i. Förberedelser är nyckeln:
* Planering och konceptualisering:
* Tema och humör: Bestäm den övergripande känslan du vill framkalla. Är det drömmande, futuristiskt, eteriskt, energiskt eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysningsval och poser.
* Ljusmönster: Skiss ut de ljusmönstren du vill skapa. Tänk på hur de kommer att interagera med ämnets funktioner och bakgrund.
* färgpalett: Välj en färgpalett som stöder ditt tema. Monokromatiska scheman, komplementära färger och analoga färger kan alla vara effektiva.
* Plats:
* Mörker är viktigt: Du behöver ett helt mörkt eller mycket svagt upplyst utrymme. Inomhusinställningar är i allmänhet lättare att kontrollera.
* bakgrund: Tänk på din bakgrund. En vanlig vägg fungerar bra, eller så kan du använda en strukturerad bakgrund om den kompletterar din vision.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och skapa dina ljusmönster utan att stöta på saker.
* Utrustning:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder mest kontroll över inställningar.
* stativ: Helt avgörande för långa exponeringar. Ett robust stativ är bäst.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan.
* lampor:
* ficklampor (LED): Ge en fokuserad ljusstråle. Välj ficklampor med justerbart fokus eller flera ljusstyrkainställningar.
* LED -stränglampor: Skapa flytande, nyckfulla mönster.
* Ljusmålningsverktyg: Specialiserade verktyg som ljusrör, fiberoptiska borstar och lätta pennor kan skapa unika effekter.
* färgade geler: Använd färgade geler över dina ljuskällor för att lägga till färg. Gelhållare eller band kan säkra dem.
* Modell:
* Patientmodell: Lätt målning tar tid och kräver ofta flera tag. Välj någon som är villig att hålla still.
* Mörka kläder: Hjälper ditt ämne att smälta in i bakgrunden och gör att ljusmålningen kan sticka ut.
* annat:
* gafferband: För att säkra geler, markeringspositioner etc.
* Svart trasa eller kartong (valfritt): För att blockera oönskat ljus.
* handskar (valfritt): För att undvika att lämna fingeravtryck på din utrustning eller lätta spår om dina händer är nära ljuset.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är ett måste.
* Aperture: Börja med en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11 eller ännu högre) för att öka fältets djup och ge mer tid för lätt målning. Justera baserat på mängden ljus och önskad skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen! Börja med en lång slutartid (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Justera baserat på hur länge du behöver skapa din lätta målning. Bulb -läge (b) låter dig styra slutaren så länge du håller slutarutgivningen.
* Fokus:
* manuellt fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne tillfälligt och uppnå skarpt fokus. Byt sedan till manuellt fokus för att låsa fokuspunkten. Du kan också markera ämnets position med tejp på golvet.
* autofokus (använd med försiktighet): Om din kamera kämpar för att fokusera i mörkret, försök att lysa en ficklampa kort för att hjälpa autofokus att låsa på, växla omedelbart till manuellt fokus.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Volfram" eller "glödande" kan fungera bra med LED -lampor. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Exponeringstest Shot: Ta ett testskott * utan * lätt målning för att säkerställa att ditt ämne är helt mörkt. Justera ISO, bländare eller slutartid efter behov för att uppnå en verkligt mörk bild. Det här är din baslinje.
* Positionering av ditt ämne: Låt din modell stå eller sitta perfekt still. Påminn dem att undvika att blinka eller röra sig så mycket som möjligt.
* Ljusmålningsprocess:
* Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller timerfunktionen) för att starta exponeringen.
* Flytta lamporna: Flytta din ljuskälla smidigt och konsekvent.
* skiktning: Du kan skapa komplexa mönster genom att lägga olika ljusmålningseffekter. Pausa kort mellan lager så att varje effekt kan registreras korrekt.
* Konsistens: Försök att hålla avståndet mellan ditt ljus och ämnet/kameran så konstant som möjligt.
* Ljusintensitet: Att variera avståndet och hastigheten på ljuset kan skapa olika ljusstyrka.
* gömmer: Steg ut ur ramen medan slutaren är öppen. Bär mörka kläder för att minimera din synlighet. Om du av misstag fastnar i ramen kan du snabbt flytta ur vägen - du kommer att visas som ett svagt spöke.
* övning: Lätt målning kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
iv. Ljustrategier:
* beskriver: Använd en ficklampa för att spåra konturerna i ditt ämne. Detta skapar en glödande kontur som betonar deras form.
* markering: Använd en mjuk ljuskälla för att markera specifika funktioner, till exempel ögon, näsa eller hår.
* Skapa struktur: Använd ett texturerat ljusmålningsverktyg eller ett repetitivt mönster för att lägga till struktur i bakgrunden eller motivets kläder.
* Lägger till färg: Använd färgade geler för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* omgivande ljussimulering: Om du vill ha en mer naturlig look kan du simulera omgivande ljus genom att försiktigt svepa ett mjukt ljus över ditt ämne.
* silhuetter: Placera ditt ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuetteffekt.
* flytande element: Skapa illusionen av flytande föremål genom att måla dem i luften. Detta fungerar bäst med genomskinliga eller semi-transparenta föremål.
v. Posering och uttryck:
* enkelhet: Börja med enkla poser och uttryck. Undvik komplexa eller besvärliga positioner.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* Riktning: Låt ditt ämne se något utanför kameran eller i det ljusa mönstret för att skapa en känsla av mysterium.
* Känslor: Tänk på den känsla du vill förmedla och vägleda ditt ämne i enlighet därmed.
vi. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och brusreducering i en rå processor som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att förfina belysningen och kontrasten.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera ytterligare brusreducering vid behov.
* Avlägsnande av distraktioner: Använd klonings- och läkningsverktyg för att ta bort eventuella oönskade element från bilden (t.ex. dammfläckar, oönskade lätta spår).
vii. Tips och tricks:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell. Förklara vad du vill att de ska göra och ge dem massor av pauser.
* Markeringspositioner: Använd band för att markera positionerna för både dig och ditt ämne för att säkerställa konsistens mellan bilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar. Det bästa sättet att lära sig ljusmålning är att öva.
* Säkerhet: Var försiktig när du rör sig i mörkret.
* tålamod: Lätt målning tar tid och tålamod. Var beredd att spendera flera timmar på ett enda porträtt.
* Titta på tutorials: Slå upp lätta målningsstudier på YouTube för visuella exempel och inspiration.
* Gå med online -samhällen: Dela ditt arbete och få feedback från andra ljusmålare.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Kamera på stativ, mörkt rum, modell placerad.
2. Kamerainställningar: M -läge, f/8, ISO 100, slutartid 10 sekunder.
3. Fokus: Fokusera manuellt på modellens ögon.
4. Testskott: Ta ett testskott för att säkerställa att ämnet är mörkt.
5. Ljusmålning:
* Starta exponeringen.
* Använd en blå LED -ficklampa för att beskriva modellens ansikte och axlar.
* Använd gröna LED -stränglampor för att skapa virvlande mönster runt modellens huvud.
* Steg ut ur ramen innan exponeringen slutar.
6. Granska och justera: Granska bilden och justera kamerainställningar eller ljusmålningstekniker efter behov.
7. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och färgbalans i Lightroom.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som fångar din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!