1. Mastering Natural Light:The Foundation
* Tid på dagen är allt:
* Golden Hour (1 timme efter soluppgången och 1 timme före solnedgången): Det här är din absolut bästa vän. Ljuset är varmt, mjukt och riktat, vilket skapar smickrande skuggor och en vacker glöd.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av en byggnad, stort träd eller till och med en mulen himmel. Detta ger mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan fungera som en gigantisk softbox. Ljuset sprids, vilket skapar ett mycket jämnt, mjukt utseende. Utmaningen kan vara att ljuset kan vara lite platt, så leta efter sätt att lägga till dimension (se #5 och #6 nedan).
* Undvik direkt middagssol: Hård middagssol är fienden. Det skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan få ditt ämne att skissa. Om du * måste * skjuta i detta ljus, försök att hitta skugga eller använda teknikerna nedan för att mildra problemen.
* Lätt riktning: Tänk på hur ljuset slår ditt ämne.
* Frambelysning: Ljus som kommer från motivet. Detta minimerar skuggor, men kan också se lite platt ut.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Detta skapar mer djup och dimension och belyser ansiktsdrag. Var medveten om skuggsidan av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Detta kan skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Det kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet (se nr 3 nedan).
* 3/4 belysning: Ljus som kommer från en vinkel till sidan och något framför motivet. Detta är ofta ett mycket smickrande belysningsmönster, balanserar dimensionen och minimerar hårda skuggor.
2. Kamerainställningar och exponeringstekniker
* skjut in rå: RAW-filer fångar mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och återställa detaljer.
* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov. Om du skjuter i bakgrundsbelysta förhållanden måste du troligtvis överexponera något för att säkerställa att ansiktet är ordentligt upplyst.
* mätningslägen: Experimentera med olika mätlägen för att se vilka som fungerar bäst i din situation.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mätare ljuset endast i ett mycket litet område i ramen. Använd detta för att meter från motivets ansikte (eller den ljusaste delen av deras ansikte) och se till att det är korrekt exponerat.
* mittviktad mätning: Mätare ljuset främst i mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup (bildområdet som är i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
3. Bakgrundsbelysningstekniker (för en mer dramatisk look)
* Positionering: Placera solen bakom ditt ämne.
* Exponering: Du * kommer * att behöva överexponera ditt skott (använd exponeringskompensation) för att lysa upp ämnets ansikte, vilket troligen kommer att vara i skugga. Titta på dina höjdpunkter för att förhindra att de blåses ut (helt vita).
* Rim Light: Ljuset bakifrån kommer att skapa en vacker ljus kant runt subjektets hår och axlar.
* Fokus: Se till att du fokuserar på motivets ögon, inte bakgrunden.
* Hårhantering: Vind kan vara din vän eller fiende. Lite vind kan lägga till rörelse och dynamik, men för mycket kan vara distraherande.
4. Posering och komposition för bättre ljus
* vinkel Ämnet: Istället för att ha ditt ämne ansikte direkt in i solen (vilket kan orsaka skinn), försök att vinkla dem något bort från ljuskällan. Detta kan hjälpa till att skapa mer smickrande skuggor och minska skinnningen.
* möta ljuset: Låt ämnet möta scenens ljusare område, även om det inte är solen. I öppen skugga, låt dem möta öppningen som släpper in mest ljus.
* Se bakgrunden: En ljus bakgrund kan lura din kamera till att underexponera ditt ämne. Välj bakgrunder som liknar ljusstyrkan som ditt ämne.
* riktar blicken: Få dem att titta lite bort från kameran, snarare än rakt på den. Det kan ge mer intresse.
5. Att använda miljön som en naturlig reflektor
Det är här saker blir smart! Leta efter element i miljön som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* ljusa ytor:
* väggar: Ljusfärgade väggar (vit, grädde, ljusgrå) kan fungera som stora reflektorer och studsa ljus på ditt motiv ansikte. Placera ditt ämne nära väggen, vänd mot ljuset.
* trottoar/trottoar: Ljusfärgade trottoarer eller trottoar kan studsa lätt uppåt och fylla i skuggor under hakan.
* Sand: Stränderna är fantastiska eftersom sanden reflekterar mycket ljus.
* snö: Snö är en extremt effektiv reflektor.
* Vatten: En vattenmassa kan reflektera ljuset tillbaka på ditt ämne, särskilt om det är en solig dag.
6. Efterbehandling (din digitala verktygssats)
* Exponeringsjusteringar: Använd din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.) för att finjustera exponeringen.
* skugg-/höjdpunkter: Ta upp skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden och minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar orsakade av belysningen.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, jämna ut huden).
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra belysningen och skapa mer djup.
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker sparsamt. Lite går långt.
7. Växelöverväganden (utöver reflektorer)
* Snabblins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) låter dig skjuta i lägre ljusförhållanden och skapa ett grunt fältdjup.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, vilket gör det användbart när du skjuter nära vatten eller på ljusa dagar.
* Neutral Density (ND) Filter: Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan skjuta med en bredare öppning i starkt solljus utan att överexponera bilden. Detta är särskilt användbart för att få grunt djup i fältet i ljusa förhållanden.
Nyckel takeaways:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på det naturliga ljusets kvalitet och riktning.
* Positionering är nyckeln: Placera ditt ämne noggrant för att dra nytta av tillgängliga ljus- och miljörreflektorer.
* Master Exposure: Förstå hur du kan exponera dina bilder korrekt i olika ljusförhållanden.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar, vinklar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Omfamna efterbehandling: Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och uppnå önskat utseende.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande porträtt av människor utomhus utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!