Vi hade nyligen en chans att prata med den begåvade redaktören Evan Schiff. Hans senaste redigeringskrediter inkluderar John Wick:Chapter 2 och John Wick:Chapter 3 – Parabellum.
I den här intervjun delar han med sig av sina tankar, tips och arbetsflöden för att redigera musiken till John Wick 3.
Nedan kan du se hans fullständiga tidslinjer för redigering av filmen:
John Wick 3 Tidslinje – Fullständig montering
John Wick 3 Tidslinje – Låst redigering
Ok, nu när vi har nördat lite på dessa vansinnigt intrikat (och snyggt organiserade) tidslinjer, låt oss se vad Evan har att säga om sin musikredigeringsprocess!
När ska du lägga till din musik?
FEP:I vilket skede av klippprocessen vill du lägga till din musik och varför?
Evan Schiff: Om det inte är ett montage där jag faktiskt vill sätta ihop det första klippet till musik, väntar jag vanligtvis tills jag har monterat ihop innan jag jobbar med temporära noter.
En del av detta är kreativt, eftersom jag inte alltid vet hur en scen kommer att kännas och vilken typ av musik jag vill ha där förrän jag kan se en stor del av det som kommer före den. En del av det är också bara tidshantering, för när jag är mitt i fotograferingen försöker jag bara hålla mig ikapp med kameran, så även om det finns tid kvar på dagen efter att ha klippt föregående dags dagstidningar tillsammans, Jag är ofta ganska förbrukad och vill hellre se till att jag är redo att ta itu med morgondagens dagstidningar istället för att dyka in i något som temps.
Var ska du lägga musiken?
FEP: En stor fråga vi hör från redaktörer är "vart tar musiken vägen?". En enkel fråga med ett komplext svar. Vad är några överväganden du tänker på när du avgör var du ska lägga till musik och var du ska hålla saker torra?
ES: Detta är ytterligare en anledning till att det kan vara bäst att vänta tills du har fått ihop filmen innan du dyker in för mycket i partitur. Först när du kan se den i en löprunda kan du verkligen avgöra vad som fungerar och vad som inte fungerar, och vad som behöver poäng kontra vad som kan vara bäst att spela torrt.
En scen som du trodde skulle vara riktigt stark och inte behöva musik kan sluta bli mycket svagare och vara i desperat behov av musikalisk hjälp, medan en annan scen som du var säker på skulle få poäng kanske spelade bäst torrt.
Du vet inte riktigt förrän du ser hela klippet och spårar hur du känner dig i en given scen. Det är verkligen från fall till fall, och det kan hända att du lägger till för mycket musik till att börja med och sedan måste dra dig tillbaka.
En sak jag försöker vara medveten om är att inte låta musiken leda känslorna eller handlingen i en scen. Jag vill att det musiken säger till mig ska vara synkroniserat med, eller ibland lite bakom det som händer på skärmen, så att du inte hamnar i en situation där musiken säger att något viktigt har hänt en sekund eller två innan den faktiskt gör det.
Dessutom, om du inte är säker på om en scen behöver musik, kan du alltid slänga in en signal eller två för att se om du tycker att det hjälper, och om det inte gör det är det en enkel knapptryckning att ta ut den igen.
Hur sätter du upp musiken?
FEP: Vad är några tips på en mer mikronivå för att få fram din musik på ett sömlöst sätt?
ES: Att ta in musik är också en sak från fall till fall. Ibland har du den här heroiska linjen med dockan-zoom och det är bara vettigt att få ditt stora öppningsackord att slå på direkt efteråt, och andra gånger vill du att musiken ska glida in där utan att någon riktigt märker det.
Vi kämpade lite på John Wick 3 med om och hur mycket musik vi skulle ha under actionscenen i Marocko där John, Sofia och hennes två hundar flyr från Berradas anläggning. Det var torrt under en lång tid, sedan försökte vi göra mål hela vägen genom att börja efter att Halle sagt:"Han sköt min hund" och Keanu svarar:"Jag förstår."
Det fungerade inte riktigt eftersom scenen är så lång att du blir medveten om hur länge musiken har spelat och sedan börjar det skada dig mer än det hjälper.
Vi slutade med ett mer on-off-tillvägagångssätt, där vi fortfarande har musik som kommer in efter "Jag förstår det", men sedan dör den ut i slutet av första actionslaget innan den glider tillbaka om en eller två minuter senare. dags för Halles stora 20 sekunder långa oklippta action.
Hur arbetar du med stjälkar?
FEP: Du nämnde att du och ditt team arbetade med härstammar från tidigare John Wick-musik till tillfällig musik. Stammar är bra men de kan bli lite ostyriga på tidslinjen. Några förslag till andra redaktörer som kan skrämmas av att arbeta med dem?
ES: Jag hade en musikredaktör, Richard Henderson, som arbetade i ProTools med alla våra stammar, så jag arbetade sällan med dem direkt.
På John Wick 2 hade jag stammar för alla låtarna under Giannas entré på röda mattan i Rom, och jag jobbade med dem lite innan Richard var ombord för att få sången att komma in och ut där jag behövde dem.
Om jag kan komma undan med att arbeta med en liten delmängd av stammar, kommer jag att göra det, som att ha ett spår för sång och ett spår för instrumental, utan att de individuella instrumentalerna bryts ut. Det kommer ofta att tillfredsställa mina behov bara för att få lite separation utan att behöva bryta ner det till varje enskild stam.
Jag vill egentligen inte ha ett dussin musikstammar i min tidslinje, så om det kommer till den punkten och jag inte har en musikredigerare tillgänglig för att hantera det, skulle jag klippa stammarna i en separat sekvens och göra mig en mixdown för mina huvudrullar.
FEP:Har du några tips för att mixa din musik med dialog och SFX? Kanske några allmänna regler för dina relativa nivåer och kanske ett favoritfilter eller en favoriteffekt för att bibehålla tydlig dialog?
ES: Jag har en kedja av Avid Track Effects (tidigare kallad RTAS) som jag använder på alla mina dialogspår för normalisering och klarhet. Den extraordinära ljudmixern Will Files hjälpte mig att installera dem, och de är nu tillgängliga som en Avid bin-nedladdning från min webbplats . Dessa spåreffekter är 3 separata effekter som kopplas ihop, även om du nu kan göra samma sak med en Channel Strip-plugin om du vill kopiera inställningarna.
När det gäller mixning är det inte ofta jag jobbar i ett rum som är väl lämpat att mixa. Jag brukar behöva fixa högtalarplaceringen, och även då sitter jag ofta närmare än vad jag borde vara bara på grund av rummets form och hur det måste ställas in för att även ha soffa och TV för regissören. Så jag insisterar på åtminstone en 3.1 (L,C,R,Lfe)-inställning, jag kalibrerar den efter bästa förmåga och förlitar mig sedan mycket på mina mätare för att få dialogen i linje.
När jag väl har en dialogbaslinje så tycker jag att det är lättare att mixa SFX och musik till nivåer som låter lämpliga och proportionella. Och jag försöker att inte ha något som toppar mätarna, även om jag vet att lite peaking faktiskt är ok. Det är inte det mest vetenskapliga systemet, jag vet, men det verkar fungera tillräckligt bra för att vi inte blåser ut högtalarna när vi tar vår Avid-mix till en riktig teater, och när vi laddar upp klipp till PIX får vi i allmänhet inga klagomål om ljudkvalitet.
Om vi tar vår blandning till en riktig teater och tvingas spela upp Avid-mixen utan att ha en professionell mixer som jobbar på den först, då kommer jag att be om ett par dagar i en liten mixscen med en Avid så jag kan göra en gång om och se till att all dialog är tydlig och att ingenting låter överraskande, eller åtminstone vill jag gå på bio en vecka i förväg med vår nuvarande mix bara för att se hur det låter, och sedan kan jag göra några globala justeringar baserat på vad jag hör innan vi måste spela det för en publik.
Bonusfråga
FEP: Vad är något du har lärt dig under åren som du önskar att du visste när du började redigera?
ES: Jag antar att jag skulle säga att jag under åren har lärt mig att vara mycket mer beskyddande av min personliga tid och mitt team. Liksom många människor i 20-årsåldern som precis kommit in i branschen, var jag mer än glad över att offra personlig tid för jobbet utan att någonsin ifrågasätta om allt det uppoffringen faktiskt var nödvändigt. Varje projekt kommer med tillfällen då du stannar sent och arbetar under helger och helgdagar för att få en deadline, och vi vet alla det och är förberedda på det, men de tiderna borde vara undantaget och inte normen. Nuförtiden vill jag med absolut säkerhet veta att övertiden är nödvändig innan jag gör det eller ber någon annan att göra det, för ofta får man reda på att vad det än är kan vänta till måndag.
Avsluta
Vi hoppas att du tyckte om den här intervjun med Evan!
Musik är en så viktig ingrediens i nästan varje redigering och att lära sig teknikerna för att använda den på ett mästerligt sätt är definitivt väl använd tid.
Ha en bra vecka allihop!
————
Om du har gillat den här handledningen, titta på en GRATIS videoserie i tre delar (över 40 minuters träning) som kommer att lära dig saker som...de bästa metoderna för att göra ett snitt, hur man skapar musikändringar och övergångar, plus sätt att lägga till variation till en cue – visas i en redigeringsdemonstration i realtid.