De flesta blivande filmskapare kämpar med att försöka uppnå det eftertraktade "filmiska utseendet".
Två av de mest kritiska och ofta missförstådda ämnen i processen som leder till en sådan look är färggradering och färgkorrigering.
Så vad är skillnaden mellan färgkorrigering och färggradering?
Färgkorrigering innebär att fixera färger för att representera verkligheten mer exakt, medan färggradering handlar om att ändra färger enligt estetiska preferenser. Tänk på färgkorrigering som ett viktigt steg i efterproduktionsprocessen, som används för att korrigera färger för att mer exakt återspegla den verkliga färgen som registrerades. Samtidigt är hur mycket eller lite färggradering som görs på ett separat projekt ett subjektivt beslut som kommer att variera från en video till en annan .
Låt oss titta närmare på båda.
En kort introduktion till ursprunget för färggradering och färgkorrigering
Liksom de flesta verktyg i arsenalen av det "filmiska utseendet", kommer färgkorrigering och färggradering från videons analoga original:celluloid.
Förr när filmer fortfarande spelades in på celluloid – främst för att det inte fanns några alternativ – skedde färgkorrigering i bearbetningsfasen av filmmaterialet efter framkallning.
När man filmade blev det vanligt (med början på 90-talet) att skanna celluloiden (via en enhet som kallas telecine) till en tillräckligt högupplöst "digitalintermediate" för att utföra efterproduktionsarbete, från redigering till eventuella visuella effekter och färg arbete.
När posten väl var klar på den digitala mellanprodukten skulle den slutliga filmen tryckas tillbaka till 35 mm film för eftervärlden och distribution.
Sedan den digitala revolutionen i början av 2000-talet har digital video dominerat området och i processen gjort kameror i prosumerklass mer "filmiska" än någonsin.
Denna tillgänglighet av verktyg för video och filmskapande har lett till en demokratisering av enkel tillgång till mer kraftfulla verktyg, och i detta avseende är färggradering inget undantag.
Innan vi kan diskutera de många skillnaderna mellan färggradering och färgkorrigering på djupet, låt oss titta närmare på var och en separat.
Vad är färgkorrigering?
Som namnet antyder betyder färgkorrigering att du fixar dina bilder.
Kanske har du över- eller underexponerat ett skott.
Kanske stämmer inte färgerna från ett snitt till det andra.
Du kanske använde en multi-cam-inställning och fotade på mer än en kamera samtidigt. Olika kameror registrerar olika färginformation.
Färgkorrigering är steget som ansvarar för att åtgärda dessa fel i bilder och mellan klipp så att den slutliga filmen kan flyta sömlöst under uppspelning.
Om en bild spelas in med felaktig vitbalans kan färgkorrigering fixa färgtemperaturen så att allt från hudtoner till omgivningens ljus ser ut som det ska.
Som sagt, det är mycket mer utmanande att korrigera vitbalansen i posten än när du fotograferar, så försök alltid vara uppmärksam på att fånga den korrekta vitbalansen medan du fortfarande är igång!
Vad är färggradering?
Färggradering innebär att du förbättrar dina bilder.
Kanske har du spelat in en dystopisk sci-fi, grym thriller eller en absurd komedi.
Oavsett vilket kommer varje film att behöva sin färgprofil eller identitet så att du kan förstärka berättelsen med lämplig bild.
Att titta på befintliga filmer av liknande genre kan ibland ge en bra uppfattning om hur du kanske vill att din film ska se ut.
I färggraderingsprocessen kanske du vill ta fram en specifik nyans eller öka intensiteten för ett par komplementfärger.
Varför du bör färgkorrigera dina bilder
Svaret här är ganska enkelt:okorrigerade bilder ser amatörmässiga ut .
Färgkorrigering är ett enkelt sätt att föra din film ett steg över många andra amatörprojekt där ute, och genom att jämna ut fel mellan klipp, kommer du att förbättra det visuella flödet av projektet.
Till exempel, om vitbalansen för en bild är felaktig, färgschemat ändras drastiskt mellan två bilder i samma sekvens, eller objekt inte reflekterar sina verkliga färger, är detta något proffs som tittar på dina bilder kommer att notera och överväga ett förbiseende eller missat tillfälle.
Genom att färgkorrigera dina bilder kan du till en viss grad åtgärda färg-, exponerings- eller vitbalansfel som görs under fotografering.
Varför bör du färgklassa dina filmer
Oavsett om du strävar efter att bli tagen på allvar som professionell videofotograf eller redigerare, jagar det där "filmiska utseendet" eller vill ta fram den bästa möjliga versionen av ditt projekt, bör du alltid ta dig tid att betygsätta och revidera dina filmer.
Som fallet är med praktiskt taget alla aspekter av filmskapande, ju mer övning som läggs på processen, desto bättre resultat kommer du att uppnå med tiden. Varje projekt är en möjlighet och en lärorik upplevelse!
Färggradering av dina bilder låter din visuella kreativitet lysa.
Den kan användas för att blåsa liv i bilderna, få fram dimensionellt djup och framhäva viktiga detaljer. Färggraden på en film har en betydande inverkan på dess atmosfär.
Hur du ska färgkorrigera och gradera dina bilder
Även om både färgkorrigering och färggradering närmar sig slutet av efterproduktionsprocessen, är det viktigt att notera att idéerna för färgprocesserna bör börja i förproduktionen!
Ju tidigare du har en uppfattning om hur du vill att färgpaletten och mättnaden ska se ut, desto bättre.
Att ha en bra uppfattning om färgen och vilken typ av "filmisk look" du går efter innan du filmar är avgörande och hjälper alla att arbeta mot en typisk visuell stil.
Det kan vara till hjälp för produktionsdesignern att tänka på vilken typ av färger du vill se i bakgrunden, och det är viktigt för fotografens chef att veta hur du planerar att behandla materialet senare.
Om du planterar filmen i svartvitt, filma den i svartvitt!
Som med tekniska framsteg på de flesta konsumentnivå, är färgkorrigering och färggradering idag mer tillgängliga än någonsin.
Om du redigerar med Adobe Premiere eller After Effects, Lumetri Color effect är ett bra (och hyfsat pålitligt) verktyg för att börja med grunderna.
Om du inte har budget för Adobe, erbjuder DaVinci Resolve en fantastisk gratisversion av deras programvara, som också kan användas för allmän redigering.
Även om det förståeligt nog inte erbjuder lika många funktioner som Premiere när det kommer till redigering, skapades DaVinci Resolve först och främst som ett färgverktyg och erbjuder överlägsna och professionella nodbaserade korrigerings- och betygsalternativ.
En snabb introduktion till Adobe Lumetri Color
För den här artikeln, låt oss fokusera på vilken typ av alternativ Adobe Premiere erbjuder oss med sitt enkla och kraftfulla Lumetri-färgverktyg.
När du har applicerat Lumetri-effekten på ett videoklipp kommer Lumetri-panelen först att erbjuda dig några alternativ för färgkorrigering under Grundläggande korrigering .’
Det första alternativet är möjligheten att tillämpa en LUT .Vi kommer att täcka lite om LUT på ett ögonblick, men för nu kan du komma ihåg att detta är ett användbart alternativ för vissa typer av film, men är inte alltid viktigt.
De första alternativen som du kommer att erbjudas för korrigering är "Temperatur ' och 'Tint ’ för att ändra vitbalansen.
Sedan under Ton ' kommer du att ha alternativ för att ändra exponering, kontrast, högdagrar, skuggor, vita och svarta .
Dessa inställningar borde alla vara ganska självförklarande för alla med lite videoerfarenhet, och de är lätta att testa och justera tack vare enkla skjutreglage.
När du är klar med rullgardinsmenyn "Grundläggande korrigering" heter nästa rullgardinsmeny "Kreativt ,’ där – du gissade rätt – vi erbjuds några mer kreativitetsbaserade subjektiva färgalternativ, med justeringar som Faded Film, Sharen, Vibrancy, och mättnad .
Kreativfliken kan sägas täcka färggraderingsdelen av processen.
"Faded film ’ emulerar utseendet på oldcelluloid, och du kan applicera filmkorn samt för en mer organisk filmlook.
På samma sätt, ju mindre skärpning som tillämpas på nästa reglage, desto mer "filmisk", var bara försiktig så att du inte blir för mjuk.
Livskrafts- och mättnadsalternativen tillåter kreativa val att spela in – vill du att ditt projekt ska få färg, eller vill du tona ner och skapa ett mer neutralt tillvägagångssätt?
Medan de flesta av nutida indiefilmskapande konventioner tyder på att mer neutrala färger är likvärdiga med en mer filmisk bild, kom ihåg att många äldre filmer shoton celluloid förlitade sig på ljusa och mättade färger som kom till via Technicolor-bearbetning.
Så hellre än att försöka jaga trender i den "filmiska looken", kom ihåg att din idé om "filmisk" är giltig, och färggradering är en kreativ möjlighet att förverkliga din vision.
När du ska färgkorrigera eller färggradera dina bilder
Om du har redigerat materialet tillsammans och planerar att visa det för en publik är färgkorrigering ett absolut måste!
Eftersom färgläggning kan vara intensiv och det inte skulle vara någon mening med att ändra färgen på en bild som kan hamna på klipprummets golv, bör inget arbete utföras på färgen förrän redigeringen av filmen har slutförts och låst.
När du är klar med färgkorrigeringen kan du överväga hur videon ser ut och ta lite tid att bestämma vilken typ av färgschema som passar arbetet bäst. Då är det dags för ett färgbetyg.
Som nämnts i föregående avsnitt är betyget när du har möjlighet att vara kreativ.
Se bara till att alltid ha sammanhållningen i det övergripande projektet i åtanke medan du arbetar; om en scen förlitar sig på mättat neonljus, avmätt inte allt godtyckligt i nästa scen (såvida du inte medvetet vill chocka din publiks ögon).
Hur man förbättrar färgkorrigering och färggradering
Som med allting, om du vill få bra färgkorrigering och färggradering krävs övning, övning, övning!
Varje uppdrag eller personligt projekt är en ny möjlighet att förbättra.
Men även innan du börjar med ditt färgarbete, ägna lite tid åt att vara uppmärksam på färg!
Sätt dig ner med några av dina favoritfilmer och ägna särskild uppmärksamhet åt färgen. Ser de ut som du kom ihåg dem? Vilken typ av kreativ färggradering uppskattar du mest? Vilken typ av färgarbete gör dig borta från en bild (om någon)?
Titta på några stillbilder från dessa filmer borttagna från sammanhanget för deras rörelse.
Kom sedan tillbaka till ditt arbete och analysera färgerna och hur du har framställt dem.
Öppna en extra kopia av projektet och försök att betygsätta ditt arbete så att det ser ut som om det kom från några av dessa favoritfilmer.
Vad är en LUT?
LUT är en akronym som står för Lookup Table .
LUT:er är oftast som förinställningar för att producera ett visst utseende, ofta syftade till att emulera äldre filmutseende och stockar, och vanligtvis gjorda för att tillämpas på en specifik loggvideo .
Logg är en videofiltyp med ett högt dynamiskt omfång som möjliggör större färgdjup.
Till exempel finns det LUT:er som motsvarar kameraspecifika loggar, till exempel LUT:er avsedda för att paras ihop med filmer från en ARRI Alexa, Red Epic eller Black Magic CinemaCamera, bland många andra.
Det finns också gott om LUT:er avsedda för mer allmän användning för att producera en specifik "look" utan begränsningarna för att motsvara en specifik kameras uteffekt.
Effektivt är LUT:er som förinställningar av färger som kan appliceras på dina filmer för att ge ett utseende som kan vara övervägande varma eller kalla färger, högre mättnad, en platt "filmisk" look, etc.
Om du vill lära dig mer om skillnaderna mellan LUTs och LOOks och mycket mer, ta en titt på min artikel Guide:Look, LOG, LUT, White Balance, Picture Profile &RAW.
Men när du använder en LUT som inte är avsedd för din specifika film, var försiktig! Som med allt färgarbete fungerar en filtlösning vanligtvis inte lika bra för alla av dina bilder, så granska alltid resultaten av dina försök noggrant.
Naturligtvis är de här ett brett ämne för sig, så för att lära dig mer, håll utkik efter en längre framtida artikel ägnad åt LUT.
Vad nu?
Nu när du vet grunderna, gå ut och prova det här själv!
Ta några testfilmer i det uttryckliga syftet att arbeta med färgkorrigering och betyg.
Försök att fotografera något material lite fel och se om du kan rätta till det. Öva, öva, öva!