i. Planering och förberedelser:
* Vision: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör försöker du skapa? Ett lekfullt och sorglöst porträtt kommer att kräva ett annat tillvägagångssätt än en allvarlig och kontemplativ. Börja med en tydlig uppfattning om vad du vill uppnå. Överväga:
* humör: Glad, ledsen, fundersam, kraftfull, mystisk, etc.
* Story: Vad gör ämnet, tänker eller känner?
* färgpalett: Varm och inbjudande? Cool och dramatisk?
* Övergripande estetik: Klassisk, modern, vild, naturlig, etc.
* Ämne:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne * innan * börjar du skjuta. Bygg rapport. Förklara din vision. Fråga dem om sig själva och deras personlighet. Ju bekvämare de är, desto bättre blir fotona.
* kläder: Diskutera garderob med ditt ämne i förväg. Färger, mönster och stil bör komplettera bakgrunden och den övergripande stämningen. Undvik allt för distraherande eller smickrande.
* Hår och smink: Om tillämpligt, överväg professionellt hår och smink. Även enkel skötsel kan göra en stor skillnad.
* Plats:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Enkla bakgrunder är ofta bäst. Tänk på strukturer, färger och mönster.
* Ljus: Bedöma tillgängligt ljus. Är det naturligt eller konstgjort? Hård eller mjuk? Hur faller det på ditt motiv ansikte? Tänk på tiden på dagen. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder vackert, varmt ljus.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera kan ta ett bra porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll.
* lins: Ett porträttlins faller vanligtvis i intervallet 50 mm till 135 mm. Populära val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8 och 70-200mm f/2.8. Den bredare öppningen (lägre F-nummer) möjliggör grunt djup på fält och vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* belysning (valfritt): Reflektorer, speedlights, strober, softboxar, paraplyer kan användas för att kontrollera och forma ljuset.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
ii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture (f-stop):
* grunt fältdjup (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt! Var noga med att spika fokus på ögonen.
* djupare fältdjup (högre F-nummer som f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, bra om du vill att en del av bakgrunden ska vara skarp eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid:
* tumregel: Använd en slutartid som är minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakar (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus (spannmål) i dina bilder.
* Öka vid behov: Om du behöver en snabbare slutartid eller en mindre bländare i svagt ljus, öka ISO, men tänk på ljudnivån.
* Fokus:
* Ögon är nyckeln: Fokusera alltid på ögonen, särskilt ögat närmast kameran. Skarpa ögon gör en enorm skillnad.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj manuellt fokuspunkten för exakt kontroll.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och justerar exponeringen i enlighet därmed. Fungerar ofta bra.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill avslöja för ditt ämne.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
iii. Posing &Composition:
* poseringsprinciper:
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Att vinkla kroppen något är mer smickrande.
* böjbenar: Raka linjer kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Låt ditt ämne hålla något, lägg dem i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* haka: Låt ditt motiv något sänka hakan för att undvika en dubbel hakaffekt.
* Anslutning: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran (eller med en annan person på bilden) med ögonen.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ämnet.
iv. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enda ljuskälla (strobe eller speedlight) kan användas med en modifierare (softbox eller paraply) för att skapa mjukt, riktningsljus.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (svagare ljus för att fylla i skuggor).
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från bakgrunden.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Justera mitten av tonen.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra ämnets form och form.
* färgklassificering (valfritt):
* Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning eller estetik.
vi. Att sätta ihop allt - "How I Got the Shot" -exempel:
Låt oss föreställa oss ett porträtt som jag tog av en ung kvinna i en park under Golden Hour:
* Mål: Fånga ett naturligt, varmt och glad porträtt.
* Förberedelse:
* Ämne: Pratade med henne om sin kärlek till naturen. Hon hade på sig en flytande sundress som passade den naturliga miljön.
* Plats: Valde en plats i parken där det gyllene solljuset filtrerade genom träden och skapade en dappled ljuseffekt.
* Utrustning: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -objektiv.
* Skottet:
* Positionering: Jag bad henne att stå något i sidled mot kameran och flytta sin vikt till ett ben.
* posering: Jag sa till henne att titta på sidan och föreställa mig att se något vackert. Detta skapade ett naturligt, eftertänksamt uttryck. Jag fick henne försiktigt hålla en blomma som hon valde.
* Kamerainställningar:
* Aperture:f/2.2 (för grunt djupdjup)
* Slutarhastighet:1/200:e sekund (för att frysa någon rörelse)
* ISO:400 (för att kompensera för det något lägre ljuset)
* Mätning:Utvärderande mätning
* Fokus:Autofokus för en punkt, fokuserad på hennes öga närmast kameran.
* belysning: Jag använde Golden Hour Light till min fördel. Jag använde också en liten reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet och fylla i skuggorna.
* efterbehandling:
* I Lightroom:
* Ökade något exponering och kontrast.
* Justerade höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljerna i ansiktet och bakgrunden.
* Ökade vibrationen något för att förbättra färgerna.
* Gjorde lite lätt hudutjämning.
* Skärpade ögonen.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt!
Lycka till! Låt mig veta om du har fler specifika frågor.