REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Varför dina redskap är mest för den ultimata fotograferingsgenren

Okej, låt oss bryta ner hur växel påverkar olika fotograferingsgenrer och sedan diskutera vilken genre som kan förlitar sig på det * mest * för att uppnå professionella och/eller konstnärliga resultat. Tänk på att detta är subjektivt, och vissa genrer gynnas lika av specifika växelval.

Hur växel påverkar olika fotograferingsgenrer:

* Porträttfotografering:

* linser: Bländare (grunt djup på fältet för bokeh), brännvidd (85 mm, 135 mm vanligt för smickrande perspektiv), skärpa.

* belysning: Studiostrober, softboxar, reflektorer (avgörande för att kontrollera ljus och skapa smickrande skuggor).

* Kamerakropp: Bra dynamiskt intervall (för att hantera hudtoner), hög upplösning (för detaljer), snabb autofokus (för rörliga ämnen).

* Landskapsfotografering:

* linser: Vidvinkel (fånga stora scener), tele (komprimeringsavstånd), skarpa linser är avgörande.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus och för långa exponeringar.

* filter: Neutral densitet (ND) för långa exponeringar i dagsljus, polariserande (reducerar bländning och förbättring av färger).

* Kamerakropp: Hög upplösning (för detaljer), ett bra dynamiskt intervall (för solnedgångar och soluppgångar).

* Wildlife Photography:

* linser: Lång tele (400 mm, 600 mm eller till och med längre), snabb bländare (för att släppa in tillräckligt med ljus och frysa rörelse).

* Kamerakropp: Snabb bildfrekvens (för att fånga åtgärder), pålitlig autofokus (spårning av rörliga ämnen), vädertätning (för utomhusförhållanden).

* stativ/support: Ett robust stativ eller monopod är avgörande för stabilitet med tunga linser.

* Sportfotografering:

* linser: Lång tele (300 mm, 400 mm), snabb öppning (för att frysa rörelse och oskärpa bakgrunder).

* Kamerakropp: Snabb bildfrekvens (fångar av handlingar), pålitlig autofokus (spårning av snabba ämnen).

* monopod: Ger stabilitet och manövrerbarhet.

* Street Photography:

* linser: Relativt små och diskreta linser (35 mm, 50 mm), bra prestanda med svagt ljus.

* Kamerakropp: Kompakt och lätt, snabb autofokus (för att fånga uppriktiga stunder). Vissa gatufotografer föredrar filmkameror för sin estetik.

* astrofotografi:

* linser: Vidvinkel, snabb öppning (f/2,8 eller snabbare), utmärkt skärpa.

* Kamerakropp: Hög ISO -prestanda (för att fånga svagt ljus), lågt brus, bra dynamiskt intervall.

* stativ: Extremt stabil för långa exponeringar.

* Spårmontering (valfritt): Kompenserar för jordens rotation för mycket långa exponeringar.

* makrofotografering:

* linser: Makrolins (tillåter närbildsfokusering), skarp lins.

* belysning: Makroblixten, ringblixten, diffusorer (för att kontrollera belysning på nära håll).

* stativ: Väsentligt för stabilitet.

* Produktfotografering:

* linser: Makrolins, lutningsslins.

* belysning: Studiostrober, softboxar, reflektorer.

Vilken genre förlitar sig * mest * på redskap?

Medan bra redskap är fördelaktigt i * varje * genre, skulle jag hävda att astrofotografi och djurlivsfotografi är genrerna där växeln blir * absolut nödvändig * för att uppnå övertygande, professionella resultat på professionell nivå.

Här är varför:

* astrofotografi: Att fånga svaga himmelföremål kräver specialiserad utrustning för att samla tillräckligt med ljus, minimera buller och spåra stjärnorna. Utan en snabb lins, hög ISO -kamera och robust stativ (minst) är du starkt begränsad. Ett spårmontering gör att du kan fånga ännu svagare föremål. Programvaran efter bearbetning är också avgörande för att stapla och förbättra bilderna, som kan betraktas som en del av "växeln".

* Wildlife Photography: Att komma nära djur utan att störa dem kräver mycket långa, dyra telelinser. Frysande snabbrörande ämnen kräver kameror med höga bildhastigheter och sofistikerade autofokussystem. Vädertätning är avgörande i utomhusmiljöer. Även om kreativitet och kunskap om djurens beteende är viktiga, avgörsutrustningen vad som till och med är möjligt att fånga. *

Varför inte andra?

* Porträtt: Även om belysning är viktig, kan du * skapa vackra porträtt med naturligt ljus och en anständig lins. Färdighet i att posera och ansluta till ämnet är lika viktigt som redskap.

* Landskap: Färdighet i komposition och timing (att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt) är ofta mer kritisk än att ha den dyraste kameran och linsen.

* Street: Den bästa gatufotograferingen förlitar sig ofta på att fånga ett avgörande ögonblick, och det handlar mer om att vara observant än att ha dyra redskap.

* makro: Bra belysning och komposition kan vara viktigare. Du kan till och med få passbara makrobilder med förlängningsrör och en standardlins.

Avslutningsvis:

Medan skicklighet och konstnärlig vision är grundläggande i alla fotograferingsgenrer, har astrofotografi och fotografering av djurliv en högre barriär för inträde på grund av den specialiserade och ofta dyra redskap som krävs för att fånga tvingande bilder. Utan rätt utrustning är dessa försökspersoner helt enkelt otillgängliga, och resultaten äventyras allvarligt.

  1. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  4. Ljusmålning del ett – fotograferingen

  5. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

Fototips
  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man hittar de bästa platserna för landskapsfotografering (5 tips)

  3. Final Cut Pro X:s systemkrav – specifikationer ingår

  4. "Planet Earth II" är BBC:s mest filmiska serie hittills, så här

  5. Hur man hittar din personliga fotografiska stil

  6. 12 frågor att ställa dig själv innan ditt första bröllopsfotograferingsjobb

  7. Hur du namnger din Wistia-kanal

  8. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt