poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Här är en uppdelning av tekniker för att höja din porträttfotografering:
i. Förstå grunderna:
* Målet: Det primära målet med att posera är att skapa en behaglig och visuellt tilltalande bild. Detta innebär att lyfta fram motivets styrkor, minimera upplevda brister och förmedla ett önskat stämning eller meddelande.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Förklara vad du siktar på och erbjuder vägledning på ett respektfullt och uppmuntrande sätt.
* Avslappning: Ett spänt ämne kommer att översätta till ett spänt foto. Uppmuntra dem att koppla av, andas djupt och hitta en bekväm position.
* Observation: Observera ständigt ditt ämne. Hur ljus faller på ansiktet, hur de håller sin kropp, sina naturliga uttryck - alla är viktiga.
ii. Viktiga principer för posering och fiske:
* bantning och förlängning: Många poseringstekniker syftar till att skapa ett mer smal och långsträckt utseende.
* vänder kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. Att vända kroppen i en vinkel (till och med en liten) skapar kurvor, lägger till djup och är i allmänhet mer smickrande. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en naturlig kurva i höfterna och eliminerar styvhet.
* ledande linjer: Använd kroppens linjer (armar, ben, överkropp) för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* separering från bakgrund: Undvik att motivets lemmar pressas mot kroppen. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen för att definiera kroppens form.
iii. Poserar specifika kroppsdelar:
* Huvudet och halsen:
* hakvinkel: Experimentera med något lutande hakan upp eller ner. En något upphöjd haka kan förlänga nacken, men tänk på potentiella "dubbla hakar." En något sänkt haka kan skapa ett mer allvarligt eller tankeväckande utseende.
* Huvud Tilt: En subtil huvud lutning kan mjukgöra ansiktet och lägga till en touch av sårbarhet eller lekfullhet.
* Vänd huvudet: Låt inte ämnet titta direkt på kameran om kroppen är vinklad. Vrid huvudet för att ansluta till linsen.
* nackförlängning: Be ämnet att försiktigt förlänga halsen framåt (tänk på att vara en sköldpadda som kikar ut ur skalet). Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* axlarna:
* asymmetri: Undvik perfekt symmetriska axelpositioner. Den ena axeln som är något högre eller framåt än den andra skapar en mer dynamisk och avslappnad pose.
* axellinje: Tänk på axlarnas vinkel i förhållande till kameran. Att luta axlarna kan ge intresse.
* Avslappning: Be ämnet att slappna av sina axlar för att förhindra att de ser spända eller kramade.
* The Arms &Hands:
* Undvik platta armar: Undvik att armarna pressas rakt ner mot kroppen. Detta kan få dem att se större ut.
* böja armbågarna: En liten sväng i armbågarna skapar utrymme och ger en mer avslappnad känsla.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* fickor: En eller båda händerna i fickorna kan vara avslappnade och bekväma.
* vidrör ansiktet: Att försiktigt röra ansiktet (haka, kind, panna) kan uppmärksamma ögonen och skapa intimitet.
* Håller ett objekt: En prop kan ge ämnet något att göra med sina händer och lägga till historien.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men var försiktig eftersom det också kan verka defensivt eller stängt av.
* Undvik knäppning: Be ämnet att hålla händerna avslappnade, med något böjda fingrar.
* Handposition: När händerna är synliga, var uppmärksam på vinkeln och hur de interagerar med ljuset. Undvik att ha handflatorna mot kameran direkt, eftersom den kan verka besvärlig.
* Torso:
* torso rotation: Som nämnts tidigare skapar överkroppen kurvor och djup. Experimentera med olika vinklar.
* s-kurva: Att uppmuntra en liten S-kurva i ryggraden (axlar rygg, bröstkorg) kan skapa en mer smickrande silhuett. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.
* Core Engagement: Subtilt engagera kärnmusklerna kan förbättra hållningen och skapa en mer definierad midja.
* benen:
* Viktförskjutning: Att flytta vikt till ett ben är avgörande för att skapa en smickrande ställning.
* böja knäet: Lite böjning av knäet på benet som bär vikten kan ge en avslappnad känsla.
* benövergång: Att korsa benen (om det sitter) kan lägga till elegans. Se till att ämnet inte lutar sig för långt tillbaka eller slakar.
* ledande linjer: Var uppmärksam på de linjer som skapas av benen. Använd dem för att vägleda tittarens öga.
iv. Stående poser:
* Den klassiska vinkeln: Ämnet vände i en 45-graders vinkel, vikt på bakbenet, lätt böj i det främre knäet, händerna avslappnade, hakan något lutade.
* lutande: Ämne som lutar sig mot en vägg eller annat stöd. Detta skapar en mer avslappnad och avslappnad känsla.
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Detta kan vara en naturlig och dynamisk pose.
* hand på höft: En klassisk pose som kan accentuera midjan.
v. Sittande poser:
* vinklat på en stol: Ämne som sitter på en stol i en vinkel, ett ben något framåt, vikt skiftade, händerna avslappnade på varv eller armstöd.
* tvärbens: Ämne som sitter korsben på golvet eller en kudde. Detta kan vara en avslappnad och intim pose.
* lutande framåt: Ämne som lutar sig framåt med armbågar på knäna. Detta kan skapa en tankeväckande eller introspektiv stämning.
vi. Lägger ner poser:
* på magen: Ämne som ligger på magen, stöttade på armbågarna. Detta kan vara en lekfull och avslappnad pose.
* på baksidan: Ämne som ligger på ryggen, armarna avslappnade, benen svagt böjda. Detta kan vara en drömmande och eterisk pose.
* Sidan lögn: Ämne som ligger på sin sida, stöttade upp på en armbåge och tittade på kameran.
vii. Poserar olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona kurvorna.
* Undvik att gömma kroppen under lösa kläder.
* Vänd kroppen i en mer extrem vinkel.
* Använd poser som skapar en definierad midja.
* smala siffror:
* Lägg till volym med kläder eller posering.
* Uppmuntra rörelse och dynamiska poser.
* Undvik poser som får dem att se för tunna ut.
* högre ämnen:
* Använd breda bilder för att betona deras höjd.
* Överväg att låta dem sitta eller luta sig.
* Tänk på deras proportioner i förhållande till bakgrunden.
* kortare ämnen:
* Använd högre kameravinklar för att få dem att vara högre.
* Undvik poser som får dem att se mindre ut.
* Överväg att få dem att stå på något något upphöjt.
viii. Belysning och komposition:
* belysning: Ljusets riktning och kvalitet påverkar dramatiskt hur kroppen framträder. Använd ljus för att markera motivets bästa funktioner och skapa skuggor som ger djup och dimension.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme när du komponerar dina porträtt. Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
ix. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
* Studieporträtt: Titta på andra porträttfotografer och analysera deras poseringstekniker.
x. Viktiga takeaways:
* Förtroende: Var säker på din riktning och kommunicera det till ditt ämne.
* tålamod: Att posera tar tid och tålamod. Skynda dig inte.
* Observation: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera därefter.
* Individualitet: Varje ämne är unikt. Skräddarsy din posera till deras individuella funktioner och personlighet.
* ha kul! Posion bör vara en trevlig och samarbetsprocess.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att de bästa poseringarna ofta är de som känner sig mest naturliga och autentiska för ämnet. Lycka till!