Färgteori kan ställa in tonen och stämningen för tittaren med hjälp av färgmanipulation i förproduktion, fotografering och post. Men vad är färglära egentligen?
Färglära är ett förklarligt fenomen som uppstod under renässansen med målare. Även om grundläggande färgattribut tilldelades, skulle det dröja flera århundraden innan Albert H. Munsell skulle skapa ett tredimensionellt färgsystem som fokuserade på nyans, ljushet och färg. Detta system, som utvecklades i början av 1900-talet, skulle fortsätta att bli mycket exakt och vetenskapligt. Genom att titta på hans arbete och hur det har utvecklats, såväl som dess tillämpningar, kommer du lätt att kunna förstå de grundläggande grunderna för färgteorin.
Det kan vara svårt att föreställa sig, men ingen ser färgen exakt likadan. Detta beror på att inte alla människor är byggda på samma sätt. Enligt en vetenskaplig studie är 11 procent av världens befolkning delvis färgblind och 0,5 procent är nästan eller helt färgblind. Subtila skillnader i färg är ofta svåra för människor att se. Som ett resultat kommer inte alla färgkombinationer eller ens färger att vara visuellt tilltalande för alla.
I traditionell färgteori, det färgsystem som Munsell använde innan uppfinningen av färg-tv och digitaltryck, är primärfärgerna rött, gult och blått (RYB). Med tillkomsten av färgad TV utvecklade ingenjörer ett nytt system med rött, grönt och blått (RGB). Vid tryckning är det cyan, gul, magenta och nyckel (CYMK) där nyckel, vanligtvis svart, tekniskt sett inte är en färg utan en neutral. Konstnärer och designers använder Munsells RYB-system i stor utsträckning. RGB har aldrig anpassat ett formellt system för färgteori. Men nedan använder vi flera RGB-exempel.
Grundläggande färgteori
I de flesta färgsystem som används idag finns det tre primärfärger, tre sekundära färger och sex tertiära färger. Tanken bakom de primära färgerna är att du kan blanda dessa tre färger för att göra alla andra färger. Ett bra och smidigt sätt att se detta är att leka med RGB-reglagen i Adobes Photoshop.
Här är en snabb sammanställning:
Traditionellt (Munsell) färgsystem
Primärfärger: röd, gul, blå
Sekundära färger: grönt, orange, lila
Tertiära färger: gul-orange, röd-orange, röd-lila, blå-lila, blå-grön, gul-grön
RGB-färgsystem
Primärfärger: röd, grön, blå
Sekundära färger: cyan, gul, magenta
Tertiära färger: röd-gul, grön-gul, grön-cyan, blå-cyan, blå-magenta, röd-magenta
CYMK Print Color Space
Primärfärger: cyan, gul, magenta, svart
Sekundära färger: röd, grön, blå
Tertiära färger: röd-gul, grön-gul, grön-cyan, blå-cyan, blå-magenta, röd-magenta
Det är värt att notera att ingen verkligen använder CYMK-färgrymden för designändamål. Tryckprocessen använder CMYK, medan designers använder Munsells traditionella färgteori.
Färger kan delas upp i varma och kalla färger. Kallare färger drar sig ofta tillbaka i bakgrunden och vi brukar tolka dem som milda eller lugna. Varma färger dyker upp och tenderar att hoppa i förgrunden och vi tolkar dem ofta som högljudda eller frenetiska. När de används i belysning kan de förstärka rumsliga relationer och uppmärksamma specifika områden. När den kombineras strategiskt med värde, ljusheten i en färg, kan du skapa en bild som verkligen slår ut.
Kompletterande färg
Komplementfärger är uppsättningar av färger som, när de kombineras, kan användas för att göra en grå. Vitt, svart och grått är faktiskt avsaknaden av både nyans och mättnad. Nyans är färgen och mättnad är färgens intensitet. Komplementfärger är viktiga eftersom de är extremt visuellt tilltalande. Du kan identifiera vilka färger som är komplementära genom att rita en rak linje på ett färghjul från en färg till en annan. Trots det finns det tre färgpar i Munsells system som kompletterar varandra bäst:röd-grön, orange-blå, gul-lila. I RGB-systemet har du röd–cyan, grön–magenta och blå–gul.
Medan komplementfärger är de mest visuellt tilltalande, finns det andra färgalternativ. Triadiska färger är färger som är jämnt fördelade på färghjulet. De kan användas som ett par som gul-röd eller som en grupp som gul-röd-blå. Dessa färger fungerar bra tillsammans. Analoga färger är tre färger som ligger bredvid varandra på färghjulet. Till exempel gult, orange och rött är färgkombinationer som vi ofta tycker är visuellt tilltalande.
Användning av färgteori i film
Före tillkomsten av färgfilmslager tonade filmskapare filmen för att ge en hel sektion en viss känsla. Blått blev synonymt med natt. Än idag är natten ofta tagen med djupblå fyllningar som ger skuggor en mörkblå nyans istället för att vara svarta.
Hugo
Martin Scorseses "Hugo" är ett bra exempel på en modern film som använder blått för natten. När DW Griffith gjorde "Birth of a Nation" använde han ett antal nyanser på den exponerade filmstocken. Denna process var mödosam och dyr och det skulle krävas uppfinning och förbättringar av färgfilmsmaterial innan filmskapare aktivt använde färgteori för att skapa mer konstnärligt arbete.
Rio Bravo
Om du tittar på John Wayne i filmen "Rio Bravo", kommer du att märka att han bär en blå skjorta med en rödbrun väst. Hans hatt, en dammig gul, kompletterar de andra två färgerna i hans ensemble. Han är den enda karaktären i filmen som bär alla tre primärfärgerna. Detta gör att han sticker ut mer och ger oss, betraktaren, en naturlig och undermedveten gravitation mot honom medan han är på skärmen.
Spiderman
För att referera till en nyare film kan du titta på Sam Raimis första "Spiderman"-film. Spidermans röda och blå kostym sticker ut dramatiskt mot bärnstensbyggnaderna och varma gula höjdpunkter. Även molnen på himlen har en gul glans. Detta gör att vår redan livfulla hjälte verkar vara den enda på skärmen.
Titanic
Ett annat bra exempel på färgteori inom både produktionsdesign och film är James Camerons "Titanic". Förlisningen sker på en blågjuten natt. Fartygets gyllene ljus drar dina ögon till det och får det att sticka ut från bakgrunden. Naturligtvis är den verkliga magin med "Titanic" att den använder båda färgteorimodellerna (RYB och RGB) på en gång. De romantiska sekvenserna använder blått och orange, medan båten och den sjunker använder blått och gult.
Titta på den mest ikoniska bilden från "Titanic", med Kate Winslet och Leonardo DiCaprio på skeppets fören. Kate Winslet bär en mörkblå klänning med en vit camisole. Detta blir orange med belysningen, vilket gör att hon sticker ut ännu längre från vattnets urtvättade blå bakgrund. Kate Winslet lyser upp med ett orange-rött ljus som blir mer intensivt under hela filmen när hennes karaktär blir mer kär. Det orange ljuset är ingen tillfällighet – det är ett komplement till blågrönt, Winslets naturliga ögonfärg.
Kubrick och färg
Stanley Kubrick började göra filmer på 1950-talet; hans tidiga filmer var i svart och vitt eftersom färgfilmer vid den tiden var mycket dyra och bara användes på filmer med stora budgetar med stora stjärnor. Hans första technicolor-film "Sparticus" (1960) var omfattande storyboard och genomgick till och med samma rigorösa färgtester som Walt Disney använde för alla sina långfilmer sedan Kubrick var besatt av färg. På grund av kamp med skådespelaren Kirk Douglas vägrade Kubrick att arbeta med stjärnskådespelare, vilket resulterade i att han inte jobbade i färg på nästan åtta år.
Kubrick återvände till färgfilmer för sitt mästerverk "2001:A Space Odyssey." I Hal 9000 datorrumsscenen iscensätter Kubrick skådespelaren Keir Dulea (Dr. Dave Bowman) i ett olycksbådande rött rum. Kubrick lyste upp skådespelarens ansikte med ett blågrönt ljus. Detta drar ditt öga naturligt till hans ansikte. Kubricks banbrytande film skulle starkt påverka användningen av färgteori i science fiction-genren.
Kubrick trodde att den mest kraftfulla färgen var röd och använde rött som ett sätt att framhäva karaktärer och handlingar. När Kubrick gick för att filma "Barry Lyndon" studerade han renässansens färgteori och införlivade den kraftigt i sin konstriktning; Men hans bästa och mest förbisedda användning av färg är i "The Shining". Två flickor klädda i blått står i en gul hall. En sekund senare är de insmorda med rött blod. Den undermedvetna användningen av färg gjorde bilden så övertygande att vi inte ville titta bort. Som ett resultat har bilden fastnat för alltid i våra huvuden, så som Kubrick ville att den skulle vara.
Färglära i grafik
Färgteori, som det gäller grafik, kan bli mycket mer knepig. Medan färg i film ofta krävs för att vara subtil, är grafiken inte nödvändigtvis så. Grönt och rött används i nästan varje julannons i USA. Grönt och rött används faktiskt så ofta tillsammans att rörliga grafikkonstnärer får lära sig att specifikt undvika att använda dessa två färger i design. Andra komplementfärger och mycket mättade färger används dock i stor utsträckning. En rolig och ofta intressant utmaning är att hitta ett populärt märke som inte använder rött, gult, grönt eller blått i en maximal nyans.
Färgers betydelser
Färger har ingen definitiv internationell betydelse. Istället tilldelas färger inneboende betydelser av kulturer. I USA förknippar vi ofta rött med ondska eller skurkar. Den historiska grunden för detta är överraskande.
De flesta av USA:s fiender använde rött i sina uniformer eller flaggor. Exempel på det inkluderar:brittiska röda rockar, tyskar WW1 (flagga:rött fält med svart järnkors), nazisterna (flagga:hakkors på ett rött fält), den japanska WW2 (flagga:vitt fält med röd uppgående sol). Även inom politiken ses inflytandet hänvisa till kommunismen i USA som "The Red Scare." Det är då ingen överraskning att skurkar på amerikansk film ofta bär rött. Dracula framställs ofta som att han bär en svart cape med rött foder eller en djupröd kostym. Darth Vader använder en röd ljussabel. Hal 9000 såg dig genom en svart cirkel med en röd lins. I de flesta östländer som Kina har rött en helt annan betydelse. Det är viktigt när du väljer färger att tänka på kulturen eller bakgrunden för din avsedda målgrupp.
Färger kan också ges betydelse. I "Matrix Trilogy" hjälper belysning med två olika färger att illustrera skillnaderna mellan de två världarna:grönt för Matrix (den datorskapade världen) och blått för den verkliga världen. Eftersom grönt inte är en naturlig färg för ljus, förstärker det onaturligheten i Matrix undermedvetet. Med användningen av den gröna grafiken i datorstil blir den gröna nyansen synonym med Matrix.
Tillämpa färgteori på vardagsvideo och fotografi
När du filmar digitalt har du ofta inte budgeten för en stor Hollywood-produktion. Att handla dollar för kontroll kan fortfarande fungera till din fördel eftersom det ger dig mer konstnärlig frihet. Se varje produktion som en möjlighet att tillämpa dina färgteorikunskaper. I förproduktion kan du välja garderob och bakgrunder som kompletterar varandra. Du kan iscensätta människor framför en bakgrund som kompletterar deras hudton eller vad de har på sig. I posten kan du ändra mättnaden för vissa färger för att förstärka de komplementära förhållandena mellan färger. Du kan använda färgteori i din rörliga grafik för att skapa iögonfallande bilder. Genom att formulera en sammanhållen färganvändning i dina projekt kan du lägga till mening och så mycket mer till dina produktioner.
Wéland Bourne är en prisbelönt filmskapare samt en VFX- och rörlig grafikkonstnär.