din ljuskälla.
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över alla inställningar. Rekommenderas för konsekventa resultat.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer slutartiden. Användbar om du är mindre bekant med manuella inställningar, men tänk på slutartiden som väljs av kameran.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Bäst för lågmässigt. Den mäter ljuset endast i ett mycket litet område, så att du kan exponera den ljusaste delen av ditt motivs ansikte exakt. Peka på spotmätaren vid ett nyckelområde (t.ex. kindbenet närmast ljuset) och justera dina inställningar tills mätaren läser korrekt.
* mittviktad mätning: Ett bra alternativ om du inte är bekväm med spotmätning.
* Undvik utvärderande/matrismätning: Dessa lägen är i genomsnitt ljuset över hela ramen, vilket sannolikt kommer att resultera i en överexponerad bild i ett lågmässigt scenario.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "fluorescerande" för fluorescerande ljus, "dagsljus" för solljus). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera efterbehandlingen. Om du skjuter med strober eller snabbljus, se till att din vitbalans finns på flashalternativet.
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.
3. Belysningsinställning (nyckeln till lågmäld):
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare): Detta är den vanligaste och enklaste inställningen för lågmäld.
* Positionering: Placera ljuskällan åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte, betonar konturer och skapar djup. Experimentera med att flytta ljuskällan upp eller ner för att ändra skuggmönstren.
* modifierare: Använd modifierare för att styra ljusets spridning och intensitet.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor. En liten softbox kan fortfarande producera dramatiska skuggor, medan en större softbox kommer att skapa en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare och bärbar. Ett silverparaply kommer att ge ett mer spekulärt (hårdare) ljus än ett vitt paraply.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram ett specifikt område i ansiktet.
* rutnät: Ett rutnät fäst vid en softbox eller en reflektor fokuserar ljuset och minskar spill och skapar mer definierade skuggor.
* ladugårdsdörrar: Dessa gör att du kan forma ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Två ljusinställning (mer avancerad):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta en reflektor eller en mycket lågdriven blixt) placerad på motsatt sida av motivet. Syftet är att lätt lättare skuggorna som skapats av nyckelljuset utan att helt eliminera dem. Håll fyllningsljuset * mycket * svagare än nyckelljuset för att upprätthålla det lågmälda utseendet.
* Ljuskällalternativ:
* strobe (Studio Flash): Ger en kraftfull och konsekvent ljuskälla. Kräver en strömkälla och potentiellt en trigger.
* Speedlight (flash): Mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. Kan användas på eller utanför kameran.
* kontinuerligt ljus (LED, volfram): Lättare att se ljus- och skuggmönstren i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober eller snabbljus. Kan kräva längre slutartid. Se till att den kontinuerliga ljuskällan är dimbar.
* naturligt ljus (indirekt): Kan användas, men kräver noggrann kontroll. Hitta ett skuggat område och använd en reflektor för att studsa ljus på motivet.
4. Posing:
* Vänd huvudet: Låt din modell vända huvudet något mot eller bort från ljuset. Detta kommer att accentuera skuggorna och skapa mer intressanta former.
* haka ner, ögonen upp: Denna pose kan vara mycket smickrande, betona käken och uppmärksamma ögonen.
* händer: Överväg att inkludera händer i ramen. De kan lägga till en känsla av intimitet eller drama. Experimentera med att placera dem nära ansiktet eller i skuggorna.
* Ansiktsuttryck: Subtila uttryck fungerar ofta bäst i lågmälda. Ett litet leende, ett tankeväckande blick eller en antydning av känslor kan vara mycket effektivt.
* Tänk på skuggorna: Var medveten om var skuggorna faller. Använd dem för att markera de funktioner du vill betona och dölja områden du vill minimera.
5. Tar skottet:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Justera dina inställningar efter behov.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga vägbeskrivningar och feedback. Låt dem veta vad du gillar och vad du vill att de ska prova.
* Skjut i skurar: Ta några bilder i snabb följd för att fånga subtila variationer i uttryck.
* Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, posering och inställningar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet. Du bör ha ett stort kluster av toner i den mörkare änden av spektrumet.
6. Efterbehandling (avgörande för lågmäld):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* Exponering: Vid behov, minska den totala exponeringen för att fördjupa skuggorna. Var försiktig så att du inte tappar detaljer i de mörkaste områdena.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera de lätta och mörka områdena.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Minska höjdpunkterna: För att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* lägre skuggor: För att förbättra mörkret och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* svarta &vita:
* Öka svarta: För att fördjupa de svarta tonerna i bilden.
* Justera vita: För att finjustera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* Clarity &Texture: Subtila justeringar av tydlighet och struktur kan förbättra detaljer och lägga till djupet till bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på ögonen och andra viktiga områden i ansiktet.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* Dodge &Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar ljus- och skuggmönstren. Dodge (Lighten) höjdpunkterna och bränningen (mörkare) skuggorna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. När du konverterar, var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på fotografierna som utmärker sig på lågmässigt porträtt, som Yousuf Karsh, för att få inspiration.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt. Tänk på håret, kläderna och bakgrunden.
* var inte rädd för att experimentera: Lågmäktig fotografering handlar om att skapa humör och drama. Var inte rädd för att driva gränserna och prova nya saker.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera direkt till din dator) gör att du kan se dina bilder på en större skärm och göra mer exakta justeringar.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En handhållen ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din egen stil kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och intriger. Lycka till!