Som videofotograf kan du använda en mängd olika metoder för att redigera din video. Dessa tekniker kan delas upp i två breda kategorier:redigering i kameran och redigering som görs i efterproduktion. Sättet du kommer att redigera din produktion på påverkar i hög grad hur du måste fotografera dina bilder. Inte säker på varför? Läs vidare. I denna månads kolumn kommer vi att titta på dessa två redigeringsstilar och på de fotograferingstekniker som krävs för att göra var och en av dem till en framgång.
I kameran
Även om skillnaderna mellan att redigera i kameran och att fotografera för att redigera är många, är den största skillnaden mellan de två en fråga om sekvens. När du fotograferar för att redigera kan du fotografera dina scener i ur ordning, eftersom du ändå kommer att omarrangera dem i efterproduktion. När du redigerar i kameran måste du dock fotografera alla scener i ordning. Eftersom redigering i kameran kräver att scener tas i ordning, kan du behöva göra en del benarbete för att producera en scen som kräver mer än en plats. Tänk på följande sekvens:(se figur 1)
Bild 1:En man sitter på sin soffa och tittar på TV när han inser att han är hungrig.
Bild 2:Han springer ut genom ytterdörren till sitt hus, sätter sig i sin bil, backar ut från sin uppfart och skriker iväg.
Bild 3:Han kommer till en snabbmatsrestaurang och beställer en hamburgare vid uppfarten. fönster.
Bild 4:Han skalar ut från drive-thru och
Bild 5:återvänder hem där han slukar burgaren vid sitt köksbord.
För att redigera den här sekvensen i kameran måste du ta de första bilderna på huset, åka till restaurangen för att fotografera det som behövs där och sedan återvända till huset för att ta de sista bilderna i köket. Det här att springa runt kan vara tidskrävande, för att inte tala om tröttsamt. När produktionerna blir mer komplexa kan det bli ganska obekvämt att resa.
Dessutom måste du få varje skott rätt första gången. Det finns ingen "fixa det senare" flexibilitet här. Som alla extremsportentusiaster kommer att berätta för dig kräver det skicklighet och planering att flyga vid byxsätet innan du tar steget. Att redigera i kameran kräver en hel del planering innan du rullar bandet.
Öva, herr
När du redigerar i kameran måste du vara säker på varje bild innan du trycker på den inspelningsknappen. Eftersom du inte kommer att kunna trimma ett skott senare, måste du skjuta det i precis rätt längd. Inte för lång, inte för kort. Att bemästra din timing kan vara utmanande. Det är svårt att göra exakta redigeringar i kameran. Även några extra ramar kan få dina tittare att känna sig obekväma när de tittar.
Det är en bra idé att repetera varje tagning innan du lägger ner scenen på band. Slå på kameran, men tryck inte på inspelning ännu. Öva kamerarörelsen. Kan du göra den pannan i tillräckligt med tid? Kan du hålla bilden stadigt medan du zoomar? Kontrollera din belysning för att se till att bilden inte är för mörk. Om du har ett hörlursuttag, använd det för att övervaka din ljudnivå. Kort sagt, övning ger färdighet när du fotograferar för att redigera. Förbered ditt skott så mycket du kan innan du spelar in. Du får bara ett skott.
Det kommer dock att finnas tillfällen då du kommer att skruva upp ett skott medan du redigerar i kameran. Vad gör man då? En lösning är att spola tillbaka, sätta tillbaka bandet och försöka igen. I många fall är det det enda alternativet. Beroende på vilken videokamera du använder kan ett annat svar vara att infoga ljud eller video över de "förstörda" delarna av din show.
Om din kamera har ljuddubbningsfunktioner kan du lägga ljud, som musik eller berättarröst, över delar av ljudet utan att det påverkar din video. På samma sätt, om din kamera har videodubbning, kan du lägga video över oönskade bilder samtidigt som du lämnar ljudet orört. Genom att använda din videokameras dubbningskapacitet kan du dölja missöden i kameran utan att behöva fotografera om hela programmet från början.
Skjut efter redigeringen
Att fotografera för att redigera är mindre stressande än att redigera i kameran eftersom du inte behöver ta dina bilder rätt första gången. Kalla det, "skjuta med ett skyddsnät."
En annan fördel med att fotografera för att redigera är att scener kan spelas ur ordning. Hollywood-team har producerat filmer på detta sätt i åratal. Om en film börjar och slutar i Los Angeles, men mitten utspelar sig i London, kommer besättningen att spela in alla L.A.-scenerna samtidigt. Detsamma gäller om en skådespelerska bara har några rader i början och slutet av en produktion. Det är effektivare att skjuta alla hennes repliker på en enda dag än att låta henne komma tillbaka till inspelningsplatsen flera gånger.
Redigering handlar om alternativ, så att fotografera för att redigera handlar om variation. Du kommer att upptäcka att professionella videofotografer tar många bilder, från en mängd olika vinklar, tills de får precis den bild de letar efter. När de har fått det precis rätt, tar de en back up av sitt perfekta skott, kallat en "säkerhet". Om något skulle hända av misstag med deras första tag, har de en back-up. Med trycket av har du friheten att skjuta take efter take innan du går vidare till nästa.
Var inte rädd för att rulla mycket tejp när du fotograferar för att redigera. Där in-kameraredaktören måste trimma bilder extremt snäva när han fotograferar, vill postproduktionsredaktören ha så mycket film som han kan få. Det är en bra idé att rulla band några sekunder innan handlingen börjar och några sekunder efter att den slutar så att du kan justera dina in- och utpunkter i redigeringsfacket. Fler bilder innebär fler alternativ. Du skulle bli förvånad över hur praktiskt några sekunder av till synes oanvändbara bilder kan vara när du har ett hål att fylla i ditt program.
På nackdelen kan du behöva ta dig igenom massor av videoband när det är dags att redigera. Hur kan du se till att ditt eget skyddsnät inte stryper dig? För det första kan du lära dig att budgetera din tid och mängden tejp du använder genom att jämföra hur mycket film du tar med längden på ditt färdiga program. Ofta kallat ett skottförhållande, kan det ge dig en bra känsla för hur snabbt och ekonomiskt du kan få de skott du behöver.
Om du till exempel spelade in trettio minuters band för att producera en fem minuters video, skulle ditt fotograferingsförhållande vara 30:5, eller mer lämpligt, 6:1. Det betyder att du spelade in sex minuters råmaterial för varje minut av redigerat band i ditt program. För att förbättra effektiviteten kan du försöka uppnå fotograferingsförhållanden närmare 2:1 eller till och med 3:1.
Även med ett litet fotograferingsförhållande har du fortfarande en hel del band att gå igenom i redigeringssviten. Det är därför som fotografering för att redigera kräver ytterligare organisation. När du samlar in mycket material är det viktigt att du håller en logg när du skjuter. Loggning kräver att du för ett skriftligt register över vilka bilder som finns på vilket band och var de bästa bilderna finns. När du kommer in i redigeringssviten kommer du att kunna hitta bilder snabbare. Loggning kan vara så enkelt som att identifiera bilderna på ett band genom deras ordning och ungefärliga längd, eller, för den ultimata precisionen, genom att notera tidskodnummer.
Loggning är ännu effektivare om du sänker dina skott. Ni har alla sett den lilla tavlan som filmskapare använder – den de klappar ner medan de skriker, "Ta 15." Det kallas en skiffer och det används för att snabbt identifiera början av ett skott. Om du använder en provisorisk skiva, till exempel en torrraderingstavla, kan du flagga varje scen du spelar in. En kort beskrivning av varje bild är också till hjälp när det är dags att redigera.
Som du har sett är det stor skillnad mellan att fotografera för att redigera och att redigera i kameran. Att fotografera för att redigera kräver mycket mer arbete i efterproduktion, men det minskar trycket på dig, videofotografen. Att redigera i kameran kan spara tid och pengar, men du måste göra rätt första gången.
Oavsett vilken teknik du väljer kan du förvänta dig att få enastående resultat om du börjar med slutet i åtanke.