1. Förstå de olika ljusvinklarna:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Flattar funktioner, minimerar skuggor och skapar en ren, ljus look. Kan vara bra för porträtt som behöver även hudtoner.
* Punch Potential: Låg. Lägger inte till mycket djup eller drama. Kan se lite tråkigt ut om det inte används noggrant. Minimera hårdhet genom att använda en diffusor.
* Sidbelysning (45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot sidan av motivets ansikte.
* Effekter: Skapar en balans mellan ljus och skugga. Definierar ansiktsdrag, lägger till djup och dimension och skapar en mer dynamisk bild.
* Punch Potential: Bra. En klassiker för porträtt eftersom det är smickrande och intressant.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Effekter: Skapar stark kontrast mellan ljus och skugga. Betonar strukturer och konturer. Kan vara dramatisk och humörig.
* Punch Potential: Hög. Utmärkt för att visa upp karaktär och skapa starka, påverkande bilder. Tänk på att skuggan faller över ansiktet.
* bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet, mot kameran.
* Effekter: Skapar en silhuetteffekt, kantljus runt motivet eller ett glödande, eteriskt utseende. Kan användas för att separera ämnet från bakgrunden.
* Punch Potential: Hög. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig. Kräver noggrann exponeringskontroll för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna eller underexponera ämnet.
* toppbelysning (ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande om den inte kontrolleras. Ofta förknippad med skräckfilmbelysning.
* Punch Potential: Potentiellt smickrande på egen hand. Använd det till din fördel om du vill ha en skrämmande eller hård känsla. Kan mjukas med reflektorer under.
* bottenbelysning (nedan):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* Effekter: Snedvrider ansiktet och skapar ett onaturligt, kusligt utseende.
* Punch Potential: Hög, men på ett mycket specifikt, ofta oroande sätt.
2. Hur man använder varje vinkel för tillsatt stans:
* Sidbelysning för skulptur: För att betona strukturen och formen för ditt ämne väljer du sidobelysning. En enda ljuskälla placerad på vardera sidan av ämnet skapar djupa skuggor och betonar detaljer. Detta är bra för äldre ämnen där du vill visa deras karaktär.
* Bakgrundsbelysning för atmosfär och berättelse: Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande, romantisk atmosfär eller en dramatisk silhuett. Om ditt mål är att berätta en historia, använd solen som bakgrund och silhuett ditt ämne.
* kantbelysning för separering: I scenarier där ditt ämne smälter in i bakgrunden, använd bakgrundsbelysning för att skapa ett fälglampa som skiljer dem, lägger till djup och en känsla av dimension.
* mix och match: Var inte rädd för att kombinera ljusa vinklar. Till exempel kan du använda ett tangentljus (huvudljus) från sidan och ett fyllningsljus (mjukare, svagare ljus) framifrån för att mjukgöra skuggorna och lägga till detaljer.
* reflektorer för fyllning: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggorna som skapas av din huvudljuskälla. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till detaljer till bildens mörkare områden. Reflektorer är särskilt användbara när du använder stark sida eller bakgrundsbelysning.
3. Överväganden och tips:
* Ämnes ansiktsform: Den ideala belysningsvinkeln kan variera beroende på motivets ansiktsform. Experiment för att se vad som fungerar bäst. Bredare ansikten kan dra nytta av mer sidobelysning för att skapa en bantningseffekt.
* humör och berättelse: Tänk på det stämning du vill skapa och historien du vill berätta. Dramatisk sidobelysning är utmärkt för allvarliga porträtt, medan mjukare frontbelysning är bra för en mer lättillgänglig look.
* Tid på dagen (naturligt ljus): Solens vinkel förändras under dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Ljusmodifierare (artificiellt ljus): Använd softboxar, paraplyer och andra modifierare för att kontrollera kvaliteten och riktningen på ditt ljus. En softbox kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Försök att fotografera samma ämne med olika belysningsvinklar och observera resultaten.
* Ljusfärg: Tänk på färgtemperaturen (varm eller sval) på ljuskällan. Soluppgång och solnedgång har varma toner, medan skuggan har svala toner. Justera kamerans vitbalans i enlighet därmed för att uppnå önskat utseende.
4. Exempel på tillsatt stans med lätta vinklar:
* dramatiskt porträtt: Använd stark sidobelysning (90 grader) för att skapa ett dramatiskt porträtt med djupa skuggor och definierade funktioner.
* romantisk silhuett: Placera ditt ämne framför en solnedgång och exponera för himlen för att skapa en romantisk silhuett.
* spännande miljöporträtt: Använd sida eller bakgrundsbelysning för att betona ämnets anslutning till deras miljö.
Sammanfattningsvis är det ett kraftfullt verktyg för att använda Light of Light i människors fotografering för att lägga till djup, dimension, humör och påverkan på dina bilder. Genom att förstå egenskaperna hos varje ljusvinkel och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen.