1. Innan du går ut:
* Tänk på ämnet: Vad är personligheten i ditt ämne? Vad är stämningen du vill förmedla? Ett lekfullt barn kanske passar en livlig park, medan en affärsproffs kanske föredrar en mer strukturerad arkitektonisk miljö.
* Tänk på garderob: Bakgrunden bör komplettera motivets kläder, inte kollidera med det. Tänk på färger, mönster och strukturer. Om ditt ämne bär en djärv outfit kan en enklare bakgrund vara bäst. En neutral outfit kan arbeta med ett större utbud av bakgrunder.
* scout framåt (virtuell eller fysisk):
* Google Maps/Earth: Använd satellitbilder och gatuutsikt för att få en allmän känsla av området. Leta efter intressanta funktioner som parker, gränder, byggnader eller naturliga landskap.
* Sociala medier (Instagram, Pinterest): Sökplatstaggar eller relevanta nyckelord (t.ex. "Portraits [City]") för att se vad andra fotografer har använt i området. Detta kan ge inspiration och visa dig populära platser. Var försiktig med överanvända platser!
* faktiskt scout: Ingenting slår besöker potentiella platser personligen. Detta gör att du kan bedöma ljuset vid olika tider på dagen, identifiera potentiella faror och få en känsla för den övergripande atmosfären.
2. Vad man ska leta efter i en bra bakgrund:
* enkelhet: Ofta är de bästa bakgrunderna enkla och rena. En ren bakgrund förhindrar distraktioner och gör det möjligt för ämnet att sticker ut.
* Färg:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) kan skapa en visuellt slående kontrast.
* harmoniska färger: Att använda färger som är nära varandra på färghjulet kan skapa en mer subtil och behaglig effekt.
* neutrala färger: Gråer, vita, bruna och svarta är mångsidiga och tävlar inte med ämnet.
* textur: Tegelväggar, väderbitna trä, bladverk eller till och med texturerat tyg kan ge djup och intresse för bakgrunden.
* Ljus: Detta är utan tvekan det mest avgörande elementet.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Områden skuggade av byggnader eller träd erbjuder mjuka, till och med lätta utan hårda skuggor. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa ojämna hudtoner.
* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom motivet kan skapa ett vackert fälgsljus och ett mjukt, eteriskt utseende.
* Djup: En bakgrund med lite djup kan skapa en känsla av dimension och förhindra att porträttet känner sig platt. Leta efter ledande linjer (stigar, staket, vägar) som drar ögat in i scenen.
* Ränta utan distraktion: Bakgrunden bör förbättra porträttet, inte förring av det. Undvik bakgrunder med:
* Upptagna mönster
* Ljusa, distraherande färger
* Objekt som verkar växa ut ur motivets huvud
3. Specifika bakgrundsidéer och platser:
* parker och trädgårdar: Erbjuda en mängd naturliga bakgrunder, inklusive träd, blommor, gräsmattor och dammar.
* Stränder: Sand, vatten och himmel ger en ren och expansiv bakgrund.
* stadsmiljöer: Tegelväggar, graffitikonst, gränder och arkitektoniska detaljer kan lägga till en skit eller modern kant.
* Landsbygdsområden: Fält, gårdar, lador och staket erbjuder en rustik och charmig estetik.
* industriområden: Gamla fabriker, lager och tåggårdar kan skapa en unik och vild utseende.
* Vattenfunktioner: Dammar, sjöar, floder och fontäner kan lägga till rörelse och reflektion till bakgrunden.
* Byggnader och arkitektur: Leta efter intressanta arkitektoniska detaljer, som bågar, kolumner och dörröppningar.
* enkla väggar: En vanlig vägg (målad eller strukturerad) kan vara en förvånansvärt effektiv bakgrund.
* Lövverk: Buskar, träd och blomsterbäddar kan lägga till ett naturligt och färgstarkt element i bakgrunden.
* Öppen himmel: Om himlen är intressant (t.ex. med moln eller en färgglad solnedgång), använd den som bakgrund genom att skjuta från en låg vinkel.
4. Kamerainställningar och tekniker för att förbättra bakgrunder:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Detta isolerar ämnet och får dem att sticker ut.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) tenderar att komprimera bakgrunden och skapa en mer behaglig bokeh (suddig bakgrund).
* Avstånd: Att öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare.
* Vinkel: Experimentera med olika skjutvinklar för att se hur de påverkar bakgrunden. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar högre och mer imponerande, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att motivet verkar mindre och mer sårbart.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt balanserad och engagerande bild.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra bakgrunden i efterbehandling med hjälp av verktyg som:
* Oskärpa (för att öka oskärpa effekten)
* Färgjusteringar (för att förbättra eller desaturera färger)
* Dodge and Burn (för att selektivt lättare eller mörkare områden)
Nyckel takeaways:
* Planera framåt: Scouting och överväga ämnets stil är avgörande.
* håll det enkelt: Mindre är ofta mer.
* Var uppmärksam på ljus: Ljus är den viktigaste faktorn.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika platser, vinklar och kamerainställningar.
* Fokusera på ämnet: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ämnet.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!