1. Målet:En riktig svart bakgrund
Syftet är att uppnå en bakgrund som är helt svart, saknad av alla strukturer eller detaljer. Detta isolerar ämnet och får dem att sticker ut.
2. Viktiga ingredienser:Ljus, avstånd och bakgrundsmaterial
* Ljuskontroll: Detta är den viktigaste faktorn. Du måste kunna styra ljus * bara * på ditt ämne och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Ämnesavstånd från bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Ljusavfall betyder att ljuset försvagas när det reser.
* Bakgrundsmaterial: Bakgrunden måste absorbera ljus, inte återspegla det. Helst bör det vara ett mörkt, icke-reflekterande material.
3. Utrustning och installation:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones kan användas.
* lins: Ett porträttlins rekommenderas (t.ex. 50 mm, 85 mm eller längre). Dessa linser har ofta bredare öppningar (mindre F-nummer) som hjälper till att suddiga bakgrunden och kontrollera fältets djup.
* belysning:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Du kan använda ett eller flera lampor, ofta med modifierare.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett bärbart och mångsidigt alternativ.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Mindre kraftfulla än strober, men du kan se ljuseffekten i realtid. Vara medveten om färgtemperatur.
* fönsterljus (om det är kontrollerbart): Kan användas, men kräver mycket noggrann hantering. Behöver ett mörkt eller skuggat fönster.
* Ljusmodifierare (avgörande för kontroll):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och enklare att ställa in.
* snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Begränsa ljusspridningen och förhindra spill på bakgrunden. Används ofta på softboxar eller reflektorer.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, Black Muslin eller Duvetyne är utmärkta val eftersom de absorberar ljus bra.
* Svart papper sömlöst: En rulle med sömlöst svart papper är också ett bra alternativ.
* mörk vägg: En matt svart vägg kan fungera, men kräver noggrann belysning för att förhindra att den verkar grå.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakt ljuskontroll.
* stativ (rekommenderas): Särskilt användbart under lägre ljusförhållanden för att förhindra kameraskakning.
4. Inställningssteg:
1. Välj din plats: Ett rum där du kan kontrollera omgivande ljus är idealiskt. Stäng gardinerna eller persiennerna.
2. Ställ in bakgrunden: Placera det svarta bakgrundsmaterialet. Se till att den är smidig och fri från rynkor.
3. Placera ämnet: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden. 6-10 fot (2-3 meter) är en bra utgångspunkt, men experiment. Ju längre bort, desto mindre ljus kommer att träffa bakgrunden.
4. Placera ditt ljus (er): Detta är det mest kritiska steget. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation: Placera ditt ljus (med en modifierare som en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte. Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) i en 45-graders vinkel och en fyllningsljus (lägre effekt) på motsatt sida för att mjukgöra skuggor. Återigen, förhindra lätt spill på bakgrunden.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet och pekar mot dem. Detta skapar en höjdpunkt längs kroppens kanter och hjälper till att skilja dem från bakgrunden. Detta kräver mycket exakt kontroll för att undvika att tända bakgrunden.
5. Kamerainställningar:
* Skjut i manual (M) -läge: Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och ytterligare oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en hastighet som matchar din brännvidd (t.ex. 1/60:e sekund för en 50mm -objektiv). Snabbare hastigheter kommer att mörkna det omgivande ljuset. Om du använder strober påverkar slutartiden vanligtvis inte flash -utgången (såvida du inte överskrider kamerans synkroniseringshastighet).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* flashkraft: Justera blixtkraften på din strobe eller speedlight för att styra mängden ljus som träffar ditt ämne.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober, "Dagsljus" för fönsterljus).
6. mätning:
* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott och granska histogrammet. Histogrammet bör visa en stark topp mot vänster sida (mörkare toner) för bakgrunden och en topp mot mitten (midtoner) för ämnet. Justera inställningarna för belysning och kamera tills du uppnår önskad exponering.
* med en ljusmätare: Använd mätaren för att mäta ljuset som faller på ämnets ansikte. Justera blixtkraften eller bländaren för att uppnå önskad exponering. Ta också en mätaravläsning från bakgrunden; Det bör läsa betydligt mörkare än ditt ämne.
7. Ta testbilder: Ta massor av testbilder och undersöka dem noggrant på kamerans LCD -skärm (och helst på en större bildskärm). Uppmärksamma:
* Bakgrundsmörk: Är bakgrunden verkligen svart, eller finns det någon detalj synlig?
* Ämnesexponering: Är ditt ämne korrekt exponerat?
* skuggor: Är skuggorna behagliga och välkontrollerade?
* skärpa: Är ditt ämne i fokus?
8. Justera och förfina: Gör små justeringar av din belysning, kamerainställningar och ämnespositionering baserat på dina testbilder.
9. skjut! När du är nöjd med din installation börjar du ta porträtt.
5. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Du kan ofta göra mindre justeringar i efterbehandlingen (t.ex. Photoshop, Lightroom) för att finjustera exponeringen, kontrasten och vitbalansen.
* Bakgrundsrensning: Om det finns några brister i bakgrunden (t.ex. rynkor, damm) kan du enkelt ta bort dem vid efterbehandling.
* Dodging and Burning: Lite undvikande (ljusare) ämnet och förbränning (mörkare) Bakgrunden kan ytterligare förbättra effekten.
* överdriv inte det: Målet är att skapa ett naturligt utseende porträtt, så undvik överbehandling.
Tips och tricks:
* negativ fyllning: Använd ett svart kort eller en reflektor för att absorbera ljus och fördjupa skuggorna i ämnet. Placera det mittemot ditt nyckel ljus.
* Hårljus: Ett hårljus (ett litet ljus som pekas på baksidan av huvudet) kan lägga till separering och dimension. Använd det sparsamt för att undvika spill ljus på bakgrunden.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa effekter.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrund.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska det lätta spillet på bakgrunden.
* Använd ett mörkare bakgrundsmaterial.
* Sänk det omgivande ljuset i rummet.
* Sänk ISO och öka öppningen.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka flash -kraften.
* Bredda öppningen.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla (t.ex. en större softbox eller paraply).
* Använd ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som gör att dina ämnen sticker ut. Lycka till!