Mästarfotografering:Lär dig tekniker från klassiska filmfotografer

Det här inlägget om hur man tar bättre bilder har uppdaterats. Den publicerades ursprungligen den 14 april 2021.

Filmfotografer hade tur:kostnaden och tiden det tog att filma gjorde att de inte hade något annat val än att bli bra. De hade bara 36 foton per ca $10 filmrulle – vilket innebar att alla foton de tog var en bild mindre som de skulle få ta senare – och för att ens se om de fick vad de ville, var de tvungna att spendera ytterligare $10 för utskrifter. Varje tryckning på avtryckaren kostade dem lite över 50 cent och att behöva vänta tills rullen utvecklades innebar också att det inte fanns något sätt att veta på plats om de hade trasslat till. Om de missade skottet så var det det.

Moderna kameror och smartphones gör det väldigt enkelt att få tekniskt bra bilder – nästan allt du tar blir skarpt, i fokus och välexponerat. Du behöver inte längre oroa dig lika mycket för att autofokusen ska störa, att du har valt fel ISO eller att bilden blir en suddig röra av olika anledningar. Och varje bild du tar är i princip gratis. Plus, med supersnabba burst-hastigheter kan användare helt enkelt trycka ner avtryckaren tills de får något som ser anständigt ut.

Hur man tar bättre bilder

Relaterat: Gå tillbaka till filmen? Här är vad som har ändrats

Ändå är bra bilder inte bra bilder. Fotoikonerna Ansel Adams och Elliot Erwitt strävade inte efter tekniskt perfekta bilder – de försökte göra fantastiska, konstnärliga bilder. Och samma sak händer med dagens fantastiska fotografer. Annie Leibovitz dyker inte upp på en porträttfotografering, piska fram sin smartphone och kallar det klart när hon tar en bild som är tillräckligt bra för "grammet" – hon lägger tid och kraft på sina bilder, även om hon använder en modern kamera.

Om du vill ta fantastiska bilder är det bästa du kan göra att gå tillbaka till grunderna och lära dig se världen som filmfotograf. Människor tar nu fler foton än någonsin tidigare (1,2 biljoner bara under 2017), men de flesta tänker lite eller ingen tanke på varje bild. Nyckeln till bra bilder är att ta mindre och tänka mer. Så här gör du.

Kom in i filmtänket

Relaterat: 9 berömda fotoböcker som alla borde äga

När det kostar varje foto blir de mycket viktigare. Du kan inte bara skjuta tusentals av dem – du måste lägga tid på var och en. Det här är det tänkesätt du vill utveckla, och du behöver inte filma för att få det.

Långsamma farten

Ha inte bråttom. Tänk igenom varje bild och tryck inte bara på avtryckaren så fort du får chansen. Ta dig istället tid att tänka på vad du försöker uppnå. Varför fotar du här och nu? Vill du fånga en viss person, en speciell plats eller till och med din semester i en enda bild? Vad vill du att folk ska känna när de ser bilden?

Förvisualisera

Innan du ens tar upp kameran (eller smartphonen) ur fickan, föreställ dig det foto du vill ta i huvudet och fokusera på hur det ser ut. Ta för vana att "se" foton utan att titta igenom din sökare eller smartphoneskärm och arbeta på det tills det blir en automatisk färdighet. Det är detta som låter fantastiska fotografer ta fram sin kamera var som helst och ta en fantastisk bild på ett till synes enkelt sätt. De vet redan vad de går till innan deras kamera är i handen.

Titta genom sökaren och pausa

Ta inte bara bilder så fort du riktar kameran. Pausa och titta verkligen. Är detta den bästa vinkeln att ta bilden från? Finns det några fula distraktioner? Beskär du något du vill ha med? Att bara ta några sekunder att rama in bilden är ofta tillräckligt för att det ska bli rätt första gången, snarare än att titta på bilden efter att du har tagit den och inse att det finns ett problem.

Ta ett foto i taget

Gör det till ditt mål att fånga den bild du vill ha vid första försöket. Låt dig inte behandla bilder som gratis. Om du begränsar dig till en bild per scen (och kanske en säkerhetskopia) återskapar du omedelbart en stor del av filminspelningen.

Ta bara några få bilder per session

Det är verkligen svårt att hålla fokus på att ta bra bilder i mer än några minuter åt gången. När du går ut, försök inte ta 50 bilder. Begränsa dig istället till några få per session. Fem eller 10 är fantastiska siffror, eller så kan du filma och ställa in maximalt 36 bilder per vecka.

Fota i manuellt läge

De automatiska lägena på kameror är otroliga för att fånga tekniskt perfekta bilder, men de tar bort mycket av den konstnärliga nyansen. Om du vet hur du styr din kamera, använd manuellt läge och ställ in alla inställningar för hand. Återigen, detta återskapar filmupplevelsen och tvingar dig att verkligen tänka på vad du försöker uppnå.

Stäng av kamerans LCD-skärm

Titta inte på foton när du tar dem. Gå istället igenom kamerainställningarna och stäng av LCD-skärmen helt. Om du inte kan titta på bilderna förrän du kommer hem är det straff för att rusa och stöka till. Insatserna kommer att göra det mycket lättare att hålla sig i filmtänket.

Gör det för kärlekens skull

Fantastiska fotografer älskar att fotografera - det var därför de började med det. Låt inte dessa konstgjorda begränsningar vara ett irritationsmoment, utan använd dem istället för att komma djupare in i den långsamma processen att göra fantastiska fotografier. Kom till den punkt där du tycker om att ta dig tid.

Använd det bästa av två världar

Missförstå mig inte – jag tror att framstegen inom moderna digitalkameror är stora. De är mycket bättre i nästan alla situationer, men de kan också hålla din hand lite för mycket. Om du bara börjar lita på att kameran tar varje bild, handlar det mindre om dig och din vision, och mer om hur en tillverkares algoritmer tycker att ett bra foto ska se ut. Då får du en hel del tekniskt bra, men ointressanta, foton.

Det bästa sättet att fotografera är att använda en modern kamera, men närma dig varje foto som om du använder film. Använd burst-läge och LCD-skärmen för att se till att du får den bild du vill ha på plats, men lita inte bara blint på dem. Gå långsamt, visualisera vad du vill ha och arbeta för ett bra foto istället för att bara nöja dig med ett bra.