i. Förberedelser är nyckeln:
* Identifiera behovet:
* Definiera tydligt * Varför * du behöver ADR. Är det av tekniska skäl (buller, distorsion), prestationsproblem, skriptändringar eller kreativa förbättringar? Detta kommer att diktera din strategi.
* Gör ett detaljerat ADR-cue-ark och listar varje rad som måste spelas in igen, med tidskod in och ut-punkter, korta scenbeskrivningar och eventuella specifika anteckningar om önskad leverans eller sammanhang.
* Förbered skådespelaren:
* Dela sammanhanget: Ge skådespelaren scenen, manuset och alla relevanta anteckningar om deras karaktärs motivation och känslomässiga tillstånd.
* Originalproduktionsljud: Låt skådespelaren höra den ursprungliga föreställningen flera gånger. Detta är avgörande för att matcha stimulering, intonation och känslomässiga nyanser.
* Visuell referens: Ge en video av scenen, helst med det ursprungliga ljudspåret.
* Garderob (valfritt): Om det är visuellt viktigt, låt skådespelaren ha kläder som liknar det de hade på set.
* Förbered inspelningsmiljön:
* Tyst utrymme: En ljudisolerad studio är idealisk, men ett lugnt rum med bra akustik kan fungera. Minimera bakgrundsbrus (fläktar, trafik, etc.).
* Mikrofonval: Välj en högkvalitativ mikrofon som kommer att fånga skådespelarens röst exakt. En riktningsmikrofon (som en hagelgevär) föredras ofta för sin förmåga att isolera rösten och avvisa oönskade ljud. Försök att matcha mikrofonen som används på SET om möjligt.
* popfilter: Använd ett popfilter för att minimera plosiver (luftskurar från "P", "B" och "T" -ljud).
* Korrekt mikrofonplacering: Placera mikrofonen korrekt för att fånga ett tydligt och naturligt ljud. Experimentera med avstånd och vinkel. Var uppmärksam på Sibilance -problem och justera därefter.
* akustisk behandling: Använd akustiska paneler, filtar eller andra material för att absorbera reflektioner och skapa ett torrt, kontrollerat ljud.
* Hörlurar: Ge skådespelaren bekväma hörlurar som gör att de kan höra det ursprungliga ljudspåret och sin egen röst tydligt. Stängda hörlurar är idealiska för att minimera blödning i mikrofonen.
ii. Inspelningstekniker:
* uppspelning och synkronisering:
* Streaming: Videon är strömmad till skådespelaren, ofta med nedräkning eller visuella ledtrådar för att hjälpa dem att tid på deras prestanda.
* pip: En serie pip används ofta som visuella och auditiva ledtrådar. Vanligtvis hörs tre pip, innan linjen börjar, med den tredje piplandningen på början av linjen. Detta hjälper skådespelaren att synkronisera deras prestanda.
* visuella signaler (våtservetter/bloss): Ibland används visuella signaler, som en torkning över skärmen eller en flare, i samband med eller istället för pip.
* Programvara/hårdvara: Använd ADR -programvara eller hårdvarusystem (t.ex. Pro -verktyg med ADR -verktyg, edicue) för att hantera ledtrådar, uppspelning och inspelning.
* Prestanda Coaching och riktning:
* matchar originalet: Det primära målet är att matcha den ursprungliga prestanda så nära som möjligt. Uppmärksamma:
* stimulering: Leveransens hastighet och rytm.
* intonation: Röstens uppgång och fall.
* betoning: Vilka ord är stressade.
* Emotionellt tillstånd: Den övergripande känslan som förmedlas av föreställningen.
* Subtila variationer: Uppmuntra skådespelaren att experimentera med olika leveranser. Ibland kan en något annorlunda tag vara bättre än en perfekt match.
* andning: Var uppmärksam på andningskontroll. Försök att replikera andetag från det ursprungliga taget.
* Munnljud: Var medveten om läppsnackor och andra munljud, vilket kan vara distraherande. Ta itu med dessa problem under inspelningen eller i posten.
* matchar miljön: Om scenen är inställd i en specifik miljö (t.ex. en bullrig gata) kan du överväga att lägga till subtilt bakgrundsljud till ADR -inspelningen.
* Inspelningsprocedurer:
* Spela in flera tager: Registrera flera tager av varje rad för att tillhandahålla alternativ under redigering.
* skiffer varje tag: Tydligt meddela scenen och ta nummer innan varje inspelning för att hjälpa till med organisationen.
* Record Clean Takes: Be skådespelaren att spela in några rena tagningar av linjen utan någon skådespel, att ge ett rent ljudprov för brusreducering eller annan bearbetning.
* Monitornivåer noggrant: Håll ett öga på ljudnivåerna för att undvika klippning eller distorsion. Sträva efter en konsekvent och frisk signal.
* lyssna tillbaka omedelbart: Efter varje tag, lyssna tillbaka med skådespelaren för att bedöma prestandan och identifiera alla områden för förbättringar.
iii. Redigering och blandning efter produktion:
* synkronisering: Synkronisera exakt ADR -ljudet med videon. Detta kan innebära att du justerar tidpunkten för ljudet av millisekunder.
* Redigering: Välj de bästa tar och redigera dem sömlöst.
* ekv och dynamikbehandling: Använd utjämning (EQ) för att forma frekvenssvaret för ADR -ljudet och få det att blanda med det ursprungliga produktionsljudet. Använd komprimering och begränsning för att kontrollera det dynamiska intervallet och förhindra klippning.
* Bullerreduktion: Använd vid behov programprogramvaran för att ta bort oönskat brus från ADR -ljudet. Var försiktig så att du inte behandlar ljudet, eftersom det kan göra det låter onaturligt.
* reverb och atmosfär: Lägg till reverb och atmosfär till ADR -ljudet så att det låter som om det spelades in i samma miljö som det ursprungliga produktionsljudet. Matcha försiktigt egenskaperna hos reverb till scenen.
* panorering: Panera ADR -ljudet för att matcha skådespelarens position i ramen.
* blandning: Blanda försiktigt ADR-ljudet med det ursprungliga produktionsljud, musik och ljudeffekter för att skapa ett sammanhängande och naturligt klingande soundtrack.
* Perspektiv: Matcha mikrofonperspektivet för det ursprungliga taget.
Programvaru- och hårdvaruöverväganden:
* daw (Digital Audio Workstation): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Nuendo.
* ADR -specifik programvara: Edicue, VoiceQ, ADR Studio.
* mikrofoner: Sennheiser MKH 416, Neumann U87, Electro-Voice RE20.
* ljudgränssnitt: FocusRite Scarlett, Universal Audio Apollo, RME Fireface.
Tips för framgång:
* Kommunikation är nyckeln: Håll öppen kommunikation mellan skådespelaren, regissören och ljudredaktören under hela ADR -processen.
* tålamod: ADR kan vara en tidskrävande process. Var tålamod och låt skådespelaren tillräckligt med tid att leverera en naturlig och övertygande prestanda.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från mikrofonplacering till synkronisering till blandning.
* Erfarenhet: Att få erfarenhet av ADR är avgörande. Ju mer du gör det, desto bättre blir du på det.
* Matcha originalet så mycket som möjligt. Det låter enkelt, men det är nyckeln till framgång.
* var inte rädd för att experimentera. Ibland kommer de bästa resultaten från att prova något annat.
* Använd rätt verktyg för jobbet.
* Lita på öronen.
Genom att följa dessa tekniker kan du producera ADR av hög kvalitet som sömlöst integreras med det ursprungliga produktionsljudet och förbättrar den totala effekten av filmen eller videon.