1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att oskärpa rörliga element i scenen. Detta kan vara ämnet själva (avsiktlig rörelse) eller bakgrundselement som billjus eller folkmassor.
* Ljusspår: Att fånga ljusstrimmen från att flytta källor som bilar, fyrverkerier eller ljusmålningsverktyg.
* Låg ljus: Att dra slutaren gör att du kan fånga mer ljus i situationer med svagt ljus utan att drastiskt öka ISO eller öppna bländaren bred (potentiellt offra fältdjup).
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid.
* stabilt stativ: Helt avgörande för att hålla kameran stilla, förhindra övergripande suddiga foton och säkerställa att endast avsiktliga element är suddiga.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): "Fryser" ämnet vid en tidpunkt under exponeringen, vilket minimerar deras totala oskärpa.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Användbart under ljusa förhållanden för att minska mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda längre slutartid utan att överexponera bilden.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen. Alternativt kan du använda kamerans självtid.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge är bäst, eftersom det ger dig full kontroll över bländar och slutartid. Läge för slutarprioritet (TV eller S) är ett bra alternativ om du är mindre bekväm med manual.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt för porträtt för att säkerställa att motivets ansikte är skarp. Justera baserat på din konstnärliga vision.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen! Börja med en längre slutartid, till exempel:
* 1/30 till 1/4 av en sekund: För subtil rörelse oskärpa.
* 1/2 till 1 sekund: Mer märkbar rörelse oskärpa, bra för lätta spår från att gå människor.
* 2 sekunder eller längre: Betydande rörelse oskärpa, fångar längre ljusspår och användbara i mycket svagt ljus.
* Experiment är nyckeln: Justera baserat på ämnets hastighet och den önskade effekten.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Du kan behöva öka den något om din scen är mörk, men sträva efter den lägsta inställningen som möjliggör korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller ett skott). Fokusera på ämnets ögon och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in det och förhindra att kameran återfokuserar under den långa exponeringen. Om du använder Back-Button-fokus, släpp bara knappen efter fokus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Övervaka ditt histogram för att säkerställa att du inte överexponerar eller underexponerar. Du kan behöva byta till platsmätning om du skjuter i en högkontrastscen.
* vitbalans: Inställd på en lämplig vitbalans baserad på belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.).
4. Processen:
1. Ställ in: Montera säkert din kamera på stativet.
2. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och bakgrund noggrant. Tänk på rörelsens riktning och hur den kommer att påverka den slutliga bilden.
3. Fokus: Fokusera på ditt ämne och låsa fokus.
4. Set Exposure: Välj din kombination av bländare och slutartid. Justera ISO om det behövs. Använd den inbyggda ljusmätaren eller en extern ljusmätare som vägledning.
5. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagaren för att minimera kameraskakan.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på rörelse oskärpa, exponering och skärpa. Justera dina inställningar och försök igen.
7. Använd Flash (om tillämpligt): Detta kräver lite övning och experiment:
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash -skjuter bara * innan * slutaren stängs. Detta föredras ofta eftersom rörelsesuddigheten spårar * bakom * ämnet, vilket skapar ett mer naturligt utseende.
* Låg flashkraft: Använd en låg blixteffekt för att lägga till en subtil "frysning" till ämnet utan att överväldigande omgivande ljus och rörelsesuddighetseffekten.
* Experiment med flashplacering: Försök att studsa blixten från en vägg eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
5. Kreativa tekniker:
* Ämnesrörelse:
* Intentional ämnesrörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen. En liten sväng av huvudet, en handgest eller en liten sväng kan skapa intressanta oskärpa mönster. Överdriv inte det; Subtil rörelse är ofta effektivare.
* panorering: Flytta kameran smidigt i samma riktning som ett rörligt ämne. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Miljöfaktorer:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" mönster eller former under exponeringen.
* Rain: Använd en långsam slutartid för att fånga regnstreck.
* trafik: Fånga lätta spår från att passera bilar i en urban miljö.
* zoom oskärpa:
* zoomning under exponering: Zooma långsamt in eller ut medan slutaren är öppen. Detta skapar en radiell suddighetseffekt och uppmärksammar mitten av ramen.
Tips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Komposition är nyckeln: Var uppmärksam på kompositionen. Rörelsesuddigheten bör förbättra bilden, inte distrahera från den.
* Se ditt histogram: Undvik att överexponera eller underexponera bilden. Använd histogrammet för att övervaka tonområdet.
* Välj rätt plats: Miljön spelar en viktig roll. Leta efter scener med intressant ljus, rörelse eller strukturer.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning, särskilt när du skjuter på offentliga platser. Använd ett stativ och säkra din kamera för att förhindra olyckor.
Exempel Scenarier:
* Porträtt i en livlig gata: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/8:e sekund) för att oskärpa bakgrundstrafiken medan du använder en blixt för att frysa ämnet.
* Porträtt med lätt målning: I en mörk miljö, låt ditt ämne stå still medan du använder en ficklampa för att "måla" ljus runt dem under en lång exponering (t.ex. 5 sekunder).
* Porträtt med avsiktlig ämnesrörelse: Låt ditt ämne långsamt vända huvudet under en lång exponering (t.ex. 1/4 av en sekund) för att skapa en subtil oskärpa effekt.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och iögonfallande porträttfotografier som fångar rörelse och lägger till en touch av konstnärlig stil. Lycka till!