Alla redaktörer arbetar i fyra dimensioner. Filmens visuella 3D-rum...och den fjärde dimensionen av tid.
Som vi alla vet, för att förbättra redigeringstakten och hålla speltiden rimlig, kommer filmer att hoppa över tidsperioder genom att minska oviktiga händelser.
Redaktörer kan komma undan med detta eftersom tiden mellan scenerna vanligtvis inte har någon betydelse för berättelsen och därför är det inte nödvändigt att förklara i detalj. Det är dock viktigt för publiken att förstå hur snabbt tiden går.
I den här illustrerade handledningen kommer vi att undersöka 5 redigeringstekniker för att visa tidens gång. Men låt oss först kort överväga varför det är viktigt.
Varför är tidens gång viktigt?
I sin enklaste form skildrar en berättelse förändring över tid. Detta kan vara omvandlingen av en karaktärs ideal och personlighet eller utvecklingen av en serie händelser. I båda fallen ger tiden sammanhang.
I allmänhet gäller att ju längre tid något tar desto mer ansträngning. Låt oss illustrera med detta klassiska exempel från Rocky :
Vilken tycker du fungerar bättre? Även om båda scenerna slutar på samma sätt, innebär längden på den senare kamp.
Med andra ord, om vi kan hjälpa publiken att förstå tidens gång, kommer de att kopplas känslomässigt till dramat. Men om vi misslyckas kan berättelsen bli förvirrande. Låt oss utforska några av de vanliga teknikerna som redaktörer använder för att visa detta...
1. "Senare"-kort
Denna enkla användning av text för att kommunicera tidens gång är uppenbarligen ganska effektiv. Många gamla filmer, eller nya filmer med en mycket specifik stil som Once Upon a Time in Hollywood , använd ett enkelt kort för att visa oss exakt hur lång tid som har förflutit.
Allt eftersom redigeringsspråket fortskred lärde sig redaktörer att kommunicera "senare" enbart med film och effekter. Låt oss titta på några exempel.
2. Den "senare" upplösningen
En av de mest etablerade teknikerna för att visa tidens gång är den ödmjuka upplösningen. Du kan lösa upp från ett skott till ett annat eller så kan du dippa till svart och sedan till det nya skottet. Generellt gäller att ju längre upplösning, desto längre tidsperiod har förflutit.
I det här exemplet från E.T. , om redaktören bara hade klippt från natt till morgon, kan det tillfälligt ha förvirrat publiken. Upplösningen signalerade ett hopp i tiden som hjälpte oss att förstå att följande bild är senare. Dessutom tillät det publiken att justera och bearbeta den nya scenen.
Upplösningar har den extra fördelen att de skapar en koppling i tittarnas sinne mellan motivet för den utgående bilden och motivet för den inkommande bilden. Ett set. tittar upp mot sitt hem bland stjärnorna, löser vi oss till maskinen han använder för att "ringa hem".
Se upp!
Välj dina bilder och timing noggrant för att undvika besvärliga övergångskompositioner. Skott med negativt utrymme fungerar bra för upplösningar. Överdriven rörelse kan också desorientera betraktaren. Upplösning mellan två skakiga handhållna bilder kan ge din publik åksjuka! Statik eller att trycka in/draga ut fungerar bäst.
3. Den "Senare" Cutaway
En annan vanlig teknik som du kanske ser är den "senare" utskärningen. Att klippa från en scen till en annan bild och sedan tillbaka kan också signalera tidens gång.
I det här exemplet från filmen 127 timmar Utan gryningsbilden från luften skulle tidens gång inte vara uppenbar och publiken kanske inte hade insett att Aaron arbetade hela natten för att flytta stenblocket, särskilt som ljusförhållandena i den djupa kanjonen har varit väldigt mörka.
Se upp!
Du kan inte bara använda vilket skott som helst som en "senare" cut-away. Den ska innehålla visuell information som talar om för publiken hur lång tid som har gått.
Till exempel:den uppgående solen eller utvecklingen av en händelse som ett hus som byggs.
Att välja en bild som är distanserad från huvudhandlingen hjälper till att punktera scenen, vilket i praktiken tillfälligt bryter kontinuiteten. Det bör dock fortfarande vara på samma plats eller en relaterad plats.
4. "Senare" Jump Cut
Löser upp och skär bort tar tid. Finns det ett snabbare sätt att hoppa över tiden? Det kanske snabbaste sättet att driva din redigering framåt är ett hoppklipp. Dess effektivitet gör den särskilt användbar när du behöver göra flera snabba och på varandra följande "tidshopp".
I det här exemplet från filmen Groundhog Day , sammanhanget gör att övergången fungerar. Eftersom ett slag mot ansiktet vanligtvis resulterar i slutet av din planerade kväll och med tanke på filmens väletablerade premiss, förstår vi att varje successiv jump-cut visar en ny dag.
Se upp!
Jump-cuts kan vara irriterande, så försök att välja bilder som innehåller vanliga element, till exempel; liknande kompositioner, samma karaktärer eller samma platser. I vårt exempel fokuserar alla bilder på Phil men redaktören har också smart valt bilder som alternerar hans skärmriktning och hjälper publiken att förstå att varje efterföljande tagning visar ett annat ögonblick i tiden.
5. Monteringen
Medan de flesta "senare" övergångar skapar ett enda hopp i tiden, kan montage användas för att beskriva en tidsperiod. Många montage är designade för att visa förändring som att två människor blir kära eller en vetenskapsman som forskar och bygger något revolutionerande. Men andra montage kan till och med visa att en karaktär inte förändras även om världen runt dem är det. Tänk dig en deprimerad person som ligger i sängen medan vi ser årstiderna förändras utanför deras fönster från sommar till höst till vinter till vår.
Man kan säga att "senare" övergångar som kort, cutaways och dissolves tar oss direkt till destinationen, men montage visar oss resan.
Som nämnts används montage ofta för att visa personliga förvandlingar eller framstegen i ett projekt. Uppfattningen att något tar mycket tid bidrar till dess upplevda realism och hjälper publiken att relatera till vad de går igenom.
Låt oss titta på ett exempel på denna typ av montage.
Träningsmontaget
Träningsmontaget är designat för att visa en karaktärs fysiska och personliga utveckling. De ackompanjeras vanligtvis av musik.
Att successivt skära igenom olika scener tillsammans med drivande musik och strukturerade bilder ger intrycket av en längre och mer mödosam träning. Utan tvärklippningen eller körmusiken kunde scenen kännas som några korta träningspass. I illustrationen nedan från Batman Begins , det skulle betyda att utvecklingen av Bruce Waynes otroliga stridsfärdigheter skulle verka orealistisk! Vi har inte tid att se tre månaders träning i vår film, men vi måste förstå att det tog mycket ansträngning och hängivenhet.
Se upp!
Se till att scenen bygger upp. Karaktären bör gå från misslyckande till seger. Välj bilder som tydligt skapar detta mönster. Börja med bilder som visar att din karaktär kämpar, avsluta med bilder som visar att han eller hon lyckas.
Vanliga redaktionella element
Även om vi har undersökt 5 mycket olika tekniker för att visa tidens gång, finns det faktiskt några gemensamma element som gör att alla dessa fungerar.
Här är några att tänka på:
1. Temporala referenser
- 'Senare' övergångar: Inkludera visuella (eller ibland hörbara) element som hjälper dig att förstå hur tiden går. Vissa bilder använder en klocka, men du behöver inte vara så uppenbar, det kan vara den uppgående solen, en karaktär som gradvis blir färdig, att någons ansikte åldras och mycket mer.
- Montage: Undvik oklarheter när du väljer bilder. Publiken har inte tid att söka i ramen efter subtila ledtrådar om tidens gång. Om ett visst skott är viktigt men kan vara förvirrande, dröja kvar vid det tillräckligt länge för att deras sinne ska hinna ikapp.
2. Visuella broar
- 'Senare' övergångar: Det visuella måste helt klart visa förändring men vill inte överväldiga publiken med för mycket information. Försök jämna ut övergångarna genom att hitta bilder som delar gemensamma element som ljus, rörelse eller motiv.
- Montage: När du korsar montage, försök skära på action. Detta skapar en sorts kontinuitet mellan två skott och hjälper till att antyda att karaktären arbetar mot samma gemensamma mål i båda.
3. Musik och ljud
- "Senare" övergångar: En förändring i tonhöjd, takt eller volym. Om ljud eller musik spelas konsekvent under övergången, kan publiken missa dess betydelse. Att skifta signalen på något sätt indikerar att något har hänt i filmen.
- Montage: Musik och ljud är drivkrafterna och limmar ihop de olika bilderna till en enda harmonisk scen. Träningsmontage kräver vanligtvis körning och rytmisk musik. Väntande montage brukar bäst betjänas av melodisk eftertänksam musik.
Var kreativ
Har du kul? Vi har precis skrapat på ytan! Här är några exempel på mer exotiska sätt att visa tidens gång.
Istället för en dissolve, har du tänkt på en match dissolve? Om du har upplösningen kan du prova att skala och flytta dina klipp så att elementen i dina utgående och inkommande klipp ligger i linje. Räddar menige Ryan har en fantastisk match dissolve som hoppar framåt 50 år.
Time-lapse-bilder är ett bra sätt att visa tidens gång. De kan användas som en dissolve eller en cut-away. Krigets Herre har en fantastisk time-lapse-övergång som visar nedmonteringen av ett plan medan huvudpersonen tittar hjälplöst på. Om du inte har något specifikt filmat för att vara en time-lapse, kan du glida in en fartramp i ett långskott och visa handlingen i snabbspolning framåt?
Avsluta
Filmskapandets natur är att leka med tiden. Många delar av det verkliga livet är uppenbarligen för långsamma och vardagliga för att spelas ut på skärmen. För att inte tala om, föreställ dig hur många badrumspauser du skulle behöva ta om du såg en 18 år lång film? Det är svårt att sitta i två timmar!
Möjligheten att förkorta tid elegant och sömlöst i din redigering gör att vi kan ta långa komplexa berättelser och dela dem med vår publik i ett format som håller deras uppmärksamhet. Även enkla tekniker, när de används på rätt plats, kan ha en djupgående effekt på din förmåga att göra just det.
Nog pratat! Låt oss redigera något!
Om du vill lära dig mer om film- och dramaredigering, se till att anmäla dig till vår kurs, The Art of Drama Editing. Anmälan stänger den 10 augusti kl. 23:59 Pacific Time.