i. Grundläggande principer:
* Bryt symmetrin: Symmetri kan vara tråkig och till och med smickrande. En liten sväng av kroppen, ett lutat huvud eller en hand i en annan position kan skapa dynamik och intresse.
* Skapa form: Undvik att ämnet står styvt. Uppmuntra böjningar i armbågarna, knäna och handleder. Dessa kurvor ger visuellt intresse och mjukhet.
* Viktfördelning: Hur ämnet har sin vikt påverkar deras hållning avsevärt. Skiftande vikt till ett ben skapar ofta en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Kommunikation är nyckeln: Förklara * varför * du ber dem att flytta på ett visst sätt. Människor är mer benägna att samarbeta när de förstår målet. Var tålamod och uppmuntrande.
* Börja med kärnan: Börja med att justera överkroppsvinkeln. Resten av posisen följer naturligtvis.
ii. Kroppsvinklar och poser:
* full front (rakt):
* När man ska använda: Bra för att visa myndighet, direkthet eller betona funktioner.
* Utmaningar: Kan göra att ämnet verkar bredare.
* tips:
* Ha ämnet något lutar sig framåt från midjan.
* Vinkla något för att undvika ett helt symmetriskt utseende.
* Se till att god hållning.
* vinklad kropp (45-graders vinkel):
* När man ska använda: Smickrande för de flesta. Skapar ett smalare utseende, betonar axlarna och möjliggör mer intressant belysning.
* tips:
* Låt motivet vända kroppen något åt sidan.
* Den främre axeln ska vara något lägre än bakre axeln.
* Justera huvudpositionen för att möta kameran.
* profil (sidovy):
* När man ska använda: Markerar ämnets profil och kan vara mycket dramatisk.
* Utmaningar: Kräver en stark profil. Kan dölja ansiktsdrag.
* tips:
* Se till att ämnets hållning är utmärkt.
* Var uppmärksam på bakgrunden - det kommer att vara mycket framträdande.
* Fokusera på ögat närmast kameran.
* Over-the-Shoulder look:
* När man ska använda: Skapar en känsla av intriger och koppling till tittaren. Fungerar bra med 45-graders vinkel.
* tips:
* Ämnet vänder kroppen bort från kameran och tittar sedan tillbaka över axeln.
* Se till att ögonen är skarpa.
* sittande poser:
* När man ska använda: Erbjuder variation och kan skapa en mer avslappnad känsla.
* tips:
* Undvik att ämnet sitta rakt upp. Uppmuntra lutande framåt eller bakåt något.
* Vinka kroppen även när du sitter.
* Experimentera med olika armpositioner (vila på knän, korsade, hålla något).
* Tänk på höjden och stilen på stolen eller föremålet de sitter på.
* liggande poser:
* När man ska använda: Kan vara väldigt kreativ och avslappnad.
* tips:
* Använd rekvisita som filtar eller kuddar för komfort och visuellt intresse.
* Vinka kroppen och lemmarna för en mer dynamisk pose.
* Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den är ren och oklart.
* Stående och lutande:
* När man ska använda: Lägger till en avslappnad och bekväm vibe.
* tips:
* Luta dig mot en vägg, träd eller ett annat stabilt föremål.
* Skiftvikt till ett ben.
* Korsarmar avslappnat eller placera en hand i en ficka.
iii. Huvud och nacke:
* Huvud Tilt: En lätt huvud tilt ger mjukhet och tillvägagångssätt. Att luta huvudet * mot * den högre axeln ser i allmänhet bättre ut.
* Chin Position: Be ämnet att förlänga hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. (Tänk "Turtle Head"). Överdriv inte!
* nacklängd: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen något, som en ballerina. Detta förbättrar hållningen och skapar en mer graciös linje.
* Ögonriktning: Där ämnet ser styr tittarens öga. Direkt ögonkontakt skapar en anslutning, medan du ser utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
iv. Armar och händer:
* Undvik platta armar: Att ha armar pressade mot kroppen gör att de ser större ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* böj armbågarna: Raka, styva armar ser onaturliga ut. En liten sväng ger mjukhet och avkoppling.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att få dem knutna eller besvärligt placerade.
* Naturliga positioner: I fickorna, håller något, vilar på ett ben, vidrör försiktigt ansiktet eller låses fram framför.
* Undvik distraktioner: Tänk på vad händerna gör. De borde inte distrahera från ansiktet.
* beskurna lemmar: Om du beskär vid en fog (armbåge, handled), se till att lämna tillräckligt med utrymme för att undvika en amputerad look. Helst beskära mitten av bicep eller mitten av kämpar istället för precis vid armbågen.
* gester: Tänk på vad händerna säger. Är de avslappnade, uttrycksfulla eller spända?
v. Ben och fötter:
* Viktförskjutning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* Korsade ben (stående): Det ena benet något framför det andra skapar en smalare och mer graciös linje.
* fotplacering: Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran (kan få dem att se större ut). Vinka fötterna något åt sidan.
* vrister: Korsade vrister kan lägga till en touch av elegans, särskilt i sittande poser.
* tår: Uppmuntra ämnet att peka tårna något, särskilt när du ligger ner, för att skapa en längre linje.
vi. Kläderöverväganden:
* fit: Korrekt passande kläder är avgörande. Illmonterade kläder kan lägga till oönskad bulk eller skapa smickrande linjer.
* Mönster och färger: Var medveten om distraherande mönster eller färger. Fasta, neutrala färger är i allmänhet de mest smickrande.
* drapering: Använd drapering för att skapa kurvor och lägga till visuellt intresse. Sjalar, halsdukar, eller till och med bara en jacka som är draperad över axlarna kan höja posisen.
vii. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Var inte rädd för att öva på att posera med människor du känner. Det är en lågtrycksmiljö att experimentera och lära sig.
* studera andra porträtt: Var uppmärksam på hur professionella fotografer utgör sina ämnen. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Använd en spegel: Låt motivet (eller dig själv) posera framför en spegel för att se vad som ser bäst ut.
* Ta massor av foton: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du känner igen smickrande poser.
* Få feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer eller dina ämnen.
viii. Viktiga överväganden:
* komfort: Det viktigaste är att ämnet känns bekvämt. Om de är obekväma kommer det att visas på bilderna.
* Individualitet: Försök inte tvinga alla till samma pose. Anpassa dina tekniker så att den passar individens kroppstyp, personlighet och stil.
* Porträttets syfte: Tänk på syftet med porträttet. Är det för en professionell headshot, ett avslappnat familjefoto eller ett kreativt konstprojekt? Syftet kommer att påverka de poserade valen.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Tänk på färgerna, strukturerna och den totala sammansättningen av bakgrunden.
* belysning: Hur du tänder ämnet kommer också att påverka hur ställningen ser ut. Experimentera med olika belysningsvinklar och intensiteter.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och fängslande. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som ser naturliga och enkelt ut.