i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Mål: Skapa visuellt intresse, vägleda tittarens öga och smigra ditt ämne bästa funktioner.
* Kommunikation: Det viktigaste verktyget är kommunikation. Prata med ditt ämne, förklara vad du siktar på och ge dem positiv feedback.
* Observera och justera: Observera ständigt ditt ämnes hållning, uttryck och hur ljuset slår dem. Var inte rädd för att göra små justeringar.
* Börja med grunderna: Börja med enkla poser och bygg gradvis upp till mer komplexa.
* Komfort är nyckeln: Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och onaturligt ut. Se till att de känner sig avslappnade och lugna.
ii. Viktiga kroppsfiskningstekniker
* vinklad hållning:
* Undvik fyrkant på: Att möta kameran direkt kan göra att motivet verkar bredare och mindre dynamiskt. Vinka kroppen något åt sidan.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höften och midjan, vilket gör att kroppen verkar smalare.
* axelposition: Skulden som är närmast kameran bör vara något lägre än den längre bort. Detta hjälper till att skapa djup och visuellt intresse.
* "S" -kurvan: Att skapa en "S" -kurva i kroppen är allmänt smickrande.
* Mjuka kurvor: Det behöver inte vara dramatiskt. En liten sväng i midjan, en lutning av huvudet och en avslappnad armläge kan skapa effekten.
* Förtroende: "S" -kurva utgör projektförtroende och elegans.
* huvudposition:
* luta huvudet: En liten lutning av huvudet är nästan alltid mer smickrande än en rak position. Det ger intresse i ansiktet och kan mjukgöra käken. Experimentera med olika vinklar.
* hakan framåt och ner (något): Detta kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och definiera käklinjen. Låt motivet försiktigt pressa hakan framåt och ner. *Överdriv inte det!*
* titta mot ljuset: Att rikta motivets blick mot ljuskällan kan lysa upp ögonen och skapa fångstljus.
* Armplacering:
* Undvik platt mot kroppen: Armar som pressas mot sidorna kan göra att kroppen ser bredare ut.
* lätt böj: Böj armarna vid armbågarna för att skapa utrymme mellan armen och kroppen.
* händer: Händernas position är avgörande.
* fickor: Händer i fickorna kan se avslappnade och avslappnade ut.
* rekvisita: Att använda rekvisita (blommor, böcker etc.) kan ge händerna något att göra.
* mild beröring: Låt motivet försiktigt röra ansiktet, håret eller kläderna.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer är viktiga.
* Benposition:
* Korsade ben: Att korsa benen kan lägga till elegans och bantningseffekt, särskilt när du sitter. Vinka kroppen så att överbenet är närmare kameran.
* spetsig tå: Att peka tån på en fot kan förlänga benet.
* Viktfördelning: Skiftvikt för en mer naturlig look.
* sittande poser:
* lean framåt: Luta sig något framåt kan skapa ett mer engagerande och intimt porträtt.
* vinklad torso: Vinka överkroppen mot kameran, även om benen står inför en annan riktning.
* Använd armar för support: Låt motivet använda sina armar för att försörja sig, vilket kan skapa intressanta linjer och former.
* dynamiska poser:
* rörelse: Att införliva rörelse kan ge energi och intresse. Låt motivet gå, vända eller skratta.
* fånga candids: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser.
iii. Vanliga misstag för att undvika
* styv hållning: Detta är den största fienden för ett bra porträtt. Uppmuntra avkoppling.
* platt belysning: Använd belysning som skapar skuggor och höjdpunkter för att lägga till djup och dimension.
* Dålig bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
* tvingande poser: Tvinga inte ditt ämne till poser som inte känns naturliga. Anpassa sig till deras kroppstyp och personlighet.
* Brist på kommunikation: Att prata med ditt ämne hjälper dem att slappna av och förstå vad du försöker uppnå.
iv. Posera överväganden baserade på kroppstyp
* petite:
* Undvik överväldigande kläder.
* Plagg med hög midja kan förlänga benen.
* Lite vinklade poser.
* plus-storlek:
* Vinklade poser.
* Mörkare kläder kan skapa en bantningseffekt.
* Undvik snävt passande plagg.
* Säkra, naturliga poser.
* lång:
* Sittande poser.
* Undvik poser där motivet är höga över kameran.
* Bryt upp höjden med rekvisita eller bakgrundselement.
v. Öva och lära
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på poser, belysning och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Workshops and Tutorials: Överväg att delta i workshops eller titta på tutorials för att lära sig nya tekniker.
vi. Viktiga överväganden utöver att posera
* Kameravinkel: Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande, eftersom det kan göra att motivet verkar smalare och högre. Att skjuta från en lägre vinkel kan göra att de verkar mer kraftfulla. Experimentera med vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det övergripande estetiska du går efter.
* linsval: Lensval påverkar också resultatet i hög grad. Vidvinkellinser kan snedvrida perspektiv och används i allmänhet inte för närbilder. En medium teleobjektiv (t.ex. 85 mm, 105 mm) föredras ofta för porträtt.
* belysning: God belysning är avgörande för att skapa ett smickrande porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårt, direkt ljus, vilket kan skapa smickrande skuggor.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Kom ihåg att alltid prioritera kommunikation och skapa en bekväm och trevlig upplevelse för ditt ämne.