Från 4K-kameror och gimbals till redigeringsprogram och datorer, låt oss titta på den nödvändiga utrustningen du behöver för att starta ditt eget videoproduktionsföretag.
Det finns många anledningar till varför människor bestämmer sig för att starta sina egna videoproduktionsbolag. Vissa är spirande entreprenörer som vill utnyttja den potentiellt lukrativa verksamheten med företagsvideoproduktion. Vissa är utexaminerade från filmskola som är frustrerade över utsikten att studsa mellan produktionspraktik innan de får ett fast arbete. Andra vill helt enkelt förvandla sin hobby att filma här och där till en heltidskarriär.
Oavsett dina skäl, när du väl har bestämt dig för att starta ditt eget videoproduktionsföretag, måste du förbereda dig.
Och även om du hittar massor av innehåll online som kräver att du omedelbart ska lägga vantarna på en avancerad kamera, ett par nya drönare och lite studioutrymme - jag menar, du är seriös om detta, eller hur? — Jag föreslår faktiskt att börja i liten skala när det kommer till kameror, utrustning och utrustning.
Med belysningsbehov, ljudinspelningsbehov och ja, till och med kameror i åtanke, låt oss ta en titt på den nödvändiga utrustningen du behöver när du startar ditt eget videoproduktionsbolag.
Mångsidig 4K hybridkamera
Jag önskar att jag kunde sitta här och berätta att det inte är kameran som gör en bra video, utan snarare filmskaparen/videografen/innehållsskaparen bakom linsen. Men vi lever i en värld där många kunder och konsumenter baserar sina förväntningar och krav på de senaste trenderna och modeflugorna – som 4K-video eller högre.
Som sådan skulle jag säga att alla videoproduktionsföretag som vill få arbete måste ha en 4K-kamera redo att gå med ett ögonblicks varsel. Lyckligtvis finns det massor av överraskande prisvärda alternativ.
Visst, du kan gå ut och ta den nyaste Canon EOS R5 och erbjuda 8K också, men jag skulle faktiskt råda dig att spela på marknaderna. Försök att hitta en pålitlig hybridvideokamera som kan spela in 4K-video (utan för mycket beskärning och med bra kvalitet) som också kan fördubblas för fotografering, om det skulle behövas.
Försök att hålla dig inom intervallet $3 000 eftersom det är ungefär där det maximala kameravärdet för närvarande ligger. Här är några förslag:
- Canon EOS R6
- Panasonic Lumix GH5
- Sony a7S II
- Nikon Z6
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K
När jag tittar på objektiv för din 4K-baserade kamera rekommenderar jag den här kombinationen:
- En solid zoom i intervallet 35-70 mm (eller motsvarande)
- 50 mm för stiliserade utseenden
- 85 mm för närbilder
- En vidvinkel för andra täckningsbehov.
Go-To Cinema Camera (Own or Rent)
Du kan få mer arbete - sända reklamfilmer och liknande - genom att erbjuda kunderna ett avancerad biokameraalternativ. Om du redan äger en RED kamera är det bra. Gör det till en fokuspunkt för ditt varumärke så att kunderna vet att du erbjuder avancerad video.
Men om du funderar på att fokusera dina investeringar någon annanstans, skulle jag föreslå att du hyr avancerade kameror tills du är säker på att du kommer att behöva en tillräckligt konsekvent för att motivera investeringen.
Här är några förstklassiga biokameror. Hitta en hyresresurs som har dem i lager och håll deras nummer till hands.
- Blackmagic Design URSA Mini Pro 12K
- Canon EOS C300 II
- Sony FS5 II
- Panasonic EVA1 5.7K
- RED Digital Cinema DSMC2
Tillsammans med att hyra en förstklassig biokamera för vissa fotograferingar, titta på hyra linspaket – baserat på projektets och kundens behov – för att väljas specifikt för din kamerauthyrning. Några solida resurser för objektiv (liksom kameror) inkluderar LensRentals, BorrowLenses och ShareGrid.
Stativ, gimbals och riggar
För hanteringen av dina kameror och utrustning, fråga dig själv vilken typ av projekt du helst ser dig själv göra. Om du förväntar dig att arbeta med standardintervjuer och samtalshuvuden, fokusera på stationära stativ och investeringar i kontrollerade rörelser, som skjutreglage och kranar.
Men om du är mer intresserad av videofotografi – dokumentärt innehåll, nyheter, etc. – titta på handhållna alternativ, som axelfästen, gimbals och Steadicams.
För de som precis har börjat rekommenderar jag att du investerar i minst en utrustning från var och en av dessa kategorier:
- Stativ för statiska bilder
- Sklidreglage för grundläggande kontrollerade kamerarörelser
- Handhållen rigg för grundläggande rörelser
- Gimbal eller Steadicam för mer kontrollerad rörelse
Investera klokt – ägna lite tid åt att utforska varumärken som Manfrotto, Wooden Camera, edelkrone och DJI.
Trepunktsbelysningssats
Efter att ha arbetat med ett nytt videoproduktionsbolag som växte från några få anställda till långt över ett dussin, rekommenderar jag att du investerar utifrån nuvarande behov snarare än framtida förväntningar.
För belysning innebär det att man börjar med ett enkelt trepunktsbelysningspaket som är funktionellt, lätt att flytta snabbt, tillräckligt robust för att inte falla eller gå sönder och prissatt på ett sätt som inte begränsar dina resurser någon annanstans.
Gå till din lokala mamma-och-pop-video- och fotobutik (om möjligt), eller vänd dig till en pålitlig onlineåterförsäljare som B&H, Adorama eller till och med Amazon. Sök efter "Three-Point Lighting Kit Bundle for Video" och fokusera på erbjudanden i intervallet $400-$500 för bästa kvalitet.
Ljudinspelningspaket
Med ljudresurser kan du bygga ett färdigt "ljudinspelningspaket" som liknar din belysningssats - funktionell, lätt och lätt att mobilisera snabbt.
Ljudbehoven varierar drastiskt från inspelning till tagning, men jag har märkt att de här grunderna täcker de flesta av dina projekt:
- Flerkanalsljudinspelare
- Mick för hagelgevär
- Bom mic pole
- Bom-mikrofonstativ
- Trådlöst lava kit
- Flera hörlurar
När det är dags att köpa, vänd dig till alternativ från pålitliga varumärken som Zoom, Sennheiser, RØDE och Manfrotto.
Kvalitetsredigeringsdator
När du går från faktisk produktion till efterproduktion kommer du uppenbarligen att behöva en dator för redigering. Snåla inte här.
Faktum är att om du erbjuder fullservice (även kallad nyckelfärdig) videoproduktion som inkluderar redigeringsarbete, så rekommenderar jag starkt att du lägger de flesta av dina investeringsresurser på din(a) dator(er) och redigerar arbetsflödet.
Jag har arbetat med olika produktionsbolag och internt för några stora byråer och varumärken, och oavsett storleken på verksamheten har Apple-datorer – som Apple Mac Pro, iMac Pro och MacBook Pro – aldrig låtit mig ner.
Inte en Apple-person? Jag har hört bra saker om alternativ som Microsoft Surface Studio. Om du har en DIY-serie, överväg att bygga din egen redigeringsdator, som ofta kan vara det mest prisvärda alternativet – även på en budget.
Redigeringsprogram
Vi lever i en tid där du faktiskt har flera videoredigeringsprogram och appalternativ till ditt förfogande. Icke desto mindre styr fortfarande de beprövade, välkända NLE:erna i branschen.
- Adobe Premiere Pro CC
- Final Cut Pro X
- DaVinci Resolve 16
Vilken NLE är rätt för dig? Ta reda på det genom att dra nytta av några gratis provperioder. Arbeta med var och en av dessa plattformar i en vecka eller så, bara för att se vilken som känns bäst för dina egna känslor och arbetsflöde.
Även om vissa människor kanske försöker säga något annat, finns det inget fel svar här. Det kommer att avgöra vad du är mest bekväm med, tillsammans med vad dina kamrater använder och dina kunder förväntar sig.
Plugins, appar och resurser
När du har din bas NLE-videoredigeringsprogramvara kan du lägga till, uppgradera och ta in andra videoredigeringsresurser, beroende på din expertis och ditt projekts behov.
Jag pratar om att arbeta med VFX och rörelse i program som Adobe After Effects, Cinema 4D och ZBRUSH. Du kan också hitta ytterligare resurser med plugins som Mocha AE och Red Giant's Trapcode Suite.
För massor av appar, plugins och mallar som kan förbättra dina videoredigerings- och rörelseprojekt, dyk in i dessa resurser. Det finns massor av bra (och gratis) grejer här.
- Top 10 betalda och gratis skript och plugins för After Effects
- Gratis designelement för rörliga grafikkonstnärer
- 10 After Effects-plugin-program som varje rörelsedesigner borde ha
- Använda rörelsegrafikmallar för fler än lägre tredjedelar och titlar
- Red Giant VFX Suite 1.5:Lens Distortion Plus fler verktyg för After Effects
Förhoppningsvis, med alla dessa råd och alla dessa resurser i fickan, kommer du att kunna erbjuda dina kunder verkligt solid service över hela linjen till en stark men konkurrenskraftig pris. Lycka till!