Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Kreativt porträttfotografering går utöver att helt enkelt fånga en persons likhet. Det handlar om att berätta en historia, framkalla känslor och visa upp din konstnärliga vision. Den här guiden delar upp processen, från första koncept till slutredigeringar.
i. Planering och förberedelser - Lägger grunden för kreativitet
1. Definiera din vision:
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Tänk på teman som:
* Personlighet: Betonar specifika egenskaper (introverade, glada, starka).
* Fantasi: Drömliknande, surrealistiskt eller inspirerat av folklore.
* Social kommentar: Ta itu med frågor eller uttrycka åsikter.
* Styliserat: Inspirerad av en specifik era, konströrelse eller estetik.
* humör: Vilka känslor vill du att tittaren ska uppleva? (t.ex. melankoli, hopp, undrar, kraft).
* Inspiration: Titta på andra fotografer, målningar, filmer eller till och med naturen. Kopiera inte, men hitta inspiration för att informera din egen unika stil. Pinterest och Instagram är stora resurser.
* skiss/humörbräda: Skapa en visuell representation av din vision. Omfatta:
* färgpalett: Dominerande färger och deras relationer.
* belysningsexempel: Typer av ljus du vill uppnå.
* poserar idéer: Hur du vill att din modell ska röra sig och interagera.
* styling Referenser: Kläder, hår, sminkidéer.
2. Modellval:
* Tänk på ämnet: Anpassar deras utseende och personlighet med ditt koncept? Är de bekväma att uttrycka de önskade känslorna?
* Erfarenhet: Erfarenhet är inte nödvändig, men en villig och kommunikativ modell är! Tydlig riktning och en bekväm atmosfär är nyckeln.
* Diskutera visionen: Dela ditt humörbräda och idéer med modellen. Få deras input och se till att de förstår konceptet.
3. Plats Scouting:
* Matcha vibe: Välj en plats som kompletterar ditt koncept.
* inomhus kontra utomhus: Tänk på för- och nackdelar med varje (kontroll kontra naturligt ljus, etc.).
* Tillgänglighet: Se till att platsen är säker och tillgänglig för dig och din modell.
* behörigheter: Vid behov, få tillstånd att skjuta på platsen.
* belysning: Observera det naturliga ljuset vid olika tider på dagen. Notera eventuella befintliga ljuskällor och hur de kan påverka dina bilder.
* Bakgrund: Identifiera intressanta bakgrunder som kan ge djup och visuellt intresse.
4. Gearförberedelser:
* kamera: Varje kamera som kan fotografera i manuellt läge fungerar.
* linser:
* 50mm: Mångsidig och bra för porträtt.
* 85mm: Klassiskt porträttlins, Compresses har fint.
* 35mm: Kan användas för miljöporträtt som visar mer av det omgivningen.
* Belysningsutrustning:
* naturligt ljus: Reflektorer för att studsa ljus och diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Light: Speedlights, strobes, softboxes, paraplyer, geler (för att lägga till färg).
* rekvisita: Samla alla rekvisita som kommer att förbättra ditt koncept.
* Tillbehör: Reservbatterier, minneskort, linsrengöringsduk.
5. Garderob &styling:
* kläder: Välj kläder som är i linje med din färgpalett och koncept.
* Hår &makeup: Planera hår och smink som kompletterar det övergripande utseendet. Överväg att anställa en professionell för mer polerade resultat.
* Tillbehör: Smycken, hattar, halsdukar kan lägga till visuellt intresse.
ii. Skjutning - fånga bilden
1. Kommunikation och riktning:
* Rensa instruktioner: Ge din modell tydliga och specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelser.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra och beröm din modell att skapa en bekväm och samarbetsvillig atmosfär.
* vara flexibel: Var inte rädd för att avvika från din plan om du upptäcker något intressant under fotograferingen.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden. Undvik slutarhastigheter långsammare än 1/60 av en sekund för att förhindra rörelse oskärpa (såvida du inte vill ha rörelse oskärpa!).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt göra färger. Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter.
* Fokus: Fokusera på ögonen (eller fokuspunkten du har bestämt är viktigast för skottet). Använd autofokus för en punkt för precision.
3. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område för att undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på din modells ansikte och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Light:
* One Light Setup: Ett enkelt och effektivt sätt att lägga till drama och kontroll. Placera ljuset för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus som den huvudsakliga belysningskällan och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* Modifier Val: Softboxar för mjukare ljus, paraplyer för bredare täckning, bara glödlampa för hårdare ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att leka med olika belysningsvinklar, avstånd och modifierare.
4. Posningstekniker:
* Bryt reglerna: Traditionella poseringsregler kan vara till hjälp, men var inte rädd för att experimentera och hitta unika poser som passar ditt koncept.
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och flytta naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* vinklad kropp: Att vinkla kroppen kan något skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är kraftfull. Experimentera med olika ögonkontaktnivåer (direkt, avvärjad, titta bort).
* Uttryck: Väg dig för att uttrycka den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
iii. Efterbehandling - polering av den slutliga bilden
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Utmärkt för övergripande justeringar, färgkorrigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för retuschering, kompositering och avancerad redigering.
* fånga en: En annan populär rå bearbetning och redigeringsprogramvara.
2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera ljusstyrkan.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att upprätta ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Förbättra detaljer och skärpa (använd sparsamt!).
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färger.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera individuellt nyans, mättnad och luminans i specifika färger.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton eller humör i bilden (med split toning eller färguppslagstabeller).
4. Retouching (använd subtilitet!):
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, till och med ut hudtonen och minska rynkor.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut hudstrukturen medan du bevarar detaljer.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra formen och dimensionen.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
5. Kreativa effekter:
* filter och förinställningar: Applicera förberedda eller skräddarsydda filter för ett specifikt utseende. Använd med försiktighet.
* texturer och överlägg: Lägg till strukturer eller överlägg för att skapa en unik och konstnärlig effekt.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk scen.
* Färgmanipulation: Experimentera med byte av färger, skapa duotoner eller använda selektiv färg.
6. Skärpning:
* skärpa bilden: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer. Inte överharpen, vilket kan introducera artefakter.
7. Exportinställningar:
* filformat: JPEG för webbanvändning, TIFF för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift.
* Upplösning: 72 DPI för webben, 300 dpi för utskrift.
iv. Viktiga överväganden för kreativa porträtt
* Bryt reglerna, men känner dem först: Experimentera med okonventionella tekniker, men förstår först grunderna i fotografering.
* berätta en historia: Fokusera på att förmedla en berättelse eller känslor genom dina bilder.
* Utveckla din stil: Experimentera och förfina dina tekniker för att skapa en unik visuell stil som är igenkännligt din.
* Practice &Experiment: Ju mer du skjuter, desto mer lär du dig och förbättrar. Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik från andra fotografer eller konstnärer. Var öppen för förslag.
* ha kul! Kreativ fotografering bör vara rolig. Omfamna processen och låt din fantasi löpa sig.
Genom att följa dessa steg och omfamna experiment kan du skapa fantastiska och minnesvärda kreativa porträtt som visar upp din unika konstnärliga vision. Lycka till!