i. Viktiga element i film noir fotografering:
* låg nyckelbelysning: Detta är det mest avgörande elementet. Hög kontrast till djupa skuggor är viktigt.
* Starka skuggor: Skuggor används för att dölja, föreslå och skapa en dramatisk atmosfär.
* dramatiska vinklar: Ovanliga perspektiv (låga vinklar, höga vinklar, holländska vinklar) ger visuell spänning.
* Cigarettrök (valfritt): Används ofta för att lägga till atmosfären av mysterium och intriger.
* Rain (valfritt): Regn, antingen verkligt eller skapat, kan betona humör och känsla av förebodning.
* rekvisita: Hattar (särskilt Fedoras), trenchockar, vapen (om det är lämpligt för din modell och tema) och svagt upplysta rum.
* Uttryck: Sultry, världssliten, cyniska eller tvetydiga uttryck. Ögonen ska berätta en historia.
* svartvitt: Nästan uteslutande, även om vissa moderna tag kan innehålla desaturerad färg.
* inställning: Stadsmiljöer (mörka gränder, svagt upplysta barer, regniga gator) är typiska.
* humör: En känsla av moralisk tvetydighet, förråd, fara och fatalism.
ii. Steg-för-steg-guide för att skapa en film noir porträtt:
1. Planering och förproduktion:
* koncept: Bestäm historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer som fångats i en webb av intriger?
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar noir -estetiken. Detta kan vara en riktig plats eller en uppsättning du skapar. Leta efter platser med intressant arkitektur, strukturer och potential för dramatisk belysning. Tänka:
* inomhus: Mörk rum med persienner, ett gammaldags kontor, en rökig bar, en svagt upplyst hall.
* utomhus: Rainy Street, Alleyway, under en bro, bredvid ett neonskylt.
* Modellgjutning: Välj en modell som kan framställa de önskade känslorna och förkroppsligar noir -karaktären. Diskutera konceptet med dem och se till att de förstår det estetiska.
* Garderob och rekvisita: Välj kläder och rekvisita som överensstämmer med noir -stilen. Överväga:
* Män: Trenchrock, fedora, mörk kostym, slips, cigarett.
* kvinnor: Formmonterad klänning, långa handskar, pärlhalsband, cigaretthållare, dramatisk smink.
* belysningsplan: Detta är det mest avgörande elementet. Skissa ut hur du vill tända ditt ämne. Bestäm placeringen av ditt nyckel ljus, fylld ljus (om det finns några) och eventuella accentljus.
2. Belysningsinställning:
* Enkeltangentljus (vanligast): Den klassiska noir -looken använder ofta en enda, hård ljuskälla placerad på sidan av motivet. Detta skapar djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla utan diffusor. En bar glödlampa, en speedlight med ett rutnät eller en strobe med en reflektor kommer att skapa hårda kantade skuggor.
* Placering:
* Sidbelysning: Ljuskällan är placerad på sidan av modellen, vilket skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga. Detta är den mest ikoniska installationen.
* Toppbelysning: Att placera ljuset ovanför motivet kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan och lägga till känslan av mysterium.
* bakgrundsbelysning: Att använda en bakgrundsbelysning kan silhuett ämnet och skapa en känsla av drama.
* flaggor och gobos: Använd svarta flaggor (bitar av ogenomskinligt material) för att blockera ljus och styra skuggorna. Gobos (kakor) är mönstrade former placerade framför en ljuskälla för att projicera intressanta skuggor på bakgrunden eller motivet. Tänk på venetianska blinda mönster, fönsterramar eller abstrakta former.
* Limited Fill Light (valfritt): Om du vill mjukgöra skuggorna något, använd en reflektor eller ett mycket svagt fyllningsljus på skuggsidan. Nyckeln är att upprätthålla den höga kontrasten.
3. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grundare fältdjup (t.ex. f/2.8 eller f/4) kan hjälpa till att isolera ämnet. Ett djupare fältdjup (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus, vilket kan vara användbart för miljöporträtt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans till en neutral miljö, eftersom du kommer att konvertera till svartvitt senare.
* Komposition:
* dramatiska vinklar: Experimentera med höga, låga och holländska vinklar.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. dörröppningar, fönster, skuggor).
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* regissera din modell: Väg dig för att uppnå önskade uttryck och poser. Fokusera på ögonen - de är nyckeln till att förmedla noir -stämningen. Uppmuntra dem att projicera världsslått, cynism eller mysterium.
4. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP för att konvertera din bild till svartvitt.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonerna.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att betona specifika områden på bilden. Till exempel kan du undvika ögonen för att uppmärksamma dem eller bränna skuggorna för att göra dem djupare.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
* Lägg till korn (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra det filmiska utseendet.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en liten vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* Subtil färg toning (avancerad): Medan Classic Film Noir är svartvit, lägger vissa fotografer till en mycket subtil sepia eller blå ton för en modern twist.
iii. Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och studera belysning, komposition och humör. Exempel inkluderar *den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *ur det förflutna *och *den stora sömnen *.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* omfamna ofullkomlighet: Lite korn och ofullkomlighet kan faktiskt förbättra noir -känslan. Var inte rädd för lätt överexponering eller underexponering i vissa områden.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med dina bilder. Tänk på bakhistorien om din karaktär och hur du kan förmedla det genom din fotografering.
* Etiska överväganden: Om du använder rekvisita som vapen, se till att de hanteras säkert och ansvarsfullt och att de är lämpliga för din modell och det övergripande temat.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och följa dessa steg kan du skapa övertygande och atmosfäriska porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!