1. Scout och planera din plats:
* Leta efter variation: Identifiera fläckar med olika bakgrunder (tegelväggar, grönska, öppna fält, intressanta arkitektoniska detaljer), strukturer och ljusnivåer.
* Tid på dagen är viktigt:
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Ger varmt, mjukt, smickrande ljus. Det är i allmänhet den mest önskvärda tiden.
* mulen dagar: Handla som en gigantisk softbox, diffundera hårt solljus. Detta ger jämnt, smickrande ljus och gör att du kan skjuta på fler platser utan att oroa dig för hårda skuggor.
* middag (undvik om möjligt): Solen är direkt över huvudet, skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Om du måste skjuta på middagstid, hitta öppen skugga (mer om det nedan).
* Tänk på säsongen: Hösten ger rika färger, våren erbjuder färska blommor, sommaren har frodig grönska och vintern kan erbjuda starka, dramatiska landskap.
* Kontrollera om tillstånd: Vissa platser (parker, historiska platser) kan kräva tillstånd för professionell fotografering.
2. Master Natural Light:
* Öppen skugga: Den * bästa * vänen till utomhusporträttfotografer. Hitta ett område skuggat av en byggnad, ett stort träd eller till och med ett moln. Detta ger mjukt, jämnt, riktat ljus.
* Positionering: Låt ditt ämne ansikte mot det öppna området (ljuskällan). Undvik att ha direkt solljus träffar någon del av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* flare Control: Använd en linshuva för att förhindra solflare. Du kan också placera dig något utanför centrum för att blockera det direkta solljuset.
* exponera för ansiktet: Din kamera kommer sannolikt att underexponera motivets ansikte i bakgrundsbelysning. Öka exponeringskompensationen (vanligtvis en "+" symbol) för att lysa upp ansiktet. Se upp för utblåsta höjdpunkter i bakgrunden.
* diffus solljus: På ljusa soliga dagar, leta efter områden där solljuset filtreras genom träd eller byggnader. Detta skapar dappat ljus som kan vara intressant, men var medveten om ojämn belysning över motivets ansikte.
* Undvik direkt solljus (såvida det inte är avsiktligt): Direkt solljus är hårt och smickrande. Det skapar skivning, hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Använd det bara om du går för en specifik konstnärlig effekt.
* med reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivets ansikte, fyller skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.
* typer: Silverreflektorer är ljusare och svalare, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer ger en mjukare, mer naturlig fyllning.
* Placering: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på motivets ansikte underifrån. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskad effekt.
* med diffusorer: Diffusorer mjukar direkt solljus genom att sprida det ut. De är vanligtvis stora, genomskinliga paneler placerade mellan solen och motivet. Mer utmanande att arbeta med ensam, särskilt under blåsiga förhållanden.
3. Kamerainställningar för naturliga porträtt:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för en drömmande, konstnärlig look. Kräver noggrant fokus.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): Ger en bra balans mellan ämnesisolering och skärpa. Lämplig för porträtt med lite mer av bakgrunden i fokus.
* Mindre bländare (f/8 - f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbar när du vill ha en skarp bild av ämnet och bakgrunden. Kräver mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Om ditt ämne rör sig behöver du en ännu snabbare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Auto White Balance (AWB) fungerar vanligtvis bra, men du kan också experimentera med "soligt", "molnigt" eller "skugga" förinställningar för mer exakta färger. Skjut i RAW för att enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och justeras gradvis när du går. Leta efter vad som fungerar bäst för individen.
* Undvik styva poser: Uppmuntra rörelse och naturliga uttryck. Låt dem flytta vikten, justera håret eller titta runt.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara besvärliga. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Lite lutning av huvudet kan ge intresse.
* riktar ögonen: Där motivet ser ut kan drastiskt ändra stämningen på fotot. Låt dem titta direkt på kameran för engagemang, till sidan för en tankeväckande utseende eller ner för en mer introspektiv känsla.
* Bryt reglerna (ibland): Var inte rädd för att experimentera med okonventionella poser och vinklar.
5. Växelöverväganden:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk för att skapa ett grunt djup av fält och smickrande perspektiv. Zoomlinser (24-70mm, 70-200mm) kan också vara mångsidiga.
* reflektor: En 5-i-1-reflektor är en stor investering för att studsa ljus.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* Lens Hood: Väsentligt för att förhindra Sun Flare.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla stabilitet i svagt ljus eller när du använder längre slutartid.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du skjutit i råformat, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa.
* retuschering: Ta försiktigt bort fläckar och distraktioner, men undvik överkant. Sträva efter ett naturligt utseende.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning. Varma toner kan skapa en välkomnande känsla, medan coola toner kan lägga till en känsla av drama.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är avgörande för framgångsrika utomhusporträtt.
* Plats är viktigt: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och ger intressanta bakgrunder och belysningsmöjligheter.
* Kommunikation och posering: Låt ditt ämne känna sig bekväma och vägleda dem genom naturliga poser.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och platser för att utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till och ha kul!