1. Dålig komposition
* misstag: Placera ämnet Dead Center varje gång. Att ignorera regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela mentalt din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon eller huvud) längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme i ramen för att skapa en känsla av balans eller för att betona ämnet.
* Framing: Använd element inom scenen (träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* variera dina bilder: Experimentera med olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) och avstånd (bred, medelstor, närbild).
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller otillräckligt ljus. Förlita sig enbart på direkt solljus.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller timmen före solnedgången för mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål för att sprida solljus och undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Silverreflektorer är ljusare, medan guldreflektorer tillför värme. Vitt skumbräda fungerar också bra.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus. En scrim eller till och med ett tunt vitt ark kan fungera.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor, även i dagsljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för naturligt ljus. Använd lampor och softboxar för att skapa smickrande konstgjorda ljus. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. fluorescerande och glödande).
3. Onaturlig posering
* misstag: Styva, besvärliga poser som ser tvingade och obekväma.
* fix:
* Avslappning: Börja med att ha en konversation med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av. Få dem bekväma.
* naturliga rörelser: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt. Låt dem gå, vända eller luta dig. Fånga uppriktiga stunder.
* vinklar: Att vinkla kroppen något kan göra en pose mer dynamisk och smickrande. Undvik att motivet möter kameran direkt.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik knutna nävar eller styva fingrar. Låt dem röra något (håret, kläderna) eller vila dem i en ficka.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt något för att skapa en mer avslappnad hållning.
* Practice Posing: Studie som poserar guider och öva med vänner eller familj för att få bekväma regisseringsämnen.
* spegling: Låt motivet spegla ditt eget kroppsspråk subtilt för att skapa en känsla av anslutning.
4. Dåligt fokus
* misstag: Bilder som är suddiga på grund av missat fokus.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* autofokusinställningar: Använd lämpligt autofokusläge för ditt ämne. Enkelpunkt AF är ofta bäst för porträtt, så att du kan välja den exakta fokuspunkten. Kontinuerlig AF är bättre för att flytta ämnen.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back -knappfokus (separera fokusering från slutarknappen) för mer kontroll.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, upptagen bakgrunder), använd manuellt fokus för exakt kontroll.
* Aperture: Var medveten om din bländare. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar grunt fältdjup, vilket kan göra det svårare att få hela ansiktet i fokus. Öka öppningen (t.ex. f/4, f/5.6) för större fältdjup.
5. Distraherande bakgrunder
* misstag: Upptagen eller rörig bakgrunder som drar uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att ytterligare oskärpa det.
* vinklar: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att suddiga eller mörkare bakgrunden vid behov.
6. Felaktig vitbalans
* misstag: Färger som är för varma (gul/orange) eller för kallt (blått).
* fix:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Förinställd vitbalans: Välj lämplig förinställning av vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* rå skytte: Skjut i råformat för att ha mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Vitbalansjustering: Använd redigeringsprogramvara för att justera vitbalansen tills färgerna ser naturliga ut.
7. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Övermomande hud, skapa orealistiska färger eller applicera för många filter. Omvänt, misslyckas med att göra grundläggande korrigeringar.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att få den att se konstgjord ut.
* grundläggande justeringar: Fokusera på att göra grundläggande justeringar först, till exempel exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* Skin Retouching: Om du retuscherar huden, fokusera på att ta bort fläckar och minska distraktioner snarare än att skapa en perfekt slät, felfri yta. Lämna lite struktur.
* Färgkorrigering: Korrigera alla färgskjutningar och justera mättnad och vibration för att skapa behagliga färger.
* före och efter: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
8. Smickrande vinklar
* misstag: Fotografering från vinklar som snedvrider motivets funktioner eller skapar smickrande skuggor.
* fix:
* Experiment: Prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* något över ögonnivån: Att skjuta något över ögonnivån kan vara smickrande, eftersom det tenderar att smala ansiktet och betona ögonen.
* Undvik direkta frontalbilder: Att vinkla kroppen något kan göra posen mer dynamisk och smickrande.
* dubbelhakar: Tänk på dubbla hakar. Låt motivet förlänga halsen och trycka på hakan något framåt.
* kommunicera: Fråga ditt ämne om de har en föredragen sida eller vinkel.
9. Ignorera detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden (t.ex. herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder, smetad smink).
* fix:
* Förbered ditt ämne: Be ditt ämne att kontrollera håret, kläderna och smink före skjutningen.
* Val av garderob: Råda ditt ämne om klädval. Fasta färger och enkla mönster fungerar i allmänhet bäst.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på dessa detaljer under fotograferingen. Påpeka eventuella problem och korrigera dem om möjligt.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att ta bort återstående distraktioner.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* fix:
* brännvidd:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt. Ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Ett populärt val för porträtt. Skapar ett smickrande perspektiv och behaglig bakgrundssuddighet.
* 135mm: Utmärkt för snäva porträtt med vackra bokeh (bakgrundsskärpa).
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet för att justera brännvidd utan att byta linser.
* Undvik vidvinkellinser (t.ex. 16-35mm): Dessa linser kan förvränga motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder. De rekommenderas i allmänhet inte för porträtt.
* Tänk på miljön: Välj en lins som är lämplig för skjutmiljön. Om du skjuter i ett litet utrymme kan du behöva en bredare lins än om du skjuter utomhus.
11. Brist på anslutning till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som bara ett visuellt element, snarare än en person. Underlåtenhet att skapa rapport.
* fix:
* konversation: Prata med ditt ämne före och under fotograferingen. Lär känna dem. Ta reda på om deras intressen.
* Äkta intresse: Visa äkta intresse för ditt ämne. Detta hjälper dem att slappna av och vara bekvämare framför kameran.
* Riktning: Ge tydlig och positiv riktning. Berätta för ditt ämne vad du vill att de ska göra, men också vara öppen för sina idéer.
* Feedback: Ge positiv feedback under hela fotograferingen. Låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb.
12. Försummar bakgrunden
* misstag: Inte överväger bakgrunden alls, vilket resulterar i distraherande eller otaliga element i skottet.
* fix:
* scoutplatser: Ta dig tid att scoutplatser innan fotograferingen för att hitta bakgrunder som är visuellt tilltalande och kompletterande till ditt ämne.
* Överväg färg och struktur: Välj bakgrunder som har intressanta färger, strukturer eller mönster, men som inte distraherar från ämnet.
* Rengöring: Om möjligt, ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden (t.ex. skräp, bilar).
* Använd fältdjup: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
13. Förstå inte dina kamerainställningar
* misstag: Fotografering i autoläge utan att förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar bilden.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Låter dig styra slutartiden medan kameran automatiskt väljer öppningen. Bra för att frysa rörelse eller skapa rörelse oskärpa.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Kräver mer övning men möjliggör större kreativ kontroll.
* övning: Experimentera med olika inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
14. Skjutning i ögonhöjd (hela tiden)
* misstag: Att bli självbelåten och alltid skjuta ur samma ögonnivåperspektiv.
* fix:
* bli hög: Försök skjuta från en högre utsiktspunkt. Detta kan skapa ett annat perspektiv och göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* bli låg: Försök skjuta från en lägre utsiktspunkt. Detta kan göra att ämnet verkar högre eller mer kraftfullt.
* lutning av kameran: Att luta kameran kan skapa en mer dynamisk och intressant komposition.
* Ändra din position: Flytta runt ditt ämne och experimentera med olika vinklar och perspektiv.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* fix:
* Öva regelbundet: Avsätt tid för att öva dina porträttfotografiska färdigheter regelbundet.
* Skjut med vänner och familj: Be dina vänner och familj modellera åt dig.
* Delta i workshops och klasser: Lär dig av erfarna fotografer och få feedback om ditt arbete.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå hur de skapar sina bilder.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar. Lär dig av dina misstag och fortsätt att förbättra.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och fokusera på kontinuerligt lärande och övning kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt. Lycka till!