Tio bröllopsproffs delar med sig av sina tips och tekniker för att fånga bröllopsfotograferingens heliga graal:råa mänskliga känslor.
Av Peter Kolonia | Uppdaterad 24 maj 2022 9:49 EDT
Att fotografera någons stora dag är ett vackert – och stressigt – jobb, särskilt om du inte är ett erfaret proffs. Den här veckan, PopPhoto ger våra bästa råd för att fånga den speciella typen av glädje.
Det här inlägget har uppdaterats. Den publicerades ursprungligen den 18 maj 2012
Som de ansvariga för att fånga en bröllopsdag i bilder, är vi fotografer under en ton av press. För att hjälpa dig nästa gång du blir tillfrågad (eller till och med anställd) att ta på dig rollen, använde vi tio bästa bröllopsproffs för deras tekniker och strategier för att få ett leende på läpparna för även den mest krävande bruden eller groomzillan.
Det här handlar inte om vilken utrustning du ska köpa för att fotografera bröllop – du kan läsa om det här. Det handlar inte heller om konventionella poser, ljusuppsättningar, skottlistor eller marknadsföringsstrategier. (För dessa, se någon av de 200 bröllopsinstruktionsböckerna som du kan hitta i bokhandlar och online.)
Angelica Glass föreslår att man gör porträtt tidigt, innan paret blir ikapp på dagen. Här kastar hennes höga kameravinkel uppmärksamhet på ett elegant inslag i brudens ensemble. Angelica Glass Istället vill vi ge dig tankeprocesserna hos Amerikas främsta bröllopsskyttar när de går igång för att täcka en typisk händelse. Vad letar de efter när de går från formella familjeporträtt till ceremonin, till middagen och mottagningen? Hur lockar de (subtilt) deltagare in i poserna och bilderna som kommer att producera ett fantastiskt bröllopsalbum? Och hur skapar de de omständigheter som gör att de kan hitta, bryta och till och med skapa de viktigaste bröllopsgästerna:mänskliga känslor.
Jakta känslor
En uppsättning bilder som fångar de djupa och sanna känslorna mellan ett par som gifter sig – och de känslor och det hopp som vänner och familj känner för dem – är bröllopsfotograferingens heliga graal. Det här är i slutändan vad vi är ute efter.
Som Dave Getzschman, ett före detta bröllopsproffs baserad i Los Angeles uttrycker det så här:"Känslor är substansen i bröllopsfotografering. Du kan och bör bygga bilder kring ljus, färg och komposition, men utan känslor saknas det ett viktigt mänskligt element."
Genom att motljusa och överexponera sitt skott med två punkter skapade Ira Lippke en orörd glöd för detta porträtt av asplund. Ira Lippke Getzschman letar efter riktiga interaktioner mellan paret, bröllopsgästerna och medlemmarna i bröllopssällskapet. "Dessa känslor speglar vår mänsklighet och översätts omedelbart och kraftfullt till tittarna oavsett deras kultur, ras, etnicitet eller språk", säger han.
Hur hittar eller skapar bröllopsfotografer de förhållanden under vilka dessa känslor tillåts stiga upp till ytan i bilder? "Jag engagerar mig i mina ämnen och det vinner deras förtroende. Jag kommer tidigt, presenterar mig själv, lär mig folks namn, ställer frågor, lyssnar", säger Getzschman. "När intima stunder inträffar vill jag ha inlevt mig själv till den grad att jag kan stå några meter bort från mina motiv med en vidvinkellins och att ingen känner att jag gör intrång."
Humor är avgörande vid bröllopsfotografering av minst tre anledningar, enligt bröllopsskyttarna vi intervjuade. För det första kan det bryta isen med dina motiv – en optimistisk fotograf belönas ofta med riktiga, otvingade leenden från motiv. Och de flesta bröllop är späckade med humoristiska ögonblick. Att fånga dem lägger till avgörande jäsning till dina bröllopsalbum. Slutligen, som Todd Laffler, som tog tongue-in-cheek-porträttet ovan, säger:"Det är viktigt för mig att fånga roliga och humoristiska bilder på ett bröllop eftersom jag vill ha framtida kunder som relaterar till sådana bilder. Resultatet är att jag förhoppningsvis kommer att locka andra par som gillar att ha roligt." Todd Laffler För fotografen Ira Lippke handlar det om att minska trycket på situationen. Till exempel, under ett pars formella porträttsession, "Jag betonar att fotograferingen är sekundär. Den främsta anledningen till att dra paret bort från sina gäster är för att de ska ha en meningsfull tid tillsammans, bara två av dem på bröllopsdagen", säger han. Paret slappnar omedelbart av och fokuserar på varandra, "och jag får känslomässigt verkliga bilder på det sättet."
Angelica Glass erbjuder ett liknande tillvägagångssätt. När motiv står och ser kameran spänner de sig ofta. Vissa slutar till och med andas. "Min favoritstrategi är att be dem att sitta. När de väl sitter, tenderar folk att bli mer avslappnade och andas normalt", säger hon. "För bilder på brudparet ber jag också andra att lämna rummet. På så sätt kan paret slappna av utan för många uppsättningar ögon på dem."
Med hjälp av en lågteknologisk Holga-filmkamera för sina bilder skapade fotograferna Kitty och Craig Fritz mjuka kanter och massor av utstrålning för romantik. Kitty och Craig Fritz New York-baserade skytten Ron Antonelli tar också ett fysiskt förhållningssätt till att posera porträtt. "Jag påminner paret att röra vid varandra. Oavsett om det är att hålla hand eller att ha en arm runt en partner, kommer ett spontant ögonblick alltid att verka mer känslomässigt kopplat om ett par är fysiskt sammankopplade", säger han.
Vikten av uppriktighet
Medan vackert komponerade ögonblick vid altaret och vackert poserade eller halvposerade porträtt är viktiga komponenter i ett fullbordat bröllopsalbum, är bilderna som ger genklang – de som tittarna dröjer sig kvar över – ofta de uppriktiga bilderna som visar upp minnesvärda utbyten och underförstådda berättelser.
För Todd Laffler, "Candids är kung. När jag försöker fånga kraftfulla uppriktiga ögonblick, tänker jag på mig själv som en jägare i kamouflage, som observerar och väntar ut mitt byte. Det krävs ofta skarp observation, förväntan och tålamod för att fånga ett ögonblick i dess zenit."
Fotografen Sergio svalde när det började regna, men bröllopsfesten lät det inte dämpa deras humör. Lärdomen:Följ alltid handlingen vart den än leder dig. Sergio Han fortsätter:"En av mina favorittillfällen för uppriktiga under en helmässa, katolsk eller biskopsgudstjänst inträffar under nattvarden. Vid denna tidpunkt, efter att brudparet har tagit emot värden, vänds fokus bort från dem när resten av församlingen tar nattvarden. Det är då jag upptäcker kärleksfulla, intensiva och intima stunder mellan de två. Det kan alltid delas, men det går alltid att belöna det, men jag kan alltid dela det. en privat stund mitt under ceremonin, uppe nära altaret.”
Sergio, en enda namngiven fotograf baserad i Tucson, AZ, för jaktmetaforen lite längre:"Verkliga ögonblick är det mest värdefulla bytet av alla. Jag tänker på ett sådant ögonblick som en mus. Jag måste sätta en fälla av ljus och komposition och sedan ha tålamod. Du jagar inte en mus med en musfälla; du sätter betet och väntar."
Max Wanger, baserad i Echo Park, Kalifornien, säger att det underbara med att bo och arbeta i södra Kalifornien är dess vackra solljus. Han utnyttjade det fullt ut för detta motljus och överexponerade ögonblick. Observera också hur den låga utsiktspunkten raderar bakgrunden. Max Wanger De bästa uppriktiga bilderna fångar ett ögonblick, men de antyder också en berättelse eller definierar relationerna mellan familjer och vänner. "Jag tycker inte att det är det minsta tillfredsställande att göra vackra, endimensionella bröllopsbilder", säger Getzschman. "Jag utmanar mig själv att göra flerdimensionella bilder som antyder ett sammanhang, förmedlar ett narrativ och ger insikt i relationerna mellan mina motiv."
Sanningen om skottlistor
Till och med bröllopskrigare som förnekar det har en skottlista intryckt någonstans längs deras DNA-strängar. Deras knep är att närma sig varje bröllopsmilstolpe (procession, löften, första kyss, lågkonjunktur, skålade mottagningar, första dans, etc.) med ett nytt öga.
Till exempel gillar Laffler att "fotografera brudparet som kommer in i balsalen för första gången bakifrån med en vidvinkellins. På så sätt kan vi se alla deras gästers reaktioner på att de kommer in."
Naturligtvis kan han bara göra detta om han har en andra fotograf som jobbar åt honom för att täcka den mer typiska utsiktspunkten, framför brudparet.
Jeff Newsom använde en ovanlig pose och belysning för att få fram den här brudens tatueringar. Jeff Newsom Ron Antonelli håller med om att ett sätt att bli kreativ med de vanliga bröllopsscenerna är att fånga dem från ovanliga utsiktspunkter. "Vi monterar ibland en fjärrkamera med en vidvinkellins på chuppah [bröllopshimlen] under en judisk ceremoni och gömmer den så att den inte kan ses. Jag avfyrar kameran var som helst och tar bilder som annars skulle ha varit omöjliga. Det är kul senare när våra kunder reagerar på att de först ser bilderna. De hade ingen aning om att vi hade tagit dem!"
Lippke förespråkar också ovanliga synpunkter:"Jag älskar att skjuta den första dansen, till exempel när jag hukar vid kanten av dansgolvet", säger han. "Jag placerar mig så att paret är naturligt bakgrundsbelyst av strålkastarna."
Komposition räknas
Susan Stripling från Brooklyn och Philadelphia skapade en fantastisk reflektion genom att trycka in ett bord med glasskiva i förgrunden. Susan Stripling Jeff Newsom från San Luis Obispo, CA, finner att noggrant urval av linser och komposition kan lägga till intresse för en bröllopsscen som på ytan kan verka intetsägande. "Jag utforskar mycket vid varje bröllop jag filmar", säger han. "Jag har med tiden upptäckt att jag föredrar att komma närmare med ett bredare objektiv än att stå tillbaka med ett telefoto. Det ger mig en naturlig känsla av att vara nära motivet."
Den här tekniken ger honom en chans att visa upp en brud, till exempel genom att separera henne från bakgrunden genom oskärpa eller genom att använda en låg kameravinkel för att eliminera bakgrundsröran. Han föredrar också stark bakgrundsbelysning för att tvätta bort en bakgrund.
Todd Lafflers förkärlek för humor hjälpte honom att få den här bilden efter mottagningen. Todd Laffler Vi ser mise en scene
Med tanke på hur mycket par (eller deras föräldrar) vanligtvis spenderar på belysning, blommor, mat, musik och alla andra utgifter som utgör ett bröllop, kan fotografen inte försumma dem. Du bör alltid fånga platsen i breda, etablerande bilder; få närbilder av dukning, blomsterarrangemang och brudens klänning, samt andra makrovyer.
Ira Lippke närmar sig helheten som en landskapsfotograf skulle göra. "Jag älskar landskap", säger han. "De breda etablerande bilderna av bröllopslokalen är en viktig del av att berätta bröllopets historia. Personligen har mina favoritmiljöbilder människor i sig, men vi får den ostörda platsen innan gästerna kommer också."
Tekniken är avgörande, tillägger Lippke. "Det finns en konst att få fram karaktären och detaljerna i hela scenen på ett vackert sätt. För mig handlar det om att hitta den bästa kameravinkeln för att producera en vacker komposition och sedan bestämma den bästa exponeringen. Jag funderar på om jag vill använda en långsam slutartid för att skapa lite rörelseoskärpa som skulle visa en mänsklig närvaro utan att just den personen distraherar, eller om jag vill fokusera hela scenen."
Ha en assistent
Fotograferna Ron Antonelli och Dave Getzschman frilansar båda för livliga bröllopsstudior. De hävdar att att vara en andra skytt är ett bra sätt att lära sig verksamheten. Ron Antonell Att kunna fokusera på både helheten och de intima ögonblick som ständigt, men ändå oförutsägbart, uppstår under ett typiskt bröllop gör att den här typen av fotografering verkligen är ett tvåmannajobb. Att ha en assistent är ingen lyx. Av dussintals skäl är det en nödvändighet. Nästan alla proffsen som visas här arbetar med en andra skytt – deras täckning är strikt en tag-team-insats.
"Omedelbart före ceremonin träffar jag min associerade fotograf, och vi gör vår spelplan för hur vi ska fånga de olika aspekterna av ceremonin och hur scenens layout bäst fotograferas", förklarar Lippke. "Vanligtvis stannar en av oss i förväg för att dokumentera vad som händer vid altaret, medan den andra arbetar med att fånga helheten. För mottagningen och cocktails turas vi om att täcka vad som händer medan den andra fotografen ägnar lite tid åt att utforska detaljer och miljön."
Utveckla dig själv
Todd Laffler använde en 15 mm Canon fisheye för att få med allt. Todd Laffler Craig Fritz, som tillsammans med sin fru Kitty skapar Twin Lens Images på landsbygden i New Mexico, betonar vikten av att utveckla din egen unika bildstil.
"På sistone har vi gjort en samlad ansträngning för att hålla oss borta från bröllopsbloggar och titta på färre bröllopstidningar", säger han. "Inte för att vi inte tycker om att titta på det fantastiska arbetet där ute, utan för att vi inser att när du översvämmer dig själv med den typen av bilder, kan du börja se andra fotografers teman, tekniker och foton i scenen du försöker fotografera. Vi vill väldigt gärna göra vår egen grej, se vårt eget sätt, och så det här är ett sätt vi försöker hålla oss visuellt fräscha."