REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

Att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt handlar om att utnyttja naturligt ljus och skapa en bekväm och estetiskt tilltalande miljö. Här är en omfattande guide:

i. Planering och förberedelser:

* scout din plats:

* Tid på dagen är avgörande: De "gyllene timmarna" (timme efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Undvik hård middagssol.

* Utvärdera ljusriktning och kvalitet: Notera hur ljuset faller på potentiella ämnen vid olika tidpunkter. Leta efter öppen skugga, dappat solljus eller bakgrundsbelysningsmöjligheter.

* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets klädsel och hudton. Tänk på naturliga element som träd, blommor, fält, väggar eller intressanta strukturer. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.

* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne. Tänk på faktorer som parkering, toaletter och skugga (särskilt i varmt väder).

* Tillstånd och behörigheter: Kontrollera om det krävs för fotografering på din valda plats, särskilt i parker eller privat egendom.

* kommunicera med ditt ämne:

* Diskutera visionen: Prata om den porträttstil du siktar på (t.ex. uppriktiga, poserade, formella, avslappnade). Dela inspirationsfoton.

* outfit val: Råda ditt ämne om lämpliga kläder. Fasta färger fungerar ofta bäst och undviker upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera. Koordinera färger med miljön.

* Förväntningar: Förklara sessionens längd, plats och vad du kan förvänta dig när det gäller posering och riktning.

* komfort: Påminn dem att koppla av och vara sig själva. Ett bekvämt ämne kommer att göra för mer naturliga porträtt.

* Gear Checklist:

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för bästa bildkvalitet.

* linser:

* 50mm lins (Nifty Fifty): En mångsidig och prisvärd lins som är bra för porträtt.

* 85mm lins: Perfekt för stramare porträtt och vacker bakgrundssuddighet.

* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200mm): Ger flexibilitet för olika brännvidder och kompositioner.

* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. Välj en reflektor med vita, silver- eller guldytor beroende på önskad effekt.

* diffusor (valfritt): Användbart för att mjukgöra hårt solljus.

* off-kamera flash/strobe (valfritt): För att ge fyllningsljus eller övermannas solen för dramatiska effekter. Använd med modifierare (softboxar, paraplyer).

* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att montera din blixt.

* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.

* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som återspeglar ditt ämnes intressen eller lägger till visuellt överklagande (t.ex. en bok, ett musikinstrument, blommor).

* Komfortföremål: Vatten, snacks, en liten handduk för att torka svett och en bekväm plats för ditt ämne att sitta mellan skott.

* Sunscreen &Bug Spray: Skydda dig själv och ditt ämne från elementen.

ii. Utnyttja naturligt ljus:

* Öppen skugga:

* Definition: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, ett stort träd eller annan struktur, där ljuset är mjukt och diffus.

* Fördelar: Minskar hårda skuggor, skapar till och med hudtoner och minimerar skivning.

* med en reflektor: Stuffa ljus tillbaka in i ditt motiv ansikte från det öppna området utanför skuggan för att lysa upp dem och lägga till fångstligter i ögonen.

* bakgrundsbelysning:

* Definition: Placera ditt ämne med solen bakom dem.

* Fördelar: Skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Kan producera vackert fälgsljus.

* mätning: Mätare för ditt motiv ansikte, inte den ljusa bakgrunden, för att undvika underexponering. Du kan behöva använda exponeringskompensation (+) för att lysa upp ämnet.

* Lens Flare: Var medveten om linsflare. Använd en linshuva eller justera din position för att minimera den eller omfamna den för en kreativ effekt.

* Fill Flash/Reflector: Kan behövas för att fylla i skuggorna på motivets ansikte.

* dappled solljus:

* Definition: Ljus som filtrerar genom blad och skapar ett mönster av ljus och skugga.

* Utmaningar: Kan vara svårt att arbeta med eftersom ljusfläckarna kan vara distraherande och skapa ojämna hudtoner.

* Lösningar: Flytta ditt ämne något för att hitta en jämnare lapp av ljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Tänk på hur ljuset faller i ansiktet.

* mulen dagar:

* Fördelar: Naturligt, mjukt, diffus ljus. Inga hårda skuggor. Fungerar bra när som helst på dagen.

* Överväganden: Ljuset kan vara platt, så lägg till intresse med att posera, komposition och efterbehandling. Du kan behöva öka ISO något.

iii. Posing och komposition:

* poseringstips:

* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, käken och händerna. Spänningar visar på fotografier.

* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända kroppen något bort från kameran är ofta mer smickrande än att vända direkt.

* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig pose.

* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna hängande slappt. Låt dem interagera med ett föremål, vila i en ficka eller röra försiktigt ansiktet eller håret.

* hakan framåt: Att ha motivet något trycka på hakan framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen.

* ögonkontakt: Variera ögonkontakt. Ibland är direkt ögonkontakt kraftfull, andra gånger ser du lite bort en mer uppriktig känsla.

* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna. Att gå, skratta eller interagera med miljön kan skapa mer naturliga och dynamiska bilder.

* Komposition Riktlinjer:

* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.

* Framing: Använd naturliga element som träd eller bågar för att rama in ämnet.

* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv. Skjut från låga vinklar för att få ämnet att vara högre och kraftfullare eller från höga vinklar för att skapa en känsla av intimitet.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och i fokus.

iv. Kamerainställningar:

* Aperture (f-stop):

* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.

* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar större fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Användbart för miljöporträtt.

* slutartid:

* tillräckligt snabbt: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse och förhindra kamerasak. En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.

* lägre slutartid (med stativ): Om du använder ett stativ och ljuset är lågt kan du använda en långsammare slutartid för att låta mer ljus nå sensorn.

* iso:

* Håll det lågt: Sikta på lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten.

* Öka vid behov: Öka ISO endast när du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid eller en önskad bländare.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen baserat på belysningsförhållandena. Vanligtvis fungerar bra utomhus.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.

* Förinställd vitbalans: Experimentera med förinställda vitbalansalternativ som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för att se vilken som ger de mest behagliga resultaten.

* mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på de genomsnittliga ljusnivåerna. Fungerar bra i de flesta situationer.

* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett litet område runt fokuspunkten. Användbart för bakgrundsbelysta situationer eller när du behöver exakt kontroll över exponeringen.

* mittviktad mätning: Kameran mäter ljuset främst i mitten av ramen.

* Fokusläge:

* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Kameralås fokuserar på en enda punkt. Bäst för stationära försökspersoner.

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Bäst för att flytta ämnen.

* Autofokus för ögondetektion: Nyare kameror har ofta ögondetektering AF, som automatiskt fokuserar på motivets ögon och säkerställer att de är skarpa.

* Skjutläge:

* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Idealisk för att kontrollera fältdjupet.

* manuellt läge (M): Du har fullständig kontroll över både bländaren och slutartiden. Kräver mer övning men ger dig den mest kreativa kontrollen.

v. Efterbehandling:

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till djup och dimension eller minska den för en mjukare utseende.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till struktur och skärpa, eller minska den för en mjukare, drömmande look.

* vibration och mättnad: Justera färgintensiteten.

* retuschering (valfritt):

* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister.

* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.

* Tandblekning: Bleka tänderna.

* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.

* skärpning:

* skärpning är avgörande för att din bild ser skarp ut. Applicera en måttlig skärning.

* färgklassificering (valfritt):

* Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgklassificeringstekniker.

vi. Tips för framgång:

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.

* studera andra fotografer: Analysera det fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på deras användning av ljus, posering och sammansättning.

* Var tålamod: Det tar tid och tålamod att fånga stora porträtt. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.

* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt!

Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska, naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att vara anpassningsbar och kreativ, och viktigast av allt, ha kul!

  1. Komposition i fotografi:En komplett (och modern) guide

  2. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  5. Hur man skannar negativ med en standardskanner

Fototips
  1. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  2. Slutet på den skakiga kameran

  3. Hur man lägger till text till video i Windows Movie Maker (enkelt sätt)

  4. iMovie för Chromebook:Topp 7 iMovie-alternativ för Chromebook

  5. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

  6. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  7. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  8. Hur man gör en mission statement-video för företaget