Hur man redigerar video (med steg-för-steg-video)

Att göra den första videon kan kännas som en kamp.

Det är svårt att veta var du ska börja och vilka av de färdigheter, tekniker och koncept du behöver veta för att bli framgångsrik.

Men att lära sig att redigera videoinnehåll behöver inte vara svårt och du är DEFINITIVT inte ensam!

Vi är här för att hjälpa dig att överleva din första video. Faktum är att vi var värd för ett gratis liveevenemang och det är nu tillgängligt på begäran.

Den här videon går igenom exakt vad du behöver veta för att redigera dina egna videor. Även om det finns massor av mobilappar, skrivbordsprogram och videoredigeringsverktyg online, visar vi dig hur du redigerar en video med Camtasia (Windows/Mac).

Klicka på videon nedan för att komma igång.

Hur man redigerar en video (steg-för-steg)

Jason Valade, Master Trainer på TechSmith, kommer att ge dig några av de grundläggande koncepten och vägleda dig genom hur du redigerar en video.

Hämta projektfilerna

Registrera dig för TechSmith Academy (det är gratis!) för att ladda ner alla projektfiler nedan som Jason använder under videon för att öva på din videoredigering.

• Ett exempel på .mp4-video som har slutförts och redo att läggas upp på en onlinetjänst (Camtasia PPT Green Screen Experiment).
• Raw (.mp4) och Camtasia-förberedda (.tscproj) versioner av både intro- och outrowebbkameravideor (YouTube Intro och Outro Videos).
• Rå (.mp4) och något redigerad för tid för Camtasia-versioner (.tscproj) av YouTube-skärmprocessen.
• Tre versioner (alla i okomprimerat .wav-format) av voiceover. Oredigerad, redigerad och superredigerad med White Noise fillers.
• Ett royaltyfritt musikspår att använda som bakgrundsmusik om så önskas (le-chat-gourmand.mp3).
• En .libzip (för användning med Camtasia 2018) med några tillgångar som visas under sändningen (intro, outro, nedre tredjedelen)
• Två versioner (i .docx och .pdf) av skriptet som används för voiceover i det här projektet.

Se hela kursen [GRATIS]

Om du vill ha ännu mer innehåll för att göra din första video, är hela kursen i fem delar tillgänglig gratis på TechSmith Academy.

Den innehåller flera videoexperter, inklusive Owen Video (Thevideospot.net), Buddy Scalera (innehållsstrateg), Jason Valade, Master Trainer (TechSmith), Danny Wittenborn, Product Strategy Manager (TechSmith) och Amanda Robinson (Social Savvy Society).

Fullständig videotranskription

Och vi är här med Jason Valade. Han är en mastertrainer här på TechSmith, och vi är tacksamma för honom, välkommen Jason.

Tack, Matt, tack för att du har mig, jag är verkligen glad över att vara här.

Ja, det är fantastiskt att du kan vara här. Nu kommer vi att prata om under det här avsnittet vi kommer att prata om videoredigering.

Eftersom när vi går igenom den här processen har vi pratat om varför video är så viktigt, vi har pratat om några strategier för att få video, i termer av att visuellt göra det visuellt tilltalande, varför det visuella är viktigt. Om du går ut till resten av akademin kan du se saker om att faktiskt spela in video. Men vi vet att redigering blir en grej eller hur?

Precis.

Det är en viktig del i skapelseprocessen.

Korrekt, och många människor lägger mycket oro bakom det och tror att det kommer att ta exceptionellt lång tid. Och så kan det vara i början.

Men typ vad vi kommer att visa idag är hur du kanske kan lägga ner lite tid för att bygga upp lite förtroende för en del av den färdighetsuppsättningen. Och ha det bra med produkten som du ger ut till allmänheten.

Absolut, så alla som kommer att titta på detta idag kommer att använda Camtasia, för TechSmith, förstås. Men begreppen Jason du ska gå igenom, de kommer att gälla för de flesta videoredigerare, eller hur?

Absolut, japp.

Så fantastiskt, så låt oss hoppa in här, för det här kommer att bli, för dem, om ni ställer in det här kommer det att bli ett längre avsnitt, så vi har lite tid på oss att gå igenom det här. Men vi vill att du bara ska vara förberedd.

Så, var ska vi börja?

Börja med organisation

Så jag börjar alltid, Matt, med organisation. Och jag har faktiskt lärt mig detta från flera andra vänner i videoindustrin och det var ju mer förberedd du är på att placera saker och innehåll på platser för att hitta senare, vilket gör redigeringen en enkel process.

Så det första jag faktiskt ska göra är att jag ska öppna upp med en Windows-maskin här. Jag har mitt skrivbord framför mig. Det första jag faktiskt ska göra är att göra en mapp.

Nu skulle jag inte alltid nödvändigtvis lägga den på mitt skrivbord, men för dagens syften kommer jag att göra det. Och jag ska bara kalla det "Live". Det kommer att bli namnet på vårt projekt idag. Och allt jag associerar med detta, oavsett om det är en projektfil eller något liknande, kommer vi att namnge med samma konvention och lägga det i samma mapp. Verkligen hjälpsam. Så nu när vi har en mapp för att lagra alla våra saker, nästa sak vi ska göra är att prata om ett par hushållsartiklar när du spelar in.

Spela in i rätt storlek

Så när du spelar in en video om den ska ha skärminnehåll, vilket betyder att fånga din skärm, är den allmänna tumregeln att spela in, redigera och producera allt med samma dimensioner.

Så i vanliga termer har du förmodligen hört talas om 720p eller 1080p, vad du än spelar in din skärm.

I mitt fall är den här skärmen på 1080p, jag vill se till att min inspelning är inställd på samma 1080p, som jag redigerar i vilken programvara jag än redigerar i 1080p. Och jag producerar det i 1080p, och det beror på att jag kan styra hur innehållet ser ut på min maskin.

Men jag kan inte bestämma hur andra människor ska konsumera det, eller var de ska konsumera det. Så jag vill ge dem den bästa möjliga produkten jag kan.

Så jag vet för många människor där ute att detta är en av de där stora, knepiga sakerna.

Det är det.

För det är som att det finns alla dessa siffror. Men om du bara håller det konsekvent, det är ditt råd, håll det konsekvent.

Japp, håll det konsekvent. Och om du någonsin behöver göra en förändring från ett stort antal som 1080 ner till 720 kommer alltid att vara okej, gå inte åt andra hållet.

Så gör den inte större, och då bör den vara proportionell.

Det ska vara proportionellt, det stämmer.

Förbered videoredigeraren

Så vi har den mappen inställd och nästa sak vi behöver göra är att förbereda vår redigerare med några varningar.

Så som du sa använder vi Camtasia idag, men för detta specifika projekt är videon som vi ska skapa hur man laddar upp en video till YouTube. Och hur man ändrar sökoptimeringsinställningarna för SEO. Så att du får din video upptäckt.

För att förbereda mig för detta hade jag lite annat innehåll som jag skapade. Och innehållet är helt enkelt detta, jag spelade in en skärminspelning av vad jag hade gjort, vilket betyder att bara gå igenom processen utan ljud. Jag satte upp en riktigt bra studio och spelade in en intro- och outrovideo på min webbkamera så att jag kunde presentera mig för folk.

Se sedan till att jag hade en riktigt personlig video. Och så gjorde jag även en voiceover. Så jag hade ett manus som jag skapade för det här projektet. Läs igenom den flera gånger, för låt oss inse det, jag är inte perfekt första gången eller femte gången igenom. Men jag hade alla de här komponenterna redo så att de sakerna är tillgängliga för mig när jag går och gör min video.

Så jag älskar, vi kommer att hoppa tillbaka, om du missade i morse pratade Owen Video om detta.

Han sa att skapa dina mallar. Du har en mall och in ut med dig på kameran har du din mittsektion som är köttet av den. Och så lägger du ett ljudspår så perfekt.

Japp, och för de människor som alltid är oroliga över tiden det tar att redigera video, är det en nyckelkomponent. Och när jag tittar på våra två gäster hittills idag har jag faktiskt gjort några anteckningar.

Jag kommer att tillämpa dem på mina framtida projekt.

Men ja att vara förberedd med mallidén är alltid till hjälp. Så just nu borde vi titta på min skärm som är min Camtasia-redigerare och just nu är detta helt enkelt ett namnlöst projekt.

Så för att se till att vi håller oss inom organisationsfältet kommer vi faktiskt att rädda det här projektet snabbt. Och om du kommer ihåg Matt, märkte vi det här projektet med ordet "Live" för mappen på skrivbordet. Så vi kommer att döpa vårt Camtasia-projekt eller vad du nu använder till Live. Så det finns nu överensstämmelse med projekten så att när jag går för att hitta något eller flytta något vet jag att 'Live' går med 'Live'.

Lägg till media

Och låt oss fylla i vår mediakorg. Så allt detta gäller för vilken speciell programvara du än använder är innehållet som vi har pratat om tidigare. Så vi ska gå vidare och importera lite media, och för tidens skull har jag det lagrat här på mitt skrivbord. Och förresten kommer du att ha dessa saker tillgängliga för dig också.

Så efter detta event kommer vi att lägga upp material som du kan ladda ner. Så om du faktiskt vill leka med det här provprojektet som Jason har byggt har du möjligheten att göra det. Vi kommer att publicera det igen efter evenemanget. Efter händelsen, perfekt.

Så sakerna jag ska ta in är bara sakerna jag pratade om. Det här är min färdiga video som jag hade gjort, som jag ska ladda upp på YouTube, så vi använder den.

Lite bakgrundsmusik, den där intro- och outrovideon som vi skapade på vår webbkamera. Skärminspelningen utan ljud alls. Och mina oredigerade voiceovers.

Så vi kommer att ta med alla dessa saker till Camtasia och låta dem befolkas i mediasoptunnan. Och då är vi redo att göra själva redigeringsdelen. Så först och främst vill vi alltid spara och se till att vi håller projektet uppdaterat så ofta vi kan. Spara fil eller för mig är jag en kortkommando person så Ctrl S för vad som helst.

Jag minns, så det här kommer att dejta mig själv, för länge, länge sedan tillbaka i undergraden arbetade jag med ett mycket tidigt videoredigeringsprogram digitalt. Och om du inte sparade så ofta så skulle du förlora det och så bara bra råd. Om du tar för vana är du täckt, så absolut.

Ta in din skärminspelning

Okej, så det första jag gör när jag skapar en video och varningen är att det finns många sätt att redigera video. Jag har gjort flera videos på min tid. Och det här är vad jag tyckte var min bästa praxis. Så förhoppningsvis kan människor ta från detta vad de kan och tillämpa det på sin egen situation.

Så det första jag ska göra är att jag faktiskt ska ta in min skärminspelning. Och skärminspelningen är den generiska, tom skärminspelning. Det betyder att det inte finns något ljud, inga ljudeffekter alls.

Och jag skulle göra vad jag anser vara grossistsnitt. Så grossistnedskärningar för mig är, den här inspelningen är längre än vad mitt faktiska projekt kommer att bli i slutet. Det finns förmodligen några fel, det finns en viss laddningstid mellan skärmbytena. Jag ska göra de där gigantiska snitten som jag beskriver som grossistsnitt eftersom jag vill få det här i det mest perfekta skicket jag kan för inspelning. Så låt oss säga att mallen eller riktningen jag ska använda för den här videon faktiskt är manuset.

Voiceover-manuset som jag gjorde tidigare för att ge mig en känsla av var jag behöver vara. Så även om min video kommer att öppnas med min webbkamera och stängas med min webbkamera kommer jag att börja med skärminspelningen. För det är väl kärnan i presentationen?

Gör några klipp

Så jag kanske gör ett par klipp här och där för att säkerställa denna laddningstid. För oss finns det en autentiseringsprocess som vi går igenom så jag ska faktiskt bara ta bort det. Och när människor är klara med den här processen idag har de alla de råa och redigerade delarna av detta att leka med. Jag skulle göra betydande nedskärningar här och där.

Om det finns ett oh, jag vet inte om ett strömavbrott, eller jag vet att jag blev avbruten i processen och min skärm förblev tom, skulle jag göra indikationer under min inspelning för att se till att efter tre minuter eller tre och en halv minut det finns avsnitt som jag kan klippa ut.

Och så om du går igenom det här, menar jag att du i princip bara alla videoredigerare har ett verktyg som låter dig klippa rätt?

Det gör det.

Så vi letar bara efter vad det än är för verktyget, det finns vanligtvis snabbtangenter, det finns objekt där som låter dig göra det. Men du ska bara gå igenom hacka upp det.

Hacka upp det, kanske beskära början och slutet om det tog för lång tid. Så att beskära är naturligtvis helt enkelt att gå till början eller slutet av ett klipp och dra in det bara för att dra åt det och eliminera de extra bitarna. Det är alltid viktigt. vid det här laget kan du också göra vad jag anser för att skärpa dina redigeringar. Vilket är när skärmarna laddas. Så jag har ställen här där skärmen tar ett tag, lite popup-skärmar som jag bara vet inte kommer att bidra till slutet av mitt projekt. Så jag kan helt enkelt ta bort dem efter behov.

Så det verkar som att målet när du går igenom en redigering är att jag antar att jag ska komma till en del av sakerna som Buddy sa. Visa de saker som är av de viktigaste, visa de saker som kommer att ge dig mest värde. Men om någon inte behöver se den, klipp ut den.

Sant, säg inte något med 15 ord när du kan säga det effektivt med fem. Samma med din bild, ge mig inte 30 sekunders video när fem sekunder gör det.

Fem sekunder en video kan vara svårt men du vet. Förmodligen är det förmodligen, men samma koncept absolut.

Fokusera tittarens uppmärksamhet

Okej, så när jag väl har gjort snitten, nu finns det uppenbarligen mycket mer som jag personligen skulle göra. Men nästa sak jag vill göra är att titta på mitt manus och ta reda på var jag vill dra uppmärksamheten hos min tittare.

Det är här vi ska börja använda saker som att zooma in på skärmen, panorera runt eller vad vi använder i Camtasia som kallas call-outs. Någon sorts skärmrepresentation som drar tittarnas uppmärksamhet.

Så jag vet i min video att min voiceover talar om att logga in på deras studio på YouTube. Så om vi går till avsnittet i min video där jag börjar prata om att logga in finns det en inloggning i det övre högra hörnet på den här skärmen. Tja, jag vet var det är men jag måste hjälpa min tittare att ta reda på var det är. Så jag kanske använder något väldigt enkelt som att zooma in, en zooma in i det övre högra hörnet.

Så jag ska använda en zoom på mitt projekt. För att se till att jag uppmärksammar min tittare på den delen av videon. På så sätt kommer jag garanterat att visa dem vad jag vill att de ska se. Vid det här laget kan jag också förstärka den uppmärksamheten genom att lägga till någon form av anrop, kanske en pil, kanske en mörkare av skärmen. För mig använder jag vanligtvis mörkläggning av skärmen som ett alternativ för att dra uppmärksamhet eftersom det tar bort resten av den ovidkommande informationen från skärmen och gör det möjligt att göra en bra kontaktpunkt. Enkla saker som det tar tittarens uppmärksamhet precis där du vill att den ska vara.

Överdriv inte

Så låt mig fråga dig detta. Så när du går igenom den här processen vet du att du börjar komma in i den typen av förbättringsbit när du väl har klippt ner den, fått den trimmad, finns det inte för mycket du kan göra? Som jag märkte om du zoomar in vid ett samtal, kan du verkligen överdriva det?

Jag tror att du kan, jag tror att du kan överdriva det. Och jag brukade vara väldigt skyldig till det i de tidiga delarna av min videoredigering, och vissa kanske säger att jag är det nu. Men jag skulle säga att det går att lägga till för många kommentarer. Allt från att zooma in och lägga till en anrop, till kanske en pil och kanske mörka den, kanske är det för mycket, absolut. Jag tycker att det är ett bra råd eller hur?

Som att vi vill förbättra men du vill inte överdriva detta?

Rätt, ja. Du vill ge informationen det bästa du kan utan, jag tror att en av våra gäster pratade om behöver du ge dem information eller behöver du underhålla dem? Jag tror att Buddy pratade om det. Och jag gillar att hitta en bra balans mellan att hålla det engagerande men också att få dem rätt dit de behöver vara.

Så när vi väl kommer till den punkt där vi har gjort alla våra visuella redigeringar och uppenbarligen kommer vi inte att göra dem bra idag. Vi vill börja prata om de andra komponenterna vi tog med i den här videon. Så vår skärminspelning, mycket viktig. Men det gör ingenting för mig utan att ta in mitt ljud.

Ta in ditt ljud

Så vid det här laget kan vi gå till vår mediakorg eller var du än har ditt ljud lagrat och ta in voiceovern. Och vad jag vill att du ska lägga märke till för det här projektet stämmer inte längden på min röst över tid överens med längden på min skärm inspelning.

Så det finns ett par saker jag skulle kunna göra. En, jag kunde absolut trimma ljudet, eller videon ursäkta mig, för att matcha ljudet perfekt. Eller så kan jag lämna några pauser emellan så att folk kan ta till sig innehållet som du just har levererat till dem och gå vidare och gå vidare. För oss skulle vi faktiskt dela upp vårt ljud i olika delar och matcha det med vad som hände på skärmen.

Och det är väldigt enkelt att göra beroende på din programvara. Du kan helt enkelt hitta pauserna där talet hölls och dela upp dem och flytta ner dem. Jag är en stor förespråkare för att spela in ljud separat. Med en voiceover, och gör det i flera tag, för ibland vet du när det låter rätt för dig.

Och sedan ett annat bra tips är låt någon annan lyssna på det, liknelsen är att om du har skrivit ett papper för skolan och du vet vad det står, men du lämnar det till någon annan och de är så här är ingen som helst mening, samma sak med ljud. Det är bra att ha ett kontroll- och balanssystem på plats om någon är tillgänglig och villig att lyssna på ditt ljud.

Så det finns en filosofikrock här. Vissa människor kommer att säga spela in det tillsammans, särskilt med skärminspelningar i synnerhet. När du gör kameravideo är det vettigt att spela in det samtidigt. Vissa människor kommer att säga spela in det först, ljudet först och sedan bygga din video av det. Och vissa människor kommer att säga spela in din video och sedan lägga in ditt ljud.

Tankar om är det ena bättre än det andra?

Jag säger alltid veta vem din publik är. Om jag spelar in en video för t.ex. kollegor, vänner, nära familjemedlemmar eller någon jag har en riktigt bra relation med, har jag inga problem med att slå rekord, spela in min skärm och spela in mitt ljud samtidigt.

Om videon kommer att leva vidare, om jag ska lägga upp den någonstans och vi ska prata om värdskap senare i dagens event, vill jag tänka lite mer på det. Jag kanske kliver in i vår studio. Jag kanske tar lite mer tid för om den videon ska leva vidare vill jag ha en viss polering och professionalism till den. Så om du känner din publik om 100 000 personer kommer att titta på den, kanske du vill lägga lite mer tid på videon. Om 10 får de vad de får.

Så före eller efter inspelning av ljudet för att matcha videon eller videon för att matcha ljudet?

Jag spelar in ljud för att matcha videon. Så jag spelar in skärmen först och sedan gör jag ljudet efteråt, det är precis så jag.

Vilket är roligt eftersom jag gör precis tvärtom.

Vi gör det annorlunda.

Jag gör ljudet först och sedan bygger jag ut min video. Så jag kan sedan hacka videon, jag tycker alltid att videon är lättare att redigera.

Och jag gillar ljudet av min egen röst, så jag gillar att spela in ljud, så jag sparar det så att jag kan njuta av det stycket senare.

Ta med din webbkamera

Så vi tar in skärminspelningen, vi matchar vår video med ljudet som vi har spelat in och sedan vill vi börja prata om att ta in webbkameravideon.

Så i Camtasia är det ganska enkelt, liknande koncept här är att bara skapa utrymme för webbkameran att gå i början eller slutet. Så jag skulle scoota innehållet och naturligtvis har jag ett låst spår, det var därför det inte rörde sig för mig.

Det är roligt. Jag gör det bara för att kontrollen jag behöver över skärminspelningen är avgörande. Det är därför jag gör de här grossistredigeringarna först. Men dessa stycken har jag redan spelat in i förväg och jag har redan redigerat. Så de har spenderat tiden, jag har tagit mig tid, folk har tittat på dem. Jag har justerat belysningen och allt jag behöver göra för att se till att den introduktionen och den outro passar perfekt för det här projektet.

Sak om webbkamera, du vill alltid titta på din belysning. du vill göra ett par testbilder, se till att det ser bra ut. Skicka även detta fram och tillbaka så att folk kan se och se till att du märker vad som finns runt omkring dig och din omgivning.

Så titta bakom dig som här idag är vacker. Uppsättningen i inspelningsstudion som jag använder ganska bra, den ser professionell ut. En fin, ren skörd, inget som drar tittarnas blick bort från vad de behöver. Vid det här laget kunde jag bestämma mig för om jag vill lägga till introduktionsbilder eller inte. Som en hel del programvara har inbyggd.

Vi i Camtasia har faktiskt de tillgängliga för oss också där jag kan ge någon form av introduktionsbild som jag har sparat som mall. Och detta är en annan tidsbesparande gest, är att se till att om du har saker som är tillgängliga för dig, som du kan programmera i förväg, är det bra att ha dem redo att gå.

Så att det blir snyggt och rent och gör din redigeringstid kortare. Och det lägger bara till en trevlig liten professionell polering. Den här kommer att säga texten och liveevenemanget. Men det tog ingen tid för mig att skriva in det och få det att gå in i min webbkamera senare. Vi kan också prata om att lägga till övergångar för att mildra dessa förändringar. Fades, diabilder, den sortens saker finns också.

Så när jag tittar på din produkt så här långt, så har vi en trevlig liten grafisk introduktion. Vi har fått upp skärminspelningen, du har din kamera. Men när man redan märker kameran finns det mycket svart runt den.

Det finns. Så vad som har hänt är att formatet som jag tog kameran i skiljer sig från det i mitt projekt. Och det hade vi pratat om lite tidigare. Formatet jag spelade in den i tillåter mig att få den att ändras där jag kan anpassa den till skärmen och få den fortfarande att ha ett högkvalitativt utseende.

Hade jag fotograferat det här mycket mindre och försökt utöka det, som vi sa, kan du gå stora siffror till lite, men aldrig lite för stora utan att det pixlar och ser lite flummigt ut. Detta gör att jag kan göra den förändringen också. Samma sak i vår outro.

Jag gör det helt enkelt så att det passar duken. Och precis så är mitt intro, min webbkamera och min skärminspelning alla av samma storlek och låter det se snyggt, rent och professionellt ut.

Gå inte ner i kaninhålet för redigering

Så det är här jag varnar folk för redigeringens kaninhål. Du kan göra många redigeringar. Det finns siffror där ute som folk pratar om hur lång tid det tar att redigera, hur lång tid av en produktionsvideo.

Det varierar för varje person.

För mig är det jag försöker göra en mycket ren, enkel redigering av en video och sedan delar jag den. Och vi ska prata med Danny senare om att få recension och sedan koncept om det. Om det går förbi en eller två personer som en livskraftig video är den ute och jag tvättar händerna av den. Om jag lägger för mycket tid på pilens position eller höjdpunkten, så handlar det mer om videon och mindre om innehållet du försöker leverera. Det borde alltid vara huvudmålet. Är vad du än försöker leverera är att innehållet ska vara effektivt, videon ser bra ut och låter bra, det är precis som 1a i ditt krav på nivå ett.

Så det låter som ur ett tidsperspektiv åtminstone för jag vet att många människor är oroliga över hur lång tid det tar att redigera. Och jag har varit nere i det där kaninhålet där jag tillbringade dagar med att redigera tutorials och sånt. Så det låter som en sak är att känna till din tröskel för kvalitet. Så det är ett sätt, återigen vi försöker inte vara Hollywood här.

Undvik perfektionens förbannelse

Ja, ordspråket är behöver du en perfekt eller behöver du den på tisdag?

Majoriteten av människor som skapar video i affärsvärlden behöver det senast på tisdag.

Det har funnits många situationer där jag har arbetat med några av våra kunder där de kommer in på en måndagsmorgon och deras chef säger att jag behöver en video, och jag behöver den för att vara perfekt, och jag behöver den till lunch. Och det är den situationen de befinner sig i.

Så att använda ett par knep som att ha saker sparade i biblioteket, eller sparade i en mapp och tillgängliga för dig, redo att gå som en lätt redigerbar mall, förkortar redigeringstiden. Att känna till din process förkortar redigeringstiden. Och så mycket som jag aldrig var ett fan av det innan jag skrev vad du ska säga sparar dig tid. För du är inte här uppe och fumlar efter dina ord.

Hur du blir en snabbare videoredigerare

När vi går igenom vet jag att vi redan har några frågor om detta, det är bara hur vi, och vi behöver inte ta itu med just nu, folk letar efter hur vi kan påskynda den här processen så att de kan bli snabbare och bättre kvalitet, du vet bättre kvalitet men bara mest snabbare och inte spendera hela dagen på att göra det?

Ja, så jag tror att det viktigaste är att vara bekant med programvaran du kommer att använda.

Vissa människor är verkligen angelägna om och vana vid att använda menyalternativ som här uppe på toppen av Camtasia. Alla redigeringsverktyg finns här. Men de flesta av dem, om inte alla, har en tillhörande kortkommando. De är mycket hjälpsamma.

Om du känner till dina kortkommandon, och de flesta av dem på Windows-plattformen är i stort sett desamma för kopiera, klistra in och klippa ut. Att känna till dem är verkligen användbart. Så kortkommandon nummer ett. Två, är att känna till resten av din programvara så att du inte letar efter något. Förkorta processerna.

Gör ett par roliga videor, gör några som är övningsfilmer. Gör något om ett ämne som du redan är superbekant med. Vet du hur man öppnar en ny e-postadress? Handlar du inte i en viss onlinehandelsmiljö? Gör dessa videor så att första gången inte är första gången. Du tillåter dig själv förmågan att lära dig genom den processen. Och för det tredje använd någon form av mallbibliotek om du kan.

Oavsett om det är en enskild skärm av en PowerPoint-presentation som du har sparat som en bild, har de flesta PowerPoint eller något liknande. Gör en enkel bild som du kan använda som en intro-outro, relevant information. Överbelasta den inte med ord och det kan också förkorta din videotid. För då behöver du bara spela in det primära innehållet, lägga till introt och outroet, producera din video.

Vilket fantastiskt tips, speciellt med PowerPoint finns det så mycket du kan göra bara med PowerPoint. Naturligtvis kan du göra det med många andra verktyg, men om du kan PowerPoint är det ett enkelt verktyg att komma igång med.

Japp, och det är vanligtvis vanligt. Det finns Google Doc, det finns alla möjliga saker där ute som du kan göra samma sak i, absolut.

Producera och exportera din video

Och i princip vid denna tidpunkt när du är klar med ditt projekt, vilket vi inte är. Men vi kan vara för det här projektet. Vi vill få det utanför redaktörens miljö.

Så vi vill producera videon.

Det är där du bestämmer ett par saker. Jag producerar alltid min video som en lokal fil, en mp4 som sparas på min hårddisk, specifikt i den mappen som jag skapade och levererar sedan till en onlineplats som jag kommer att ha vid just den tidpunkten.

Oavsett om det är vår screencast.com, YouTube eller någon annan delningssajt som jag ska lägga den på. Jag vill se till att jag har en säkerhetskopia för mig själv, men jag har också ett bibliotek ifall jag kan göra justeringar av det originalprojektet eller originalvideon.

Eller använd klipp av det i framtida videor som återigen förkortar min tid eftersom en, jag märkte den på lämpligt sätt och kan hitta den. För det andra är videon av hög kvalitet eftersom jag lägger ut den i rätt mått och har den lokalt tillgänglig.

Så du kommer att få ut din video, du kommer att lägga ut den på webben. Du måste gå igenom renderingsprocessen och det kan ta en mängd tid.

Det kan det, ja. Återgivning är en av de situationer där det beror på hur lång videon är. Hur mycket är det i videon, hur många lager, hur mycket musik, video, hur kraftfull din maskin är. Det är så många olika kvalificerande faktorer som gör det. Jag har en ganska bra maskin här, den här videon skulle förmodligen ta oss, åh jag vet inte, fyra eller fem minuter att rendera. Men se till att du bygger in det i din tid för ditt projekt. Om du spelar in en timme lång video. Försök inte göra en timme lång video. Men om du behöver kan du.

Gör inte det vi gör här live under de kommande fyra timmarna.

Och det har också diskuterats idag, och det kommer att diskuteras för alltid, längden på videon och hur länge du gör det. Men du vill alltid tänka på hur lång tid det tar att rendera och du kan öva på det, med de där övningsvideorna som vi pratade om. Gör ett par videos, se hur lång tid det tar. Är det en kopp kaffe-video? Är det en video för att äta lunch?

Hur man redigerar icke-skriptade videor

Så jag vill prata, för du har dig själv här på skärmen, den här kameravideon. Jag tror att du vet att skärmsändningar är ganska lätta. Du kan klippa upp dem, och du kan göra toningar och övergångar mellan. Men när någon spelar in sig själv på kameran, för det här är vad Owen Video pratade om, att ha dig själv i kameran, bara prata med kameran.

Och uppenbarligen, när du gör något sånt här är det skriptat, du vill att det ska vara ett fast budskap av en god anledning jämfört med att bara prata från manschetten som vi är idag, vad är några tips för att redigera detta? För vad händer, när jag har gjort det är det jag som pratar och gör ett misstag, och sedan slutar jag med ett hopp. Är det okej eller bör jag leta efter andra saker att göra för att få det att se bättre ut?

Jag tror att det känns okej för mig att dela sociala medier som är informella jump cuts, det verkar vara en aktuell trend som händer i video just nu. For a video like this the actual unedited video that everyone will have access to of my webcam is three or four times the length of this. There were a lot of screw ups. For me I simply pause and I do what’s called spiking the timeline. I do a triple clap so that I can visually see, in fact on my screen here on the voiceover you can see these giant spikes of audio right on the timeline.

Those are all errors.

How to edit around mistakes

Go ahead make that track taller so people can actually see it, really see that.

So on track number two here you can see significant jumps and if I can play this back because I believe we have the audio for it, you’ll hear the clapping noise. And loud claps and it happens multiple times. People do this in different ways, but this is for me a great way for me to have a visual representation of where I need to make those cuts.

When I’m watching my webcam playback. It’s pretty obvious. I look exacerbated, I get angry. I’m like oh geez, or someone walks into my office because I failed to put a hey I’m recording, please stop coming into my office thing. I typically start every webcam intro outro in particular as a whole take. So there aren’t any jump cuts, personal preference. Do I think jump cuts could work?

Absolutely, I absolutely think they could work. If you’re pretty good at staying in frame. I talk with my hands, I move around a lot so my jump cuts might look like my head bouncing around, personally it doesn’t look good to me. But it could still work for other people as well.

So with that there’s a couple things I think I’m hearing. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don’t want jump cuts and you can’t do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can’t do anything in one take. Then what? What’s your options? Because maybe it’s a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that’s not gonna happen. You don’t have a teleprompter, something to read off. What can we do?

I speak my lines, hopefully I have ’em memorized or I’ve got it taped up near the the camera. If you’re pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don’t look like jump cuts. And the other thing I can do is if I’m intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.

The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I’m talking to you, and I’m delivering information, but if I’m bringing myself to a corner or fading in and out I’m still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it’s just a talking head video where it’s just me talking, I’m gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.

I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it’s okay to have an error. I mean, if you’re going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it’s not too much.

Use b-roll

The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don’t know, we want to talk about it for a second ’cause I think it’s important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that’s maybe what he’s talking about. That could be the screencast footage. That could be if we’re talking about a mechanical process, maybe you’re showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I’ll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you’re lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You’re editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.

Use cuts

It’s a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There’s actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you’re talking about a process. You’re showing something around a studio, anything like that. If you’re able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you’re like yeah, actually I did it myself and you can too.

So Jason for a video like this final runtime I don’t know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?

For me for an audience that’s going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I’ve done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else’s. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.

Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.

So there’s maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that’s okay.

Yeah, or faster who knows?

More video editing tips

Absolutely, so okay, so we’ve looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?

So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn’t sound right, doesn’t look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn’t look right cut it out move on. That way you’re not spinning your wheels so to speak on a certain section.

And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.

If I run it from start to finish, even if you’re asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it’s due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.

Videos are never done, they’re only due .

Is that kinda how it goes? They’re never done, they’re never done.

Scripting tips

I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don’t like scripts. But is there a role in the script in your editing process?

There is. For me, I tend to write a script that’s longer than I think I’m gonna actually need. So that as I’m listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.

And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I’m choosing are appropriate.

And even if I don’t read the script verbatim I’m still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I’m still getting to the main points that I want it to hit, then I’m comfortable.

And I do want to say that I don’t always write a script. I do sometimes use bullet points where I’m familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I’m hitting on certain points.

Fantastic. So we got our video.

We got our video.

We’re produced it. Anything else that we need to know?

Make videos often

I would make sure once again you keep it organized. Make sure it’s shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make ’em often. Make sure you make ’em often. It is a perishable skill to edit a video.

You can’t edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you’re still going to be confident. Do it often as you can.

So we’ve got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you’re like saying oh but what about this? How do I do that? Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we’re addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.

Excellent.

So okay, so we look at a tool like Camtasia and there’s a lot here.

There is.

Pick the right transition

Let’s talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let’s look at transitions and I’d love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.

Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.

Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that’s the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.

When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.

And that’s to say fading should not be applied liberally right?

Correct, correct, yep, you don’t want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you’re doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you’re not fading between those two, that doesn’t make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I’m not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I’m a fan.

Create the right content for your audience

Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I’ve noticed, and I’ve talked to some people who’ve worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we’re not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you’re watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?

I don’t believe so when we’re talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you’re trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.

Because it’s a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you’re showing it could work. If I’m showing you a process by like how to fill out a form when it’s the open enrollment time for your employer, I’m not gonna be jumping all over the screen.

However, if I’m showing you how to operate the pop machine, yeah I’m thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it’s still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.

Yeah, so again going back to this idea that’s been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you’re talking to and make the video that’s for them, that’s gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.

Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you’re making the future videos. Absolutely.

Be more precise

Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it’s in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?

Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you’re using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.

If you can zoom in and see the granular detail, whether it’s frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.

Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.

Arrange your workspace

Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you’re trying to do?

If you’re fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you’re going to produce at and see how it looks.

Maybe there’s some things you didn’t catch before. Maybe there’s a lighting error, maybe there’s a longer lag on a screen recording. But the ability to to arrange things so that it’s appropriate for you is helpful. Whether it be turning on or off side panels that you don’t necessarily need at all times because you’re really operating underneath the shortcut world. Learn your editor. Absolutely.

Very good. Well I know we’re getting close to our time and I want to make sure we’re answering your questions. So if you guys got questions go ahead and put them into the Q&A pod we’ll come over here to me so we can we can go through some of those questions for you guys.

Have the end in mind

Okay Jason, so again we talked a lot about tips and tricks. Shane says that editing always seems like the longest part of the process.

It does depending on what your end goal is. I have gotten to the point in my video creation where I think the prep work takes longer because I’ve made myself so comfortable in the editing process. But the prep work is probably what makes that editing process easier. Having the things organized, having a pre-recorded script done. All really helpful. The edits only take as long as you think you need to get to the product that you want to deliver. Watch the rabbit hole, don’t over edit. Get the product out, get feedback on it.

So I’d also say that probably not exaggerates, but it means that as you’re going into the we’ll call it content creation piece. The piece where you’re recording. Whether you’re on camera or on screen that you’re making sure you get what you need. I know when we were making some of the TechSmith Academy’s stuff the the last thing we ever wanted we were going on a blazing fast pace to try to get those things done in time. And last thing we ever wanted to do because the video guys were gonna kill me if I ever had to say to ’em we missed that. I mean we probably just made do before we went back and tried to recapture something.

There’s a lot to be said by having an outline. There’s a lot to be said and a lot to be said that you can not live and die by it, but know that there’s flexibility built into that and make changes. If you miss something, how crucial is it? Was it part of the storytelling that’s really important?

Thinking about Buddy’s session if he had pulled a couple pages of that comic would the story still flow? Maybe, but you want to make sure that you give yourself the best possible starting point and then allow for that freedom to make changes.

Yeah so what you’ll find in this QA and great questions everyone keeps sending them in is lots of how do I just faster?

And we’ve talked a lot about that. So I don’t want to spend too much more time on that. But as of course as things come up we’ll do it. So let me go to this next question.

How to create video engagement

How do we get employees or customers engaged to view our videos? So here’s a little add-on to that, we built a cool training library but ignore them and they call us anyway.

Yeah, yeah, that happens. So the way I would get around that is I would make a couple of different types of videos to start and solicit feedback. I mean if we’re talking about training videos that are 35 seconds, minute and a half long you can make different styles of videos and see which one gets more views than others. If they’re required, that’s another conversation.

But if you’re talking about engaging your audience be true to who you are, don’t fake the person that you think they want to see but try a couple different video types to see which ones resonate. If you’re deadpan monotone talking about SOP processes or something like that that may not be engaging. If your job is to engage that’s one thing. If your job is to deliver content that’s another. You got to marry the two comfortably and try a couple different ways.

Now I would just add to that from my experience that there are lots of elements to video that I think you can use depending what you’re trying to do.

Like music.

I mean there’s a whole rabbit hole we can go down about music and where music’s appropriate, where it’s not appropriate. But using visuals, finding things. I think I’ve heard a lot today about connecting with a person. And I think that if you look at the video that you shot you can see who you are. You can see the eyes, you know the old saying the eyes are the window to the soul. That soul doesn’t disappear because you’re on camera. And so using those types of things to build the engagement.

So I think yeah just thinking about those different types of process but what I want to clarify is you’re not saying make a bunch of different videos every time. No. But find what works then make more of them.

Find out which type of video works for you

Yeah, I usually go two to three different types and if number two is one that resonates I make that kind of video and tweak it a little bit here and there. Sometimes I’ll throw something new and random in. But it’s after I’ve delivered several videos from what the audience expects to receive.

Yeah I do want to tell a quick story that one of the customers that we work with they were making videos inside of their company, and they talked about at the end of the video, one of the ways that they engaged, this was an internal employee video, that they would put the outtakes basically. Or the mistakes, ’cause people make mistakes. They get in front of the camera, they get uncomfortable, they say things, you know. And they were putting that in kind of as fun. Never to make haha, look what you did. But more like yeah this is hard we recognize.

I think that’s a tremendous tool and if your work environment supports that kind of thing absolutely. I think it’s invaluable, I think it’s invaluable.

I would also say I think to this question because it’s a such an important question is context around the video. And I think we’ll talk about that later when we’re with Amanda Robinson. But it’s not all about the video right? ‘Cause if people aren’t going to it, it doesn’t matter how good or bad the video is?

Got to make it easy to find, very discoverable. If it’s something that they think they’re gonna gain, I think the question mentioned they’re always coming to us instead, why is that? Are they more comfortable speaking to you in person? Are you not the person that’s coming through on those videos? Are they easy to find, are they updated, are they relevant to what they need to learn?

There’s all these little things you need to consider when you’re creating a library of videos as you said. It seems like the last point is to train your users to take the action that you want.

First video out the door is how are you gonna use this system?

Make ’em aware and promote it, and get ’em aware of it.

What are the best practices of shooting a product sales video?

So a couple other questions here. We’ve got what are the best processes and practices of shooting a product sales video?

Wow see the guys who would be best to answer that are actually shooting this video for us right now. It’s something I’ve learned it is lighting is a huge component to that product video. Make sure that you are flattering with honesty.

Meaning you’re showing all the parts that you need to show that are relevant to the context of the commercial shoot so to speak. And make sure you have current information.

And if you don’t have information you need to be honest about that as well. Give the bullet points that are important and then get back to people that may have questions to make sure that their understanding of your product is apropos and timely.

I would also, I keep adding my thoughts in here, Yeah please do. But I think.

Get a good microphone

Don’t forget about the audio and Owen Video talked about that, get a decent microphone. we’ve got these nice lapels. Get a microphone that’s gonna support that because you know from what I’ve seen people will handle a little less quality of video, they still want quality video, don’t go make really bad video.

But they’ll take it, but if the audio is bad, your sale, it’s gonna make a barrier between you and your prospect right? It seems like that’s super critical, if you’re gonna start someplace in that process.

If a video has bad audio I will tolerate it for a very short period of time.

Get to the basic information quickly

The other thing I would say especially it seems to me in the sales, and I’m not making a lot of sales videos. I’m on more of the I received some sales videos but I do other types of videos, a lot of instructional videos, I would also say make sure that you’re really thinking about the time you’re asking someone to invest in you.

Very true, very true you want to get to the basic information as fast as you possibly can without dragging them through a long process. If it’s a 30 second video don’t make the first 20 seconds of fluff, get to what you’re trying to convey and then give them some sort of call to action.

You want them to do something with the information they just gained. Is it visit you on a website? Is it join you for a live Academy event? Make sure you’re delivering that crucial information early on and often if you can.

Yeah so definitely we’re not the sales experts.

Talk to Owen Video, there’s others who, maybe we’ll do another Academy event or video about that very topic.

How do I get like a clickable link in my video?

This last question’s really interesting, we might have some more come in here I’ll check but how can I link to a website or landing page that’s added that the viewer clicks on? So how do we get like a clickable link in our video?

In the video. With Camtasia we actually have something called interactive hotspots. And they are simply the ability to add a section to your screen. So if I had a oh I don’t know, we’ll add something simple like this shape, if I wanted to make the the spot clickable I would use our visual effects and an interactive hotspot and type in there, and there click for more information, or click here for more content.

The thing about those is those videos have to live in certain environments. You want be sure that you, if you’re gonna create a video that has something interactive like that, you test wherever you’re gonna host it to make sure that link is possible.

The other place that’s very common is to put it in the description or wherever you’re hosting those links are powerful and visually calling that out. I don’t know how many YouTube videos you may have seen that say link in description below, that is a common piece of verbiage that’s used and still effective.

Yeah, so again from a Camtasia perspective you can only really on your website, on something like, we have screencast.com, does not work to do this here and add it to YouTube.

YouTube, Google Drive, Vimeo, they all have their own players which then when you upload them it re-encodes the video so it plays well in their environment and it strips out all that interactivity. But the other thing is some of these sites now are adding this functionality to that where you just edit. Where upload the video and then you add it.

How to move all the elements with the timeline marker?

So great, that’s a great question. Something that I think is really important because if you have an action, you watch the video, you want them to do something, it you can put it right there. So this is a very specific question which I think is an excellent one. How is he moving all the elements with the timeline marker?

I’m not sure if this is in all video editors but in Camtasia I think what they were referring to is when I created space here at the beginning to put our intro in wherever I place the playhead if I even place it here in the middle of our timeline, if I hold my shift key down and click and drag the playhead it moves everything in concert to the right of that playhead and keeps it in sync.

So if I have things that are call-outs that are popping up at certain times, animations that are happening, it allows them to stay in sync. And then to bring it back I simply hold the shift key and drag it back until the media hits something original that is blocking its movement. That could be done in the beginning and wherever you need it to be. I do not know if that’s consistent with a lot of other video editors but it is something you can do in Camtasia.

Storyboard or no storyboard?

Perfect, thank you for that. So here’s another debate we could have about to storyboard or not storyboard? And if you do storyboard what do you use?

If I’m going to storyboard and the if is because I don’t always do it, I’m becoming a bigger fan of paper and pen, I really am. I will draw a six panel comic strip almost and that’s going to be if I am going to shoot multiple cameras or different environments I will use that.

Most of the time I do not storyboard. I am a down-and-dirty video recorder. I hit record I see what happens, I call it good. But that’s also as we keep saying, knowing my audience. If it’s some video I’m making for you Matt, sorry you’re not getting a storyboard.

If it’s a video I’m making for the entirety of the live event audience I’m gonna take some time, I’m gonna storyboard it, I’m gonna use my horrific drawing skills. Which I just heard earlier, is okay. Oh boy, and then I will script that out in a storyboard format as well.

So one the questions they said, the real question is what do you use to storyboard? I’ll point out that on the TechSmith Academy if you go to the course about storyboarding we do have some free template in there. You can print it off, it’s just basically panels. And you can, because I’m a big fan of pen and paper too, however interesting enough, if you look in the episode we actually have a storyboard and I create use characters that I drew in Illustrator.

And then I just was able to copy and paste them, make slight changes to ’em. So there’s lots of ways to do it. I think with storyboarding in particular, when your video starts to get complex, it’s really important because you want to start to work out what the camera is gonna see, where it’s gonna be placed. Especially if you’re working with other people.

So you don’t have to guess and the video guys here can tell you that I’m not very good at it always, and don’t always do it like I should. But ideally, it’s representing the story so that someone can get the vision of what you want on camera and you can see if it will work or not before you ever have to hit record.

I think the simple answer to any tool question is what’s the best tool to use for whatever it is? At the moment you’re at right now the best tool is whatever you’ve got in your hand, sitting on your desk available to you now.

You can grow, you can add things, you can add software, you can add cameras, and lights, and microphones.

But use what you’ve got right now to get to the end state.