Att ta foton av ditt hem som du är tillräckligt stolt över att dela på Instagram kan vara en skrämmande uppgift. Att få en inomhusscen att se drömskt dregla-värd ut kräver en speciell balans mellan brännvidd, komposition och exponering. Oakland, Kalifornien-baserade fotografen Vivian Johnson har några tips från hennes år av erfarenhet av att arbeta med professionella designers.
Skapa dina kompositioner med en berättelse i åtanke
Johnson föreslår att du börjar med att fråga dig själv "Vad i det här rummet vill du visa? Vad älskar du? Målet är att visa historien om hemmet." Att identifiera anmärkningsvärda områden i ett rum som berättar den historien hjälper dig att börja. Skapa sedan en komposition baserad på det.
När du komponerar dina bilder förklarar Johnson att du bör "vara medveten om vad du klipper av och inkluderar i ramen så att det inte ser besvärligt ut. Precis som när du fotograferar människor försöker du att inte skära av händer eller fötter." Att titta på kanterna på ramen och hur saker som möbler och inredningsföremål möter dessa kanter hjälper till att skapa en starkare komposition.
Vivian Johnson Placera kameran försiktigt
Ett av de mest effektiva verktygen för att skapa interiörfotografier som ser professionella och naturliga ut är att hålla kameran rak och jämn. Vertikala linjer, som hörnen på väggar eller räcken, bör vara helt vertikala och inte konvergera. Undvik att fotografera i en vinkel nedåt eller uppåt för att hålla linjerna parallella.
Höjden på din utsiktspunkt gör verkligen en dramatisk skillnad. "Jag börjar med att placera kameran och stativet i brösthöjd och justera sedan fokusplanet därifrån", säger Johnson. Att fotografera från strax under ögonhöjd men något högre än sittande skapar en passande känsla av tittarens naturliga plats i rummet.
Utöver breda bilder av rummet kanske du också vill lyfta fram detaljer. Om du till exempel befinner dig i ett utrymme med specialknoppar eller handtag, överväg att ta snävare bilder och belysa dessa speciella föremål. "Om ett kök har en speciell kran eller apparat, fotograferar jag de detaljerna", påpekar hon.
Vivian Johnson Ange rätt kamerainställningar och verktyg
När du fotograferar interiörer vill du vara säker på att dina kamerainställningar hjälper till att ge bästa resultat. Till att börja med, fotografering med lägsta möjliga ISO-inställning ger din kamera den renaste, mest brusfria bilden. "Jag försöker fotografera med ISO 100", säger Johnson. Du kommer inte bara att ha en bild fri från brus, utan du har också den största flexibiliteten att justera exponeringen under redigeringen.
Bländare är den andra huvudinställningen att överväga med interiörfotografering. En mindre bländare maximerar skärpedjupet och hjälper till att få hela rummet i fokus. "Jag är vanligtvis på f/11, eller högre om jag behöver vara det", förklarar hon. Prova att experimentera med dina objektivs bländarvärden för att maximera skärpedjupet som behövs för att ge skarp fokus på hela scenen. Men var varning:Att använda en bländare som är för liten kan orsaka förlust av skärpa på grund av linsdiffraktion, så stanna inte ner mer än du behöver.
En låg ISO och mindre bländare kräver en längre slutartid, så Johnson fotograferar nästan alltid med stativ. Genom att placera kameran på ett stativ stabiliseras kameran för skarpare bilder. Johnson rekommenderar det också för att hålla linjer raka.
Brännvidden spelar också en viktig roll för att skapa framgångsrika interiörbilder. "Jag gillar inte att fotografera i en riktigt vidvinkel, inte ens när jag gör en rumsfotografering", förklarar hon. "Jag försöker komma tillbaka så långt som möjligt och använder sedan brännvidden som passar allt i rummet." Att använda ett objektiv som inte är överdrivet brett (säg 24 mm) skapar ett mer tilltalande, naturligt perspektiv och minskar distorsionen.
Spendera mycket tid på belysning och styling
Din komposition och dina inställningar tjänar bara till att visa upp de viktigaste sakerna i ett interiörfotografi:ljusets kvalitet och scenens stil.
Efter att ha arbetat med många professionella inredningsdesigners, föreslår Johnson att du ställer in din komposition med kameran först och stylar efteråt. "Jag ska ställa in kameran och sedan stylar vi därifrån", säger hon. Att iscensätta efter att ha känt till kompositionen kan hjälpa dig att bygga upp din scen ur kamerans perspektiv.
Naturligtvis kommer smickrande ljus att förbättra kvaliteten på alla scener. Johnson noterar, "Du vill inte skjuta när det är hård, direkt sol som kommer genom fönstren", säger hon. "Mumna dagar är bra eftersom det är som en enorm softbox utanför." Hon föreslår också att du släcker alla lampor, eftersom de kan kasta en gul ton genom rummet och komplicera vitbalansen.
Vivian Johnson Tryck på din smartphone och dator som viktiga hjälpmedel
Johnson fotograferar kopplat till en dator när han är på jobbet, så förhandsgranskningen av bilden visas på en stor skärm. Detta gör det mycket lättare att se små detaljer som du kan missa genom att titta genom sökaren eller baksidan av en kamera. Adobe Lightroom har ett kopplat fotograferingsalternativ som fungerar med kameror från stora tillverkare.
För att hjälpa till med belysning kan du använda en app för att spåra hur solen färdas över himlen under dagen. Johnson använder en som heter Sunscout. "Jag kan basera min skottlista och timing på hur ljuset kommer in i rummet vid vilken tid på dygnet", förklarar hon.
Det kan finnas tillfällen då begränsningar av tillgängligt ljus måste övervinnas med mjukvaruverktyg. "Ibland kommer jag att använda flera exponeringar i rummet och sedan blanda bilderna", säger hon. Hon går dock inte så långt som HDR; istället trycker hon på lite noggrann maskering och blandning för att skapa en jämn exponeringsbalans över hela scenen.
För dem vars enda kamera är en smartphone, påpekar Johnson en potentiell fördel:"Med en telefon kan du komma tillbaka längre." Att kunna ta ett steg tillbaka gör att du kan skapa kompositioner och hitta perspektiv som du annars inte kunde med kamera och stativ.
Du kan hitta mer av Vivians arbete på hennes hemsida och Instagram.