Redigering är en konst. För att skapa varje mästerverk tar redaktören/konstnären ett gäng element från sin palett (vi kallar dem videoklipp, ljudfiler och övergångseffekter) och blandar ihop dem till en sekvens som, när den visas på TV-skärmen/duken, berättar för en berättelse. Men redigering är mer än bara sekvensering. Redaktören bestämmer inte bara ordningen på bilderna, utan även hur man kopplar ihop dem.
Ett klipp förbinder två skott i rum och tid. För betraktaren sker två skott som visas rygg mot rygg, överbryggade av ett snitt, på samma tid och plats. Upplöser betyder att tiden går eller en förändring av plats. En dissolve låter betraktaren veta att skotten den överbryggar inte är på samma plats samtidigt. Wipes, flips och tumlar bryter alla kopplingar mellan bilderna. Dessa atletiska övergångar är inte lämpliga i dramatiska sekvenser eller sekvenser med berättande.
Tonar, torkar, skär och löser sig är alltid bra verktyg för att berätta historier på video, men riktiga videokonstnärer använder redigeringstekniker som inte kan väljas från en rullgardinsmeny. Vem som helst kan släppa en effekt mellan två klipp. För redigeringskonstnären är dessa kakskärande övergångseffekter bara början. Videon Michelangelo har några andra trick i rockärmen.
I denna månads datorredigering kommer vi att avslöja ett av dessa knep:den delade redigeringen (även känd som ljuddelningar eller ljudbryggor). Vi berättar hur du skapar dem, undersöker hur de kan fungera för dig och överväger vilken inverkan de kan ha på din publik. En delad redigering är inte ett av verktygen du hittar i effektmenyn i ditt redigeringsprogram, det är ett övergångselement som du måste göra från grunden. Läs vidare så berättar vi hur du skapar dem.
Vad är en Split Edit?
En delad redigering överbryggar i huvudsak två bilder med ljud. I de flesta redigeringar klipps ljud- och videodelarna av en scen synkroniserat. Ljudet och videon i bild A är låsta. De börjar och slutar tillsammans. I en delad redigering övergår ljudspåret vid en annan tidpunkt än videon. Ljudet från det första av de två klippen kan fortsätta flera sekunder efter att den visuella övergången har ägt rum, eller så kan ljudet från det andra klippet börja flera sekunder innan den visuella övergången äger rum. I båda fallen används ljud för att överbrygga de två skotten.
En delad redigering är ett effektivt sätt att flytta tittaren från en scen till en annan. De kan vara särskilt effektiva när du vill gå framåt eller bakåt i tiden. De är bra för flashbacks eller drömsekvenser. Delade redigeringar kan också hjälpa till att få in publiken i huvudet på ditt ämne så att de upplever eller ser vad ditt ämne tycker.
Delade redigeringar skapar också spänning. Genom att introducera ljudet av din nästa scen under videon av din nuvarande scen, förbereder du din publik för vad de kan förvänta sig. När de börjar höra skott och explosioner förutser de vad som är på väg att hända. Låt oss redigera samma scen två gånger. Först låter vi ljudet leda videon och sedan låter vi videon leda ljudet för att se skillnaden mellan de två redigeringarna.
Redigering 1:Audio Leads Video
I vår scen öppnar en Vietnamveteran upp för en vän om kriget. Scenen är en två-shot av de två männen. När veterinären berättar hur nätterna var i djungeln, zoomar bilden till en närbild av hans ansikte. Svett är synlig på hans panna och överläppen. När vi ser honom prata börjar vi höra ljudet av maskingeväreld, granatkastare, folk som skriker och höga explosioner. När vi ser honom prata, hör vi vad hans sinne hör och långsamt löses videon upp till en krigsplats och vi är inne i hans huvud och upplever krigets terror och kaos.
För att uppnå en annan effekt kan du låta videon leda ljudet. Med samma exempel, låt oss se hur scenen förändras när video leder ljud.
Redigering 2:Video leder ljud
Återigen pratar de två männen om kriget. Vi ser det plågade ansiktet på Vietnam-veterinären när han börjar berätta sin historia. Videon löses långsamt upp till en svartvit bild av en pluton män, inklusive veterinären själv, när de hamnar under eld i djungeln. Vi ser kriget, men fortsätter att höra veterinären när han beskriver vad han minns. Vapen flammar och smuts flyger när mortlar exploderar, men ljudet från explosionerna och maskingevären är sekundära till veterinärens röst.
Välj din övergång
Om du kan föreställa dig dessa övergångar i ditt sinne eller om du utför dem för dig själv, kommer du att se att var och en skapar en unik och subtil effekt. Båda gör övergången från nutid till 1968 smidigt. Ljudkabeln gör oss lättare för veterinären så vi går tillbaka i tiden med honom och återupplever dessa minnen. Minnet blir väldigt verkligt. Videoledningen låter oss se vad han upplevde, men på avstånd, när vi hör hans nutida röst berätta om sin upprörande historia. En enkel klippning från nutid till krigsscenen skulle skapa ett abrupt scenebyte utan den psykologiska fördelen som A/V Bridge erbjuder. Effekten är subtil, men effektiv.
The Final Cut
En delad redigering är ett effektivt sätt att subtilt flytta din tittare från en scen till en annan. Det lägger till känslomässigt djup till din video och skapar en mer komplex och tillfredsställande tittarupplevelse.
Nu när vi har gått igenom vad delade redigeringar är och hur man använder dem, prova några själv. Genom att experimentera med varianter av den delade redigeringen, med ljudledande video och vice versa, kommer du utan tvekan att upptäcka en mängd olika intressanta sätt att lägga intresse för dina produktioner. Genom att justera längden på övergångarna kan du experimentera och se själv vad som fungerar och vad som inte fungerar. Delade redigeringar är roliga att bemästra och tillfredsställande när du ser vilken effekt de har på en produktion.