Faktorer som påverkar din redigeringsstil:
* Din vision: Vilken känsla eller historia vill du att ditt foto ska förmedla? Vill du ha realism, en målare utseende eller något däremellan?
* Personlig preferens: Vissa fotografer föredrar en naturlig, subtil tillvägagångssätt, medan andra omfamnar djärva, stiliserade redigeringar.
* avsedd användning: Är bilderna för personlig njutning, konsttryck, kommersiellt bruk eller delning på sociala medier? Kommersiellt arbete kan ha strängare krav.
* genre: Olika undergenrer i landskapet kan kräva olika redigeringsmetoder. Till exempel involverar astrofotografi ofta betydande efterbehandling för att avslöja detaljer.
* Etiska överväganden: Försöker du vilseleda din publik om vad som faktiskt fanns där? Detta är särskilt relevant inom fotojournalism och naturdokumentation.
tecken du kanske är överredigering:
Här är några röda flaggor som antyder att du har gått för långt:
* onaturliga färger: Färger blir alltför mättade, falska utseende eller kolliderar med varandra. Himmel kan vända en orealistisk nyans av blått eller orange.
* haloing: Synliga ljusa linjer (halo) visas runt föremål, särskilt längs högkontrastkanter. Detta är ofta ett resultat av överdriven tydlighet eller skärpning.
* över-sharpening: Bilden ser kornig, bullrig och onaturlig. Fina detaljer blir alltför betonade och skapar ett hårt utseende.
* Förlust av detaljer: Skuggor och höjdpunkter skjuts för långt, vilket resulterar i klippta områden (ren svart eller ren vit) utan detaljer.
* Cartoonish Look: Bilden förlorar sin fotografiska kvalitet och liknar en målning eller illustration, ofta på grund av överdriven kontrast- och texturjusteringar.
* orealistiskt dynamiskt intervall: Scenen verkar ha en omöjlig detaljnivå i både de ljusaste och mörkaste områdena, som långt överstiger vad det mänskliga ögat kunde se. Medan HDR -tekniker kan användas, kan överdriven HDR -bearbetning se konstgjord ut.
* inkonsekvent stil: Olika delar av bilden har redigerats med olika stilar, vilket skapar ett osammanhängande och onaturligt utseende. (t.ex. en alltför mättad förgrund och en tråkig bakgrund).
* kloning/läkningsproblem: Kloning eller läkning utförs dåligt, lämnar uppenbara artefakter eller upprepade mönster.
* Överanvändning av förinställningar/filter utan justering: Att tillämpa en förinställning eller filter utan att anpassa det för den specifika bilden kan leda till ett generiskt och onaturligt utseende.
* Det ser inte ut var jag var: Detta är en viktig röd flagga. Om fotot inte längre representerar * känslan * av att vara där, har du troligtvis drivit för långt från verkligheten, såvida det inte är specifikt ditt konstnärliga mål.
Tips för att hitta din redigeringsbalans:
* Starta subtila: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* ta pauser: Gå bort från bilden och kom tillbaka senare med färska ögon.
* Använd globala och lokala justeringar: Gör inte bara ändringar i hela bilden. Använd lokala justeringar (borstar, lutningar etc.) för att rikta in sig på specifika områden.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in för att kontrollera om artefakter, glorier och andra brister.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Studie Master Photographers: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå deras redigeringstekniker.
* Tänk på din utgångspunkt: Ett väl exponerat och sammansatt foto kräver mindre redigering än en dåligt fångad. Sträva efter god teknik i fältet.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* iterativ process: Redigera, sova på det, granska och redigera igen.
I slutändan är målet att redigera att förbättra din vision och kommunicera din konstnärliga avsikt effektivt. Det finns inga hårda och snabba regler. Experimentera, lära dig och utveckla din egen stil. Om * du * gillar det och det uppnår dina mål, är det det som är viktigast (såvida du inte har skyldigheter gentemot en klient).