i. Under fotograferingen (få det rätt i kameran):
* 1. Välja rätt plats och bakgrund:
* kompletterande färger: Leta efter platser med färger som kompletterar ämnets kläder och hudton. Till exempel skulle en modell i en röd klänning dyka upp mot en grön bakgrund.
* kontrast: Använd en bakgrund med hög kontrast till motivets färger. Ett lätt ämne mot en mörk bakgrund, eller vice versa, kommer att få dem att sticker ut.
* Färgmättnad i naturen: Dra fördel av livliga färger som finns i naturen, som höstlöv, blommande blommor eller en klar blå himmel.
* enkelhet: Ibland kan en enkel, oklart bakgrund med en fast färg vara det mest effektiva sättet att få ditt motivs färger att sticker ut.
* 2. Garderob och styling:
* färgteori: Att förstå grundläggande färgteori är avgörande. Att använda kompletterande färger, analoga färger eller ett monokromatiskt schema kan skapa visuellt tilltalande porträtt.
* djärva färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva, mättade färger som kommer att stå ut på bilden.
* Undvik alltför upptagna mönster: Upptagna mönster kan distrahera från motivets ansikte och övergripande påverkan.
* Tänk på tillbehör: Halsdukar, smycken, hattar och andra tillbehör i livliga färger kan lägga till färgpoppar till porträttet.
* Makeup: Underskatta inte sminkkraften. En väl vald läppstift eller rodnad kan ge livets liv.
* 3. Belysning:
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger naturligt.
* Öppen skugga: Fotografering i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en byggnadsöverhäng) ger jämnt, diffus ljus som förhindrar hårda skuggor och gör att färger verkar mer mättade.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka i ansiktet och kläderna. Vita eller silverreflektorer är bra för neutral belysning, medan guldreflektorer ger värme.
* Artificial Lighting: Om du använder konstgjord belysning, experimentera med färgade geler för att lägga till färgpoppar till bakgrunden eller motivet. Var medveten om färggjutningar på motivets hud.
* 4. Kamerainställningar:
* Skytte i rå: Fotografering i råformat bevarar mer data än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger utan att förlora kvaliteten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Om färgerna ser för svala ut (blåaktig) eller för varm (gulaktig), justera vitbalansen i enlighet därmed.
* Bildstil/profil: Många kameror erbjuder olika bildstilar eller profiler (t.ex. livliga, porträtt, landskap). Experimentera med dessa för att se vilken som bäst förbättrar färgerna i din scen. Observera att dessa i allmänhet endast tillämpas på JPEG -bilder och åsidosätts av de flesta råa behandlingsprogramvara.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande för livliga färger. Underexponerade bilder kommer att visas tråkiga och dämpade, medan överexponerade bilder kommer att visas tvättas ut. Sikta på en väl exponerad bild med god detalj i både höjdpunkterna och skuggorna.
ii. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop:
Här är några alternativa programvara och metoder för att förbättra färger utan att använda Photoshop:
* 1. Lightroom (Adobe Lightroom Classic eller Lightroom CC):
* Färgklassificering: Använd färggraderingspanelen för att justera nyans, mättnad och luminans (HSL) i enskilda färger.
* vibration och mättnad: Vibransreglaget ökar selektivt mättnaden för mindre mättade färger, medan mättnadsreglaget ökar mättnaden i alla färger. Använd vibrationer först för att undvika att hudtonerna ser onaturliga ut.
* färgkalibrering: Du kan färga kalibrera varje kamera för att förbättra färgåtergivningen baserat på kameran.
* tonkurva: Justera tonkurvan för att lägga till kontrast och lysa upp specifika tonintervall, vilket indirekt kan förbättra färger.
* 2. Luminar AI/Neo (Skylum):
* AI-drivna verktyg: Luminar AI/NEO erbjuder AI-drivna verktyg som automatiskt kan förbättra färger, kontrast och detaljer.
* accent AI: Denna skjutreglage justerar intelligent toner och färger i din bild för en naturlig förbättring.
* färgverktyg: Finjustera enskilda färger med panelen HSL (nyans, mättnad, luminans).
* utseende (förinställer): Applicera professionellt utformade utseende för att snabbt förbättra färgerna och den totala stämningen i ditt porträtt.
* 3. Fånga en (fas ett):
* Color Editor: Erbjuder avancerade färgredigeringsverktyg, inklusive ett färgbalansverktyg, en hudtonredigerare och möjligheten att skapa anpassade färgstilar.
* tydlighet och struktur: Att lägga till tydlighet och struktur kan få fram detaljerna och strukturerna i din bild, vilket också kan förbättra uppfattningen av färg.
* Färgbalans: Färgbalansverktyget kan användas för att lägga till eller ta bort färggjutningar och skapa en specifik färgstämning.
* 4. GRATIS/Open-källkodsalternativ:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): Medan GIMP är ett gratis alternativ till Photoshop, erbjuder det också verktyg för färgkorrigering och förbättring, inklusive nivåer, kurvor, färgbalans och HSL -justeringar. Det är mer komplicerat att lära sig än de andra.
* DarkTable: En kraftfull öppen källkods RAW-bildredigerare med funktioner som är jämförbara med Lightroom, inklusive färgklassificering, HSL-justeringar och tonkurvor. Har en brantare inlärningskurva.
* fotopea: En gratis fotoredigerare online som erbjuder ett liknande gränssnitt som Photoshop och innehåller verktyg för färgkorrigering och förbättring.
iii. Efterbehandlingstekniker (oavsett programvara):
* 1. Justera vitbalansen:
* Korrigera alla färggjutningar genom att justera vitbalansen för att uppnå exakt färgrepresentation. Använd pipedopperverktyget för att välja ett neutralt grått område i bilden.
* 2. Justera exponering och kontrast:
* Se till att bilden är korrekt exponerad.
* Öka kontrasten för att få färger att verka mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* 3. Använda selektiva färgjusteringar (HSL):
* Rikta in specifika färger och justera deras nyans, mättnad och luminans. Till exempel kan du öka mättningen av en röd klänning utan att påverka de andra färgerna i bilden.
* 4. Använda kurvor:
* Curves -verktyget låter dig exakt styra tonens tonområde. Använd den för att lysa upp skuggor, mörkare höjdpunkter och lägga till total kontrast.
* 5. Dodging and Burning:
* Subtil lysande (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att ge djup och dimension, vilket också kan förbättra uppfattningen av färg.
* 6. Skärpning:
* Skärmning kan göra att detaljer verkar mer skarpa och definierade, vilket också kan förbättra uppfattningen av färg. Använd skärpa sparsamt för att undvika att skapa artefakter.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* mindre är mer: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra färgerna, inte att få dem att se konstgjorda eller orealistiska ut.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se för orange, röda eller onaturliga.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som du kan använda på alla dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förbättra färger och skapa visuellt tilltalande porträtt.
* Backup Original: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild så att du kan återgå till originalet om det behövs.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och programvara för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om färgval och justeringar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
Genom att fokusera på att få det rätt i kameran och använda dessa efterbehandlingstekniker kan du skapa livliga och fantastiska porträtt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!