1. Planering och koncept:
* Bestäm humör och berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, intimitet, kraft, introspektion? Detta kommer att informera din belysning, posering och ämnesval.
* Välj ditt ämne: Tänk på någon med intressanta funktioner som kommer att förbättras av ljuset och skuggan. Tänk på uttrycket du vill fånga.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet att föredra för lågmälda porträtt. Tänk på strukturer som sammet, läder eller mörka stickade kläder. Undvik ljus, reflekterande material.
* Makeup (valfritt): Minimal smink är ofta bäst. Fokusera på konturering för att förbättra ansiktsdrag i skuggorna. Mattfinish är att föredra framför glansiga.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. Men alla objektiv du har är bra om du bara lär dig.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kontroll. Använd en modifierare (se nedan).
* Speedlight (på kameran eller off-kameran): Mer bärbar än en strobe, men kräver lite experiment för att få ljuset rätt.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se ljuset i realtid, men kanske inte är lika kraftfullt som en strobe. Dimmer ljuskällor kan vara fördelaktiga för det lågmälda utseendet.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* snoot: En rörformad modifierare som fokuserar ljuset till en liten, kontrollerad stråle. Utmärkt för att lyfta fram en specifik del av ansiktet.
* rutnät: Placerad över en softbox eller en reflektor, det minskar ljusspridningen och skapar mer definierade skuggor.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra att det spillas på oönskade områden.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Kan fungera, men var försiktig så att du inte låter det tända för mycket av bakgrunden. Använd den närmare ämnet för mer kontrollerat ljus. En svart stöd kan hjälpa.
* bakgrund:
* svart tyg eller papper: Det enklaste och mest effektiva.
* mörk vägg: Se till att det är relativt enhetligt i färg och struktur.
* stativ (rekommenderas): För skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor eller "go-bo" kan fördjupa skuggor på motsatt sida av ljuset.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Använd en smalare bländare om du behöver mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller din flash -synkroniseringshastighet) och justera därifrån. Om du använder kontinuerligt ljus, experimentera med långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. "Flash" eller "Tungsten" är vanliga val. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i skuggorna och justera den totala tonen.
4. Belysninginställning (nyckeln):
* Single Light Source: Detta är kärnan i lågmäld fotografering. Undvik att använda flera lampor om du inte har en stark förståelse för hur de interagerar.
* Positionering:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne för att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmässig installation.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne, något av till ena sidan. Detta kan skapa en dramatisk silhuett. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför ditt ämne. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Avstånd:
* Stäng: Att placera ljuset närmare ämnet kommer att resultera i ett mjukare ljus och mer gradvisa skuggor.
* längre: Att flytta ljuset längre bort skapar ett hårdare ljus och mer definierade skuggor.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
5. Komposition och posering:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för alla porträtt.
* Direkt blicken: Bestäm var du vill att ditt ämne ska titta. Att titta direkt på kameran kan skapa en kraftfull anslutning, medan det kan skapa en känsla av introspektion att titta lite utanför kameran.
* posering: Håll posen enkel och naturlig. Tänk på ämnets personlighet och vilken historia du vill berätta. Experimentera med olika vinklar och kroppspositioner.
* Skör tätt: Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av en snäv gröda för att betona motivets ansikte och minimera distraktioner. Tänk på ett huvud-och-axelskott eller till och med en närbild av ögonen.
* Använd negativt utrymme: Mörket runt ditt ämne är viktigt. Använd den för att skapa en känsla av mysterium eller för att dra tittarens öga på de upplysta områdena.
6. Skjutning:
* Ta testbilder: Innan du börjar ta det faktiska porträttet, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Justera efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran. Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck.
* variera dina bilder: Ta olika bilder med olika vinklar, uttryck och poser.
7. Efterbehandling (viktigt):
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att bearbeta dina RAW -filer.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i de ljusa och mörka områdena.
* svarta och vita: Tryck de svarta skjutreglaget för att göra de mörka områdena mörkare och de vita skjutreglaget för att göra de ljusa områdena ljusare.
* tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra den totala skärpan.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa mer dramatiska skuggor.
* Färgklassificering: Tänk på en subtil färgklass för att förbättra stämningen. Svartvitt är ett populärt val för lågmälda porträtt.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* mindre är mer: Överdriv inte det med belysning eller efterbehandling. Målet är att skapa ett subtilt och naturligt utseende.
* Experiment med skuggor: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Använd dem för att skapa djup, mysterium och drama.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel motivets hår, kläder och tillbehör. Dessa detaljer kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande inverkan.
* Fokusera på historien: Kom ihåg att berätta en historia med ditt porträtt. Vilket meddelande vill du förmedla?
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både visuellt slående och känslomässigt stämningsfulla. Lycka till!