1. Dålig posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser. Ämnen ser obekväma och tvingade ut. Arms på sina sidor, rakt vidare till kameran, tvingade leenden.
* fix:
* Riktning, inte diktat: Guid ditt ämne, berätta bara för dem vad de ska göra. "Kan du flytta din vikt till din vänstra fot?" är bättre än "Stå här!"
* Skapa former: Uppmuntra böjningar i armar och ben. En liten kurva i ryggen är mer smickrande än en styv ryggrad.
* Använd rekvisita: Stolar, väggar, träd eller andra föremål kan ge ditt ämne något att interagera med och få dem att känna sig mer naturliga.
* rörelse: Låt dem röra sig, till och med något. Att gå några steg, vrida på huvudet eller justera sina kläder kan bryta spänningen.
* övning: Öva på att posera dig framför en spegel för att förstå hur olika vinklar och positioner ser ut.
* Forskning: Studie poserar i tidskrifter, online och andra porträtt. Hitta de du gillar och anpassa dem.
2. Smickrande belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ojämna hudtoner.
* fix:
* Förstå ljus: Lär dig om riktningen, kvaliteten (hård kontra mjuk) och färgtemperatur på ljus.
* Naturligt ljus är din vän (för det mesta): Overgerade dagar ger vackert, mjukt, diffus ljus. Golden Hour (soluppgång och solnedgång) erbjuder varmt, smickrande ljus.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor och skivning. Om du måste skjuta i direkt solljus, använd en diffusor eller hitta skugga.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och jämn ut hudtoner. Vita, silver- och guldreflektorer har var och en en annan effekt.
* Artificial Light (Flash/Strobes): Lär dig hur du använder din blixt effektivt. Stuffa blixt från tak eller väggar för mjukare ljus, eller använd en diffusor. Överväg att använda flash utanför kameran för mer dramatisk belysning.
* mätning: Mätare korrekt för hudtonerna. Överexponering kan tvätta ut ämnet; Underexponering kan få dem att se leriga ut.
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, fält, vattendrag eller suddiga bladverk.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och prova olika vinklar. En liten förändring i läge kan eliminera distraherande element.
* Överväg färg: Var medveten om färger i bakgrunden. Undvik färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Rengöring: Om möjligt, ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden innan du tar skottet.
4. Felaktig fokus:
* misstag: Out-of-focus ögon eller andra viktiga ansiktsdrag.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back -knappfokus: Tilldela fokus till bakknappen på din kamera. Detta skiljer fokus från slutarutgivningen och gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, låg kontrast), överväg att använda manuellt fokus för exakt kontroll.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på ögonen efter att ha tagit skottet för att säkerställa att de är skarpa.
5. Dålig sammansättning:
* misstag: Ämne placerades besvärligt i ramen, för mycket tomt utrymme eller ignorerar grundläggande sammansättningsregler.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ämnet eller nyckelelementen längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet ser kraftfullt ut, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
* utrymme: Var uppmärksam på mängden utrymme ovanför motivets huvud. Undvik att skära av toppen av huvudet eller lämna för mycket tomt utrymme.
6. Brist på anslutning till ämnet:
* misstag: Ämnet ser obekvämt, fristående eller som om de poserar för en främling.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma.
* Bygg rapport: Fråga dem om sig själva, deras intressen och deras mål. Var äkta och vänlig.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och berätta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* slappna av och ha kul: Om du är avslappnad kommer ditt ämne att vara mer avslappnad också.
* vara observant: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
7. Överreouching:
* misstag: Huden ser plast ut, funktioner är förvrängda och porträttet ser onaturligt ut.
* fix:
* mindre är mer: Fokusera på subtila justeringar, till exempel att ta bort fläckar, kvällshudtoner och förbättra ögonen.
* bevara strukturen: Undvik att jämna ut huden för mycket. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Retouch sparsamt: Bara retuschera vad som är nödvändigt.
* Använd lager: Retusch på separata lager så att du enkelt kan ångra förändringar.
* Få feedback: Be andra människor om sina åsikter om din retuschering.
* Studera professionella retuschers: Lär dig tekniker från erfarna retuscher.
8. Dålig vitbalans:
* misstag: Färger ser onaturliga, hudtoner är avstängda, och den övergripande bilden har en oönskad färggjutning (t.ex. för varm, för cool).
* fix:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ta ett testskott med ett grått kort i scenen och använd det för att ställa in vitbalansen i efterbehandling.
* Ställ vitbalansen i kameran: Välj rätt vitbalansförinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd Vit Balance Sliders i din redigeringsprogramvara för att finjustera färgerna.
* Förstå färgtemperatur: Lär dig mer om de olika färgtemperaturerna i ljuset och hur de påverkar färgernas utseende.
9. Inte skjuter i rå:
* misstag: Begränsa din förmåga att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor och minska din flexibilitet i efterbehandlingen.
* fix:
* Byt till rå: Ändra dina kamerainställningar för att skjuta i råformat.
* Förstå råa filer: Lär dig mer om fördelarna med RAW -filer och hur du bearbetar dem i din redigeringsprogramvara.
* investera i redigeringsprogramvara: Köp eller prenumerera på professionell redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
10. Använda fel lins:
* misstag: Förvrängande ansiktsdrag med vidvinkellinser eller att vara för långt borta från motivet med en teleobjektiv.
* fix:
* Idealisk brännvidd: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135 mm i allmänhet vara de mest smickrande. En 85mm -objektiv är ett populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och det specifika ämnet.
* Överväg grödesensor: Om du har en grödesensorkamera, multiplicera brännvidden med grödfaktorn (vanligtvis 1,5 eller 1,6) för att få motsvarande brännvidd på en full-ramkamera.
11. Glömmer att kontrollera dina inställningar:
* misstag: Skjutning med felaktig ISO, bländare eller slutartid, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade bilder eller underexponerade bilder.
* fix:
* Utveckla en rutin: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera dina kamerainställningar.
* Använd bländarprioritetsläge (AV eller A): Ställ in önskad bländare och låt kameran välja slutartid.
* Använd slutarprioritetsläge (TV eller S): Ställ in önskad slutartid och låt kameran välja bländaren.
* Använd manuellt läge (M): Ställ in både bländar- och slutartiden manuellt.
* Övervaka din exponering: Använd histogrammet eller exponeringsmätaren för att kontrollera din exponering.
* Justera ISO efter behov: Höj ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Ta testbilder: Ta några testbilder för att se till att dina inställningar är korrekta innan du börjar skjuta.
12. Inte uppmärksamma detaljer:
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan förringa den övergripande bilden, till exempel hårda hår, skrynkliga kläder eller smutsiga bakgrunder.
* fix:
* Ta en titt: Innan du börjar skjuta, titta närmare på ditt ämne och det omgivande området.
* grooming: Se till att ditt motivhår är snyggt, deras kläder är rynkfria och deras smink appliceras korrekt.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
* kommunicera: Om du märker något som måste fixas, be artigt ditt ämne att korrigera det.
* retuschering (som en sista utväg): Använd retuschering för att fixa mindre detaljer som du inte kunde ta itu med under fotograferingen.
13. Ignorerar historien:
* misstag: Skapa tekniskt sunda bilder som saknar känslomässig påverkan eller inte förmedlar en känsla av ämnets personlighet.
* fix:
* Tänk på ämnets personlighet: Hur är de? Vilka är deras intressen?
* fånga autentiska stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Försök att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets sanna karaktär.
* Använd posering för att berätta en historia: Hur du poserar ditt ämne kan kommunicera olika känslor och idéer.
* Tänk på inställningen: Välj en plats som är relevant för ämnet och hjälper till att berätta sin historia.
* Leta efter meningsfulla detaljer: Var uppmärksam på detaljer som avslöjar något om ämnets personlighet eller deras liv.
14. Inte öva tillräckligt:
* misstag: Brist på erfarenhet leder till osäkerhet och missade möjligheter.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova nya tekniker, poser och belysningsinställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration i deras arbete.
* Ta workshops eller klasser: Investera i din utbildning och lära av erfarna instruktörer.
15. Ge upp för lätt:
* misstag: Att bli avskräckt av initiala misslyckanden och inte fortsätta att förbättra dina färdigheter.
* fix:
* omfamna misslyckande: Alla gör misstag. Lär dig av dina misstag och fortsätt att försöka.
* Sätt realistiska mål: Förvänta dig inte att bli en mästare över natten. Sätt små, uppnåliga mål och fira dina framsteg.
* Hitta en mentor: Anslut med en erfaren fotograf som kan ge vägledning och stöd.
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Omge dig med andra fotografer som delar din passion.
* Sluta aldrig lära sig: Fotografivärlden utvecklas ständigt. Håll dig nyfiken och fortsätt lära sig nya saker.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!