REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Fototips

Bemästra neonfotografering:Tips och tekniker

Lär dig hur du fångar en färgskur på natten.

Av Jeff Wignall | Publicerad 7 oktober 2019 16:32 EDT

Bemästra neonfotografering:Tips och tekniker

Jeff Wignall fotade med en stativmonterad Nikon F5, 55 mm f/2,8 Nikkor; 1/10 sek vid f/8, på Kodak Ekta-chrome 100. Jeff Wignall DELA

Ingenting lockar en fotografs öga mer än en gripande blandning av ljus, färg och form. Och få ämnen kombinerar dessa element mer intensivt än en neonskylt:från vintagemotell på Route 66 till glitterklyftan på Fremont Street i Las Vegas.

Exponeringsinställningar för fotografering av neonskyltar

För att fånga dessa färgglada nattljus, lita på kamerans utvärderande mätarinställning för exponering. Använd en låg ISO på 100 eller 200 för att undvika brus, ett stativ eller ett objektiv eller en kamera med bildstabiliseringsteknik för att tillåta längre slutartider. Vid ISO 200 ger en närbild av en enda neonskylt en exponering vid f/11 på allt från 1/20 sek till flera sekunder.

När ska man använda HDR-läge

HDR-bildbehandling fungerar bra med komplexa kompositioner, som Times Squares neoncanyon – scener med statiska, snarare än blinkande ljus är lättare för detta. De med rörelse (t.ex. människor och trafik) kommer att avslöja spökbilder – ämnen som förekommer i vissa lager men inte andra. Detta kan vara en cool effekt, men de flesta HDR-program erbjuder avhostningsverktyg.

Tänk på färg när du fotograferar neonskyltar

Skymningshimmel gör skyltfärger pop. Mätta himlen ytterligare med en volfram vitbalans, men observera att detta kommer att kyla skyltfärgerna. "Neon"-skyltar är fyllda med olika gaser:neon för rött och argon för violett. Du kan ställa in kameran för hög färgmättnad för detta, men exakta färger är svåra att förutse, så det bästa är att fotografera i RAW-läge och justera senare.

Lek med komposition när du fotograferar neonskyltar

Zooma in tätt för att utnyttja linjer och mönster för abstrakta mönster, eller använd den längsta inställningen (minst 200 mm motsvarande) för att komprimera perspektiv och fånga flera tecken. Multiexponeringar ger också fantastiska bilder – prova att göra det i kameran eller genom att montera enstaka skyltar som du har tagit omgivna av svart utrymme.


  1. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  2. Hur man redigerar landskap och naturfoton med Lightroom Gradient Tool Range Mask -funktioner

  3. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  4. Hur man använder ett gobo lägg till djup dina porträtt med subtraktiv belysning

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

Fototips
  1. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. Före och efter:Studenter som blir bättre fotografer efter 31 dagars kurs

  4. En videoredigerares snabbguide till förinställningar för färggradering

  5. Video:Se Amerikas nationalparker i all ära

  6. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  7. Hur jag fick skottet:porträttstil

  8. Skapa fantastiska bröllopsanimationsvideor:inbjudningar och ceremonier