Från cutaways till inramning , låt oss undersöka fem filmskapande metoder som gör att du kan filma som en redigerare.
Ta en titt på handledningen nedan för tips om hur du spelar in en film som en redigerare. När du är klar följer du upp den steg-för-steg-transkription av den här handledningen nedanför.
Låt oss dyka in i vår första punkt och det är — cutaways. Cutaways är etablerade i mycket filmskapande (jag är säker på att du redan använder dem), men det finns tre primära cutaways du bör fokusera på. Jag börjar med den mest uppenbara – den detaljerade bilden.
1. Det detaljerade skottet
En detaljerad bild är i grunden bara att etablera vissa detaljer i ett utrymme som kanske bygger upp miljön lite bättre, vilket hjälper din publik att förstå karaktären de tittar på. Till exempel en bild av mig när jag skriver på datorn.
Nu kan du fastställa allt du förmodligen behöver veta genom ett medium eller ett bredskott. Men för att lära dig mer om den karaktären kan du göra en närbild eller en detaljerad skott av sina fingrar på tangentbordet. Detta kan etablera scenen genom att använda ljudet från ett tangentbord, förvandla oss till den scenen, eller så kan den bara användas som en liten cutaway.
Det kommer också att skapa mer om karaktären. Jag kanske är en snabb maskinskrivare. Jag kanske är en långsam maskinskrivare. Nästa sak skulle vara att visa vad jag tittar på genom att fotografera datorskärmen. Jag skulle kunna skriva ett riktigt viktigt, meningsfullt e-postmeddelande, eller så kanske jag bara skriver hatkommentarer på YouTube. Beroende på vilket varumärke du arbetar med kanske de inte vill avslöja den informationen ännu. Oavsett vilket är det här alla exempel på en detaljerad bild.
2. Miljöbilder
En annan del av en cutaway är miljöbilder. Så, inom den där scenen av mig på tangentbordet, kanske det är ett glas vin. Dessutom dricker jag under dagen. Det visar lite mer om min karaktär.
Att ha utskärningar till vissa element i ett utrymme kan hjälpa till att lyfta berättelsen och berätta mer om din huvudperson. Om du filmar och regissören på inspelningsplatsen inte tänkte på det, kan det verkligen hjälpa att ge en karaktär i en scen en rekvisita för att fastställa lite mer om sin karaktär.
På liknande sätt, tänk om produktionsdesignern hade lite oönskat krimskrams i bakgrunden ? Eller faller en bomboll in i ramen oväntat och de kan inte beskära den eller ta bort den digitalt? Att ha en cutaway för redaktören är verkligen användbart under dessa omständigheter.
Många redaktörer älskar att ha cutaways i början av en scen för att skapa ett utrymme. Kanske visar du tre närbilder i början av scenen för att visa lite av miljön, eller bara en. En bild av vinglaset, närbilden av tangentbordet, sedan vidvinkeln som oundvikligen bygger upp scenen.
3. The Expression Cutaway
I grund och botten är dessa utskärningar mycket viktiga för att skapa ett utrymme och bygga en miljö. Den tredje cutaway som jag vill prata om är ett uttryck/reaktion från någon annan. Du kanske har en extra skådespelare. Att ta ett reaktionsskott på en scen är ett billigt sätt att verkligen bygga upp miljön. Så om jag till exempel sitter vid datorn och redigerar, dricker mitt vin under dagen och min pappa får tag på mig när jag gör det, vad kommer hans uttryck att vara?
Är hans uttryck ett av en stolt far? Eller har sonens drickande gjort honom arg? Helt plötsligt förändrar ett uttryck som är bortskämt verkligen spelet.
4. Inramning
Nästa är inramning – det är viktigt att ha visuell repetitivitet. Nu är det inte att fotografera samma sak om och om igen utan snarare att ha liknande inramade bilder. Regissören George Miller, geniet bakom Mad Max filmer, diskuterade det när han spelade in Mad Max:Fury Road , många av scenerna han filmade spelade i hårkorset.
Detta inspirerade mig verkligen eftersom jag tror att ett inramningsspråk hjälper redaktörens arbetsflöde . Om du till exempel fotograferar ett snabbt, snabbt montage, vet du att något närmar sig snabbt. Kan du ha ett sammanhängande element i ramen så att publikens ögon inte studsar runt? Kan du ha en liknande inramningsmekanism där allt skjuts i mitten, åt vänster eller åt höger? Så tänk på hur du ramar in bild A och hur den kommer att överensstämma med bild B, C, D osv.
5. Håll i Frames
Nästa sak är att hålla i ramar. Det här fungerar överallt från bio till dokumentär, vad du än filmar. Jag har arbetat med redigeringar med någon annan där de kommer att filma en scen, och när de känner att de har spikat det, kommer de att släppa tag i bilden. Nu kan panoreringsnedgångarna vara användbara för övergångar, men vad du bör göra som skytt är i huvudsak att hitta ditt skott och sedan hålla det.
Det är viktigt eftersom du som redaktör behöver handtag i början och slutet av ditt klipp. Vanligtvis handlar det om en till två sekunder. Säg till exempel att du vill ha en fin toning i ett klipp. Men i slutet av klippet bestämde sig DOP:en eller fotografen för att sänka kameran eftersom de trodde att de hade ramen. Helt plötsligt förkortas ögonblicket. Så det jag rekommenderar starkt är att hålla i en ram och ge den lite extra rörelse.
I slutändan ger detta redigeraren mer att leka med i redigeringen. Ge din redaktör några spännande saker att arbeta med!
För ytterligare filmskapande tips, tricks och råd, kolla in dessa artiklar:
- En guide för att skapa högkvalitativa Run-and-Gun-vloggvideor
- En praktisk guide till holländska vinklar och lutad ram
- Filmmaking 101:Spela in en video från början till slut
- Tillbaka till grunderna:The Rule of Thirds in Filmmaking
- Den bästa mobila filmutrustningen för att göra videor på din telefon