i. Planering och förberedelser:
* Syfte &stil: Bestäm vad du vill förmedla. Siktar du på hög kontrast och dramatiska skuggor, eller ett mjukare, mer eteriskt utseende?
* Ämnesval: Tänk på ämnets kläder. Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, medan lätta kläder kommer att sticker ut. Texturer och detaljer förbättras mot en svart bakgrund.
* bakgrund:
* ideal: En sömlös svart bakgrund är bäst. Detta kan vara:
* tyg: Svart sammet, muslin (sträckt tätt för att undvika rynkor) eller tungt svart papper. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar används ofta i studior.
* vägg: En målad svart vägg (platt eller matt svart färg är nyckeln för att förhindra reflektioner).
* Alternativ: I en nypa kan du använda ett mörkt hörn eller utrymme, men du behöver mer lätt kontroll.
* Plats: Välj ett utrymme där du har gott om utrymme för att skilja ditt ämne från bakgrunden. Ju längre bort de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen och utseendet du går efter så att de kan posera i enlighet därmed.
ii. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En kamera med bra prestanda med låg ljus är fördelaktig om du inte använder strober.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) rekommenderas. Dessa brännvidder skapar behaglig komprimering och grunt djup på fältet. En bredare brännvidd kan dock fungera för miljöporträtt.
* lampor (strobes/blinkar eller kontinuerliga):
* strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes): Det vanligaste valet för studioporträtt. De ger en spräng av kraftfullt ljus som lätt kan kontrolleras.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. Du kan behöva höja din ISO eller sänka din slutartid.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus. Väsentligt för att uppnå önskat utseende. Exempel:
* softboxar: Skapa ett mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus; mer bärbara än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett smickrande ljus med en definierad höjdpunkt.
* rutnät/snoots: Kontrollera ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* trigger (för strober): Att trådlöst avfyra dina strober.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt mätning av ljusaffekten.
* stativ (valfritt): Användbart för skarpa bilder, särskilt med lägre slutartid.
iii. Belysningstekniker:
Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att förhindra att ljus faller på det.
* Enkel ljusinställning (enkel men effektiv):
1. Placera ämnet: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden (minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt, mer är bättre).
2. Placera ljuset: Placera ditt huvudljus till sidan av ditt ämne och sikte mot dem. Experimentera med vinkeln för olika skuggor.
3. Ljusmodifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
4. meter/justera: Mäter ljuset på ditt motiv ansikte. Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad exponering.
5. Flagga ljuset (viktigt): Använd en flagga (en bit svart material, som skumbräda eller tyg) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden. Placera flaggan mellan ljuset och bakgrunden.
* Två lätt installation (mer kontroll):
1. Main Light: Som ovan, placerad till sidan.
2. Fill Light (valfritt): En andra, svagare ljus placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Använd en reflektor istället för ett andra ljus för en mindre kraftfull fyllning. Håll fyllningen lätt i kraft.
3. Flagga båda lamporna. Se till att inget ljus slår bakgrunden.
* fälgbelysning:
1. Main Light: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan. Detta kommer att skapa en kant av ljus runt deras silhuett.
2. meter/justering: Mäter ljuset på kanten på motivets ansikte eller hår.
* omvänd kvadratlag: Denna fysiklag är din vän. Den säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från källan. Att flytta ditt ämne vidare från bakgrunden gör att ljuset faller mer dramatiskt och hjälper till att mörkna bakgrunden.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och betonar ännu ytterligare ämnet. Se dock till att de viktigaste elementen i motivets ansikte är i fokus (ögon är kritiska!).
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ditt ämne, med hänsyn till din bländare och ISO. Om du använder strobes kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200s eller 1/250s).
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare på ditt motiv ansikte. Justera exponeringskompensationen vid behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram).
v. Skjutning och raffinering:
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD för att kontrollera din belysning och exponering. Justera dina lampor och kamerainställningar efter behov.
* Se för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp. Justera din belysning för att skapa önskad effekt.
* Kontrollera bakgrunden: Zooma in på din LCD -skärm för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart och att det inte finns några distraherande element eller reflektioner.
vi. Efterbehandling:
Även om god belysning är viktig kan efterbehandling hjälpa till att göra utseendet perfekt.
* Nivåjusteringar: Justera nivåerna för att säkerställa att bakgrunden är ren svart. Var försiktig så att du inte klipper viktiga detaljer i ditt ämne.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att få ditt ämne att sticker ut ännu mer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta eller mörkare områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Överväg att konvertera bilden till svartvitt för ett klassiskt och dramatiskt utseende.
Nyckeltips för framgång:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att uppnå en ren svart bakgrund.
* Ljuskontroll är av största vikt: Flaggor, rutnät och snoots är dina bästa vänner.
* Starta enkelt: Behärska den enstaka ljusinställningen innan du går vidare till mer komplexa belysningstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur lätt interagerar med ditt ämne och bakgrund.
* platt svart färg: Om du målar en vägg som din bakgrund, se till att använda platt, matt svart färg. Glansig svart återspeglar ljus och förstör effekten.
* Undvik bakgrundsbelysning: Placera aldrig en ljuskälla bakom ditt ämne som pekar direkt mot kameran. Detta kommer att skapa blossar och göra det mycket svårt att få en svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en fängslande svart bakgrund. Lycka till!