DSLR-video för fotografer:12 viktiga tips för att komma igång

Rörelse kan störa även de mest erfarna stillbildsskyttarna. För att komma igång med att göra bra video med en DSLR eller ILC, här är några väsentliga saker. Ta tag i dem så kommer du snart att filma som ett proffs.

Planera din fotografering

Att göra en video som folk vill titta på börjar innan du tar upp kameran. "Storyboarding, shot-listing och konceptualisering är i slutändan det som skiljer bra rörelsearbete åt", säger fotografen som blev regissören Vincent Laforet. Även om du inte behöver storyboards i Hollywood-stil för att spela in en födelsedagsfest, kommer det att göra redigeringen enklare genom att planera dina bilder i förväg.

Filma som en fotograf

När du komponerar i video gäller många av de vanliga fotograferingsreglerna. Horisonter ska vara raka och bakgrunder rena – och du måste få det rätt i kameran, eftersom du inte har tillräckligt med pixlar för att beskära. Dessutom, eftersom du förmodligen inte kommer att fotografera RAW, har du mindre spelrum med exponering och vitbalans.

Och glöm inte B-rollen. När du fotograferar en händelse fotograferar du alltid detaljer för att ställa in scenen; i video kallas detta B-roll, och det ger dig spelrum när du redigerar. "Om möjligt, ta minst en statisk masterbild och sedan en massa detaljer", säger Vu Bui från The Bui Brothers filmteam. "Om du filmar livemusik kan du ha en kamera som bara fotograferar musikernas fötter. Du kan klippa till det när som helst i låten."

Om du bara har en DSLR eller ILC, föreslår hans bror Lan Bui att du använder den för kreativa bilder och fotograferar den statiska mästaren med en kompakt eller till och med en telefon. "Man kan överraska många på det sättet. Det ser riktigt bra ut", säger han.

Tänk på vilken skärm du ska visa din sista video på

I en ålder av katodrör-TV-apparater var det boxiga bildförhållandet 4:3 vanligt i videokameror. Men dagens bredbildsskärmar och HDTV kräver en 16:9-bild för att undvika brevlådor; få detta förhållande med antingen 1920×1080 eller 1280×720 HD-upplösningar. Om du vill fotografera i 4:3 ger HDV-standarden 1440×1080 dig massor av upplösning i ett högre format. Inte alla kameror erbjuder detta, men Panasonic Lumix GH3 och actionkameror som GoPro-serien gör det.

Välj rätt slutartid

Vid stillbildsfotografering fryser en snabb slutare åtgärder. Men med video behöver du lite rörelseoskärpa för att hjälpa varje bildruta att smälta in i nästa. Som en allmän regel kommer en slutartid som är ungefär dubbelt så stor som din bildhastighet att ge ett tilltalande utseende. Så om du fotograferar med 30 fps borde 1/60 sek vara säkert:långsammare än så börjar saker och ting se lite slarviga ut, men går mycket snabbare och bilderna kommer att se skakiga och onaturliga ut. Detta begränsar naturligtvis dina alternativ för exponering och skärpedjup i starkt ljus.

För att minska mängden ljus som kommer in i kameran utan att ändra utseendet på bilden, använd filter med neutral densitet. Om du har råd, välj ett variabelt ND-filter; fasta ND-filter är billigare, men du behöver några av dem för att kunna justera densiteten.

Flytta en monterad kamera.

Panorerings- och tiltbilder görs vanligtvis medan kameran är på ett stativ ("på pinnar" i videospeak). Panorering innebär att den roteras från sida till sida; lutning går upp och ner. Den hastighet med vilken du gör detta kan göra stor skillnad:En långsam panorering kan skapa spänning, medan ett snabbt drag kan överraska tittaren. Men rör sig för snabbt och skottet kan bli obekvämt att se. Att spåra bilder innebär att hela kameran flyttas antingen framåt och bakåt eller från sida till sida. För den mjukaste rörelsen, använd en reglage, en uppsättning skenor längs med vilka kameran kan glida.

"Att flytta kameran kan lägga till intresse för en scen, särskilt om allt i bilden är statiskt", säger Atlanta-baserade bröllopsskjutaren Todd Reichman. "Och när du flyttar kameran bör du alltid försöka avslöja något intressant, snarare än att dölja det."

Välj en bildfrekvens

Din kamera erbjuder med största sannolikhet minst tre bildhastigheter:De klassiska 24 bilderna per sekund kommer att ge dina bilder en filmisk luft, 30 fps kommer att se ut som TV-sändningar och 60 fps kan ses i normal hastighet eller växlas till halvfart för slow motion. Ju snabbare bildhastighet, desto långsammare kan du spela upp din video utan att skapa skakningar.

Många skyttar föredrar 24 fps för sitt utseende, och färre bildrutor betyder också mindre filstorlekar och snabbare rendering under redigering. Prova både 24 och 30 fps, välj sedan en och håll dig till den för varje projekt. Att byta kan bli fult – visuellt och vid redigering.

Använd zoomen

Medan många stora videoskyttar föredrar förstklassiga objektiv, erbjuder zoomar mer mångsidighet, vilket gör att du snabbt kan gå från en snäv till en bred bild. Det tillåter också några dramatiska visuella trick.

Försök till exempel att gå mot ditt motiv medan du zoomar bredare – när du flyttar till en kortare brännvidd kommer bakgrunden att se ut som om den drar sig tillbaka medan motivet förblir relativt stillastående.

Fokusera manuellt

I stillbilder behöver ditt motiv vara i fokus endast i det ögonblick som slutaren utlöses, men med rörelse måste du hålla saker skarpa hela tiden. Medan autofokus i videoläge förbättras, är manuell fokus fortfarande värdefull. En LCD-förstorare, som Hoodman's Hoodloupe, eller en extern bildskärm kan hjälpa.

Det kan också ställa in en liten bländare, eftersom större skärpedjup hjälper till att hålla ditt motiv skarpt när kameraavståndet ändras. Med stor bländare, håll både kamera och motiv så stilla som möjligt.

Därefter kan du prova avancerade tekniker som rackfokusering, där ett objekt börjar suddigt och sedan övergår till skarpt fokus. För att hjälpa till att "dra" fokus exakt, förlitar sig vissa skyttar på en enhet som kallas följfokus – en uppsättning växlar kopplade till en ratt som gör att du kan vrida fokusringen på objektivet smidigare än du kunde för hand.

Investera i ljud

Din kamera tar fantastiska bilder direkt från förpackningen. Men ljud? Inte så mycket. "Om du har en vacker video men skräpljud från din kameras mikrofon, kommer ingen att vilja titta på det", säger Vu Bui. "Få den bästa ljudinspelaren du kan."

Handhållna inspelare som Zoom H4N spelar in stereoljud till minneskort och briljerar när du fotograferar händelser. Lavalier-mikrofoner fästs direkt på en person för röstinspelning – perfekt för intervjuer. Och när du fotograferar i farten kan du prova en hagelgevärsmikrofon, som kan monteras på kamerans hot-shoe för att spela in riktat ljud.

"Placera vilken mikrofon som helst så nära ljudkällan som möjligt", säger Lan Bui. "Och offra inte ljudkvaliteten bara för att få en lite snyggare bild."

Förstå kodeken

Termen codec, en mashup av "komprimering" och "dekompression", syftar på hur din kamera sparar videofilmer. Många DSLR:er använder H.264/MPEG-4 AVC-codec med en MOV-behållare. Med denna kombination bör du kunna använda modern videoredigeringsprogramvara utan att konvertera till ett annat filformat. Sony och Panasonic använder AVCHD-formatet, som är mer effektivt vad gäller lagringsutrymme och bildkvalitet, men det använder en mindre vanlig struktur, så det kan vara svårare att spela upp och redigera. Många redigeringsprogram kommer med förinställningar för att optimera din fil för olika platser – använd dem. Och webbplatser som YouTube och Vimeo erbjuder guider för att få bästa resultat, så se dem innan du laddar upp.

Lär dig det visuella språket för redigering

"Varje skott måste bidra till berättelsen och vara visuellt intressant", säger Reichman. "Och om det inte är visuellt intressant måste det vara kort." Men inte för kort – låt inte påträngande klipp ta tittaren ur scenen.

Hur? Ett sätt är att undvika hoppklipp, att visa samma motiv från en lite annan vinkel. En tumregel:Kameran bör röra sig minst 30 grader mellan två närliggande bilder av samma motiv. Du kan också klippa till B-roll för att bryta upp skotten. En annan vanlig regel är att skära medan ditt motiv är i rörelse, vilket hjälper till att göra skärningen mindre uppenbar.

Lyckligtvis kan läxorna som krävs för att lära sig reglerna vara roliga. "Försök att titta på film och tv samtidigt som du är uppmärksam", säger kommersiell fotograf och filmfotograf Cory Rich. Du kommer snart att urskilja skillnaden mellan en bra och en dålig – och till och med komma bort inspirerad.

Behärska din programvara

Chansen är stor att din dator redan har en grundläggande videoredigerare, som iMovie på en Mac eller Windows Movie Maker på en PC. Därifrån kan du ta steget upp till en konsumentapplikation som Adobes Premiere Elements, eller hoppa direkt till Premiere CC eller Apples Final Cut Pro X. Ladda ner de kostnadsfria testversionerna för att se vilken som passar ditt arbetsflöde. När du väl känner till programvaran utan och innan går det mycket snabbare att klippa ihop dina filmer.