"Don'ts" - Undvik dessa misstag:
* Placera inte bara kameran någonstans: Slumpmässig placering leder till dåliga vinklar, smickrande bakgrunder och en känsla av att fotot är oavsiktligt.
* Glöm inte belysning: Dålig belysning är det snabbaste sättet att förstöra ett foto. Undvik hårt solljus (middag) och mörka, underexponerade skott.
* Ignorera inte bakgrunden: En rörig, distraherande bakgrund kommer att stjäla fokus. Smutsiga rätter, omöjda sängar eller upptagna gator är i allmänhet inte dina vänner.
* Titta inte direkt på kameran * hela * tiden: Att stirra intensivt på linsen kan känna sig onaturligt. Använd det sparsamt.
* Stå inte bara där: En styv, besvärlig pose skriker "självuttagare." Rörelse och naturlig posering är nyckeln.
* nöja dig inte med det första skottet: Experimentera! Skönheten med självtimerer är att du kan ta många bilder tills du får det utseende du vill ha.
* Använd inte en kornig, suddig bild: Se till att dina kamerainställningar och miljö (ljus) passar för en tydlig bild.
* Låt inte timern rinna ut ur din räckvidd: Placera dig själv så att du kan komma på plats * innan * skottet.
* Glöm inte att rengöra linsen: Smudges och fingeravtryck kan förstöra ett annars bra foto.
"Do's" - steg till ett fantastiskt självuttagareporträtt:
1. Planering och komposition:
* Tänk på din vision: Vilken historia vill du berätta? Glad? Kontemplativ? Fashion-Forward? Detta kommer att vägleda din pose, inställning och outfit.
* Välj rätt plats:
* inomhus: Hitta en plats med gott naturligt ljus (nära ett fönster). En enkel, ren bakgrund är idealisk. En tom vägg, intressanta strukturer (tegel, trä) eller ett eftertänksamt utformat hörn fungerar bra.
* utomhus: Leta efter öppen skugga (under ett träd, i skuggan av en byggnad) eller skjut under de gyllene timmarna (kort efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Använd det naturliga landskapet för att skapa djup eller rama in ditt skott.
* Planera din sammansättning:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (dina ögon, din kropp) längs dessa linjer eller i korsningarna. Detta skapar en mer balanserad och visuellt intressant bild.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, väggar) för att dra tittarens öga mot dig.
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in dig själv och lägga till djup.
* Perspektiv: Spela med vinklar. Att fotografera från en något lägre vinkel kan göra att du ser högre ut, medan fotografering från ovan kan vara mer smickrande i vissa fall.
2. Kamerainställningar (avgörande):
* stabil bas: Använd ett stativ! Detta är inte förhandlingsbart för skarpa foton. Om du inte har en, bli kreativ med en stabil yta (böcker, en stol osv.).
* Fokus: Det är här det blir svårt med självtimers. Här är några alternativ:
* autofokus (AF): Om din kamera har bra autofokus, ställ in den för att fokusera på ditt ansikte * innan * du utlöser timern. Du kan behöva placera ett objekt där du kommer att stå för pre-fokus och sedan byta till manuellt fokus (MF) efter att ha låst i fokus. När du står i position bör fokus vara korrekt.
* Manual Focus (MF): Om du är bekväm med manuellt fokus, ställ in det där du står * innan * du startar timern. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att säkerställa skärpa. Ta ett testskott och zooma in för att bekräfta.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att du sticker ut. Bra för porträtt. Men var försiktig med att ditt ansikte är helt i fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11, f/16): Håller mer av scenen i fokus. Bra om du vill ha en skarp bakgrund eller om du är osäker på att spika fokus på ditt ansikte.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus/spannmål. Höj den endast om det behövs för att få en korrekt exponerad bild.
* slutartid: Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/60:e sekund och snabbare om du flyttar). Om ljuset är lågt kan du behöva öka ISO eller bredda din öppning.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Auto White Balance (AWB) är ofta tillräckligt bra, men att experimentera kan ge intressanta resultat.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Bra för frysning.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Mer kontroll, men kräver mer kunskap.
3. Ställa in timern och komma i position:
* Ställ in timern: De flesta kameror har ett 2-sekunders eller 10-sekunders timeralternativ. Experiment för att se vad som ger dig tillräckligt med tid att komma på plats. Vissa har också ett "kontinuerligt" självtidsläge, som tar flera bilder med några sekunder mellan var och en, vilket ökar dina chanser att fånga det perfekta ögonblicket.
* Markera din plats: Placera ett litet föremål (en bok, en sko) där du vill stå. Detta hjälper dig att komma tillbaka till rätt position efter varje skott.
* Öva din pose: Kör igenom din pose några gånger utan att timern går för att känna sig bekväm.
4. posering och uttryck:
* slappna av! Spänningar visar på foton. Ta ett djupt andetag och försök att slappna av dina axlar och ansiktsmuskler.
* små vinklar: Att vända kroppen något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta! Gå, vänd, skratta, justera håret - allt som känns naturligt. Den kontinuerliga självtiden är utmärkt för att fånga dessa uppriktiga stunder.
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Låt dem inte dingla besvärligt på dina sidor. Lägg dem i fickorna, vila dem på höfterna, röra håret eller håll ett föremål.
* ögon: Variera var du tittar. Titta på kameran ibland, men titta också på sidan, på marken eller på ett objekt i scenen.
* leende naturligt: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende är mycket bättre än ett tvingat. Eller le inte alls! Ett tankeväckande, kontemplativt uttryck kan också vara mycket kraftfullt.
5. Granska och justera:
* Kontrollera dina foton: Efter varje skott (eller serie bilder), granska resultaten på kamerans skärm. Kontrollera om skärpa, sammansättning, belysning och uttryck.
* Justera: Gör justeringar baserade på vad du ser. Kanske måste du gå något, justera din pose, ändra ditt uttryck eller justera dina kamerainställningar.
6. redigering (valfritt):
* grundläggande justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, fånga en eller till och med gratis appar som Snapseed) för att göra grundläggande justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* retuschering: Om så önskas kan du använda redigeringsprogramvara för att ta bort fläckar, slät hud eller göra andra kosmetiska justeringar. Var subtil-överredigering kan se onaturlig ut.
Tips och tricks:
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Om du har en gör en avlägsen slutarutgåva självtimerfotografering mycket enklare. Du kan utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka. Vissa kameror har smartphone -appar som fungerar som fjärrkontroller.
* smartphone -appar: Många appar kan utlösa din kamera via Bluetooth.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre får du att förutse skottet och skapa naturligt utseende självporträtt.
* Inkorporera rekvisita: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till dina foton. Tänk på objekt som återspeglar dina intressen eller stil.
* klänning för tillfället: Välj kläder som kompletterar din plats och det humör du försöker skapa.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det viktigaste är att ha kul och uttrycka dig själv.
Exempel Scenarier:
* Cozy Indoor Portrait: Ställ in nära ett fönster med diffus ljus. Bär en bekväm tröja. Sitt på en stol eller golvet med en bok eller en kopp te. Fokusera på dina ögon och ett avslappnat, naturligt uttryck.
* Urban utomhusporträtt: Skjut i en gränd eller nära en tegelvägg. Bär en snygg outfit. Luta dig mot väggen eller gå ner på gatan. Använd ledande linjer för att rita tittarens öga.
* Naturporträtt: Skjut i ett fält eller skog under gyllene timmen. Bär flytande kläder. Stå bland träden eller sitta i gräset. Fokusera på omgivningens skönhet och din anslutning till naturen.
Genom att följa dessa riktlinjer och undvika de gemensamma misstagen kan du ta fantastiska självutbildningsporträtt som du kommer att vara stolt över att dela. Lycka till och ha kul!