i. Förstå grunge -estetiken:
* Tänk textur: Grunge handlar om struktur. Leta efter sätt att introducera grus, spannmål, repor och smuts.
* färgpalett: Ofta lutar grunge mot dämpade eller desaturerade färger. Tänk blekna bruna, gråa, djupa röda och svarta.
* kontrast: Grunge kan ha både hög och låg kontrast beroende på det specifika utseendet du strävar efter. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* brister: Grunge omfamnar brister. Undvik alltför rena eller perfekta bilder.
ii. Viktiga Lightroom -verktyg och tekniker:
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Något underexponering av bilden kan bidra till en mörkare, humörare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten för att få fram strukturen eller sänka den för en mer bleknad look. Experimentera.
* höjdpunkter/skuggor: Att föra ner höjdpunkter och lyfta skuggor kan platta det dynamiska intervallet och bidra till en vintage -känsla. Att trycka ner höjdpunkterna kan avslöja strukturen.
* vita/svarta: Justera dessa reglage för att förfina den totala tonbalansen. Experimentera med att krossa de svarta något för en djupare, grumlig känsla.
* tydlighet: Öka tydligheten för att få fram midtondetaljer och förbättra strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det lätt kan se konstgjord ut. Börja subtilt och öka.
* textur: Detta är ett annat sätt att skärpa ämnet och öka strukturen.
2. Tonkurva:
* s-kurva (subtil): En mild S-kurva kan lägga till kontrast och djup.
* platta kurva: Att ta upp den svarta punkten (vänster ände av kurvan) och ner den vita punkten (höger ände) kan skapa ett blekt, matt utseende. Detta är en häftklammer av många vintage- och grunge -redigeringar.
* Enskilda kanaljusteringar: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende för att skapa färggjutningar eller obalanser. Till exempel kan det att förstärka det röda i skuggorna skapa en varm, vintage -känsla.
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Förklara färgerna för att stänga av den livliga. Du kan göra detta globalt eller rikta in specifika färger som blues och greener, som ofta desatureras i grunge -redigeringar.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues kan öka en humörare känsla.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färggjutningar. Experimentera med att flytta de röda och orange nyanserna något.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en rimlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Medan grunge ofta har spannmål, undvik överdrivet buller. Lite reducerande brus kan göra att kornet du lägger till senare mer avsiktligt.
* spannmål: Detta är avgörande. Lägg till spannmål för att skapa en filmliknande struktur och skitkänsla. Experimentera med olika mängder spannmål, storlek och grovhet.
5. Effektpanel:
* dehaze: Att lägga till en touch av dehaze kan ibland förbättra grunge -effekten genom att skapa en något disig eller drömliknande kvalitet. Att sänka Dehaze hjälper också till att skapa ett liknande utseende som film.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av djup. Välj en stil som är lämplig för utseendet (t.ex. "Highlight Priority" för en subtil vinjett). Experimentera med belopp, mittpunkt, rundhet och fjäder.
6. kalibreringspanel (ofta förbises, men kraftfull):
* Shadow Tint: Justering av skuggfärg kan introducera subtila färggjutningar i skuggorna, vilket ytterligare förbättrar vintage eller grunge -look. Experimentera med att lägga till en något grön eller blå nyans.
* röd, grön och blå primär nyans/mättnad: Dessa reglage möjliggör mycket finkornig kontroll över färgbalansen. Subtila justeringar här kan dramatiskt förändra bildens övergripande känsla.
7. Lokala justeringar (borstar och lutningar):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden. Till exempel:
* Mörka bildens kanter för en mer uttalad vinjett.
* Lägg till tydlighet i specifika strukturer som kläder eller väggar.
* Mörka skuggor under ögonen eller runt näsan för ett mer dramatiskt utseende.
* Bränn in eller ut Dodge -fläckar för att replikera vad som skulle hända med film.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna eller lättare sektioner av bilden, till exempel himlen eller förgrunden.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att fokusera på ansiktet och ge det lite extra detaljer eller mjukgöring för att få det att sticker ut.
8. Förinställningar:
* Sök online efter "Lightroom Grunge Presetters" eller "Lightroom Vintage Preets" för att få en utgångspunkt. Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt; Du måste troligen justera dem så att du passar din specifika bild.
iii. Steg-för-steg-exempel Arbetsflöde:
1. Importera ditt porträtt till Lightroom.
2. Grundanpassningar:
* Lite underexponera.
* Öka kontrasten (något).
* Sätt ner höjdpunkterna.
* Lyft skuggor något.
* Öka tydligheten och/eller strukturen (använd sparsamt).
3. Tone Curve: Skapa en subtil S-kurva eller platta kurvan genom att höja den svarta punkten.
4. hsl/färg:
* Desaturera bilden (globalt eller selektivt).
* Justera luminansen i specifika färger (t.ex. mörkare blues).
5. Detalj:
* Skärpa måttligt.
* Tillsätt spannmål (experiment med storlek och grovhet).
6. Effekter:
* Lägg till en vinjett.
7. Kalibrering: Experimentera med Shadow Tint.
8. Lokala justeringar (valfritt):
* Använd justeringsborste för att selektivt mörkna eller lägga till struktur till områdena på bilden.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Starta subtila: Överdriv inte någon enda justering. Lite av varje teknik kan gå långt.
* Experiment: Grunge är en subjektiv estetik. Lek med olika inställningar för att hitta en look som du gillar.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten bör komplettera ämnet, inte överväldiga det. Applicera inte en hård grunge -effekt på ett känsligt porträtt.
* Bildkvalitet: Bilder av hög kvalitet svarar i allmänhet bättre på grungeffekter.
* filformat: Arbeta med RAW-filer när det är möjligt för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Spara som virtuell kopia: Skapa en virtuell kopia av din ursprungliga bild innan du gör betydande redigeringar. Detta gör att du enkelt kan jämföra den redigerade versionen med originalet.
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa övertygande grunge -porträtt.
* Forskning: Titta på exempel på grunge -fotografering för att få inspiration för färgpaletter, strukturer och övergripande estetik.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett brett utbud av grunge -effekter i din porträttfotografering med Lightroom. Lycka till!