i. Pre-Shoot Planning &Concept Development (avgörande!)
Detta är det viktigaste steget! Ett starkt koncept kommer att vägleda alla dina beslut.
1. Definiera din vision och mål:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, meddelandet och känslorna du vill framkalla. Tänk utöver bara en vacker bild.
* Vem är ditt ämne? Hur kan porträttet återspegla deras personlighet, intressen eller yrke?
* Vad är det "kreativa" elementet du vill integrera? Detta kan vara ett specifikt tema, belysningsteknik, prop eller ovanlig plats.
* Exempel:
* Ett porträtt som visar en dansares styrka och nåd med dramatisk belysning och rörelse oskärpa.
* Ett porträtt som fångar en musiker passion med livliga färger och en unik bakgrund.
* Ett porträtt som visar en känsla av isolering genom komposition och en dämpad färgpalett.
2. Brainstorm &Mood Board:
* samla inspiration: Titta på andra fotografers arbete (Pinterest, Instagram, tidskrifter), filmer, målningar, mode osv. Kopiera inte bara, utan analysera * varför * du gillar vissa bilder.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som resonerar med din vision. Detta kommer att fungera som en visuell referens för färger, belysning, komposition och övergripande känsla. Överväga:
* Färgpaletter
* Belysningstilar (mjuka, hårda, färgglada, etc.)
* Poser
* Platser
* Rekvisita
3. Utveckla en detaljerad skottlista:
* Lista specifika bilder du vill fånga. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och säkerställer att du täcker alla dina idéer.
* Inkludera:
* Komposition: Brett skott, medelstora skott, närbild, unika vinklar.
* posering: Specifika poser du har i åtanke. (Öva dessa själv först för att förstå hur de fungerar).
* belysning: Hur du vill att ljuset ska falla på ditt ämne.
* rekvisita: Vilka rekvisita du använder i varje skott.
* platser (om tillämpligt): Specifika platser på din plats.
4. Plats Scouting (om tillämpligt):
* Besök potentiella platser i förväg. Utvärdera belysningsförhållandena vid olika tider på dagen.
* Tänk på bakgrunden: Är det rent och enkelt eller intressant och strukturerat? Kompletterar det ditt ämne?
* få nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
5. Modellkommunikation och samarbete:
* Dela din vision med din modell. Förklara konceptet, humörbrädet och skottlistan.
* Diskutera garderobsalternativ. Kläder bör anpassa sig till temat och platsen.
* Uppmuntra deras insatser och kreativitet. En samarbetsmetod leder ofta till bättre resultat.
* Få ett formulär för modellrelease -formulär.
ii. Gear &Preparation
1. Kamera &linser:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en kamerapp som tillåter manuella justeringar) fungerar.
* linser:
* 50mm: Mångsidig, bra för porträtt.
* 85mm: Perfekt för smickrande porträtt med fin bakgrundssuddighet.
* 35mm: Bredare vinkel, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* makrolins: Om du vill fånga extrema närbilder (t.ex. ögon, strukturer).
2. belysningsutrustning (valfritt men rekommenderat):
* naturligt ljus: Lär dig att arbeta med naturligt ljus. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor. En vit reflektor är väsentlig; Silver lägger till mer pop; Guld lägger till värme.
* Extern blixt (Speedlight): Ger mer kontroll över belysning. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Studio Strobes (för mer avancerade inställningar): Kraftfulla, kontrollerade ljuskällor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, geler (för att lägga till färg).
3. rekvisita och tillbehör:
* Välj rekvisita som förbättrar ditt koncept. Lägg inte bara till rekvisita för det.
* Exempel: Blommor, böcker, vintageföremål, musikinstrument, tyger, etc.
* Överväg praktiska rekvisita: Fans (för att skapa rörelse), vattenspray (för att lägga till struktur).
4. Andra väsentligheter:
* kameraväska
* extra batterier och minneskort
* Rengöringsduk
* Band
* klämmor
* första hjälpen kit
iii. Fotoshoot:exekvering
1. Ställa in scenen:
* Anländer tidigt för att ställa in din utrustning och plats.
* Justera belysning efter behov. Använd reflektorer, diffusorer eller konstgjorda ljus för att skapa önskad effekt.
* Ta bort distraktioner från bakgrunden.
2. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill fokusera enbart på ansiktet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (vanligtvis minst 1/brännvidd på din objektiv). Justera baserat på rörelsen du vill fånga.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
3. Rikta din modell:
* kommunicera tydligt och positivt.
* Ge specifika instruktioner. Istället för att säga "se naturligt", säg "försök att luta huvudet något till vänster."
* demonstrera poser själv. Detta hjälper din modell att förstå vad du letar efter.
* Var uppmärksam på detaljer: Hår, kläder, hållning, ansiktsuttryck.
* Uppmuntra avkoppling och förtroende. En avslappnad modell kommer att se mer naturlig ut.
* Ge positiv feedback och uppmuntran.
4. Experiment med komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrumet i skärningspunkten mellan linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. grenar, dörröppningar).
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma.
* vinklar: Skjut från höga vinklar, låga vinklar eller ovanliga perspektiv.
5. Lätt och skuggspel:
* Observera hur lätt och skugga interagerar med ditt motiv ansikte.
* Använd ljus för att skulptera ansiktet och skapa djup.
* Experiment med olika belysningsmönster: Rembrandt -belysning, fjärilsbelysning, delad belysning.
* Använd skuggor för att lägga till drama och mysterium.
6. Fånga autentiska stunder:
* Fokusera inte bara på poserade skott. Fånga uppriktiga stunder mellan poser.
* Uppmuntra interaktion och rörelse.
* var tålamod och observant.
iv. Efterbehandling (redigering)
1. culling:
* Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Var hindrad! Välj bilder som är tekniskt sunda och anpassa sig till din vision.
2. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering och manipulation.
* fånga en: En annan redigeringsprogramvara på professionell nivå.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera de ljusa och mörka områdena separat.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till subtil detalj och skärpa.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
4. Färgklassificering:
* Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Experiment med färgbalans, HSL (nyans, mättnad, luminans) och färgklassificeringsverktyg.
* Använd förinställningar eller utveckla din egen signaturfärgpalett.
5. retuschering (subtilt):
* Ta bort fläckar, distraktioner och mindre brister.
* mjukgöring (men överdriv inte det!).
* Förbättra ögon och läppar (subtilt).
* var försiktig så att ämnet ser onaturligt ut.
6. Dodging &Burning:
* Lighten (Dodge) eller Darken (Burn) specifika områden på bilden för att betona vissa funktioner eller skapa djup.
* Använd denna teknik sparsamt.
7. SHAPTING:
* skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Applicera skärpning noggrant för att undvika att skapa artefakter.
8. Kreativa effekter (valfritt):
* Lägg till strukturer, överlägg eller andra effekter för att förbättra den kreativa aspekten av porträttet.
* Använd dessa effekter sparsamt och på ett sätt som kompletterar den övergripande bilden.
9. Final Touches:
* Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Ta bort kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Kontrollera och ta bort dammfläckar.
10. Export:
* Exportera bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för utskrift).
v. Exempel på kreativa tekniker och idéer
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för en surrealistisk effekt.
* lång exponering: Fånga rörelse oskärpa genom att använda en långsam slutartid.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" i scenen under en lång exponering.
* Abstract Elements: Inkorporera abstrakta former, strukturer eller färger i porträttet.
* reflektioner: Använd speglar eller vatten för att skapa reflektioner och lägga till djup.
* silhuetter: Skapa dramatiska silhuetter mot en ljus bakgrund.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö.
* Konceptuella porträtt: Använd symbolik och metafor för att förmedla ett meddelande.
* kostymer och smink: Skapa en karaktär eller en persona genom kostymer och smink.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till livliga färger.
* rök/dimma: Tillsätt atmosfär och humör med rök eller dimma.
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Planering är av största vikt.
* var inte rädd för att experimentera.
* var uppmärksam på detaljer.
* Lär dig reglerna och bryt dem sedan kreativt.
* övning konsekvent.
* Sök feedback och lära av dina misstag.
* ha kul! Din passion kommer att lysa igenom i ditt arbete.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att fotografering är en resa för lärande och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil. Lycka till och ha kul att skapa!