att göra landskapsbilder pop med Adobe Camera Raw och Photoshop:En steg-för-steg-guide
Den här guiden tillhandahåller ett arbetsflöde med Adobe Camera RAW (ACR) för initial bearbetning och Photoshop för mer förfinade justeringar för att få dina landskapsbilder verkligen att dyka upp.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - Stiftelsen
ACR är ett kraftfullt verktyg för icke-förstörande redigering, vilket innebär att din ursprungliga råa fil förblir orörd. Det möjliggör globala justeringar som påverkar den övergripande utseendet och känslan av din bild.
1. Öppna bilden i ACR:
* Om du skjuter in Raw öppnar Photoshop automatiskt bilden i ACR.
* Om du skjuter i JPEG, måste du gå till redigering> Inställningar> Camera RAW (eller Ctrl/CMD + K, klicka sedan på kamera rå) och välj "Öppna automatiskt alla stödda JPEG:er."
2. Grundflik - Ställa in tonen:
* profil: Börja med att välja en kameraprofil som passar din bild. "Adobe Landscape" är en bra utgångspunkt för många landskapsbilder. Experiment för att se vad som fungerar bäst!
* vitbalans: Korrigera vitbalansen. Prova "Auto" först. Om det inte är korrekt, använd pipettverktyget på ett neutralt område (grå sten, snö, etc.) eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt. Varmare färger (lägre temperaturer) föreslår gyllene timme, medan svalare färger (högre temperaturer) föreslår en blå timme eller en molnig scen.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att något överexponera om ditt histogram lutar sig för mycket till vänster (underexponerad). Att återställa höjdpunkterna är enklare än att återhämta skuggor.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att ge bilden mer eller mindre dynamiskt intervall. En liten ökning hjälper ofta.
* höjdpunkter: Detta är avgörande för landskapsfotografering. Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i ljusa områden som himlen eller molnen. Detta förhindrar utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Ta upp skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden, särskilt i förgrunden. Var försiktig så att du inte höjer det för mycket, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Finjustera de ljusaste delarna av bilden, justera något mot höger om histogrammet utan att klippa.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.
* Texture &Clarity: Dessa reglage är fantastiska för att lägga till detaljer och stans.
* textur: Förbättrar fina detaljer som bladverk och stenar. Använd måttligt.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd måttligt för att undvika en hård, crunchy look.
* dehaze: Minskar eller ökar atmosfärisk dis. Utmärkt för landskapsbilder tagna på disiga dagar. Vara försiktig; Överanvändning kan leda till ett onaturligt utseende.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket resulterar i en mer naturlig och mindre hård övergripande färgökning.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan leda till övermättade bilder.
3. Curve Tab - Målinriktade kontrastjusteringar:
* Tonkurvan erbjuder mer kontroll över kontrast än den grundläggande kontrastreglaget.
* punktkurva: En mild S-kurva (en lätt uppåtgående kurva i höjdpunkterna och en lätt nedåtgående kurva i skuggorna) kan ge subtil kontrast. Undvik hårda kurvor som kan skapa onaturliga toner. Tänk på den "mediumkontrast" förinställda som en utgångspunkt.
4. Detaljflik - Sväspa och brusreducering:
* skärpning: Skärmning är viktigt, men det måste göras noggrant.
* belopp: Börja med ett lågt belopp (cirka 30-50).
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. En mindre radie är vanligtvis bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. Skärpa endast förekommer i de vita områdena. Maskering förhindrar skärpning i släta områden som himlen, vilket minskar bruset. Försök att maskera större delen av himlen och skärpa förgrundselementen.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (spannmål). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (slumpmässigt färgade pixlar). Ofta är en bra utgångspunkt cirka 20.
5. Färgmixerflik - Färgspecifika justeringar:
* Det är här du kan rikta in sig på specifika färger för att förbättra dem eller korrigera obalanser.
* nyans: Ändra nyansen av specifika färger (t.ex. gör blues på himlen något mer cyan eller gula i gräset mer grönt).
* mättnad: Öka eller minska mättnaden för enskilda färger. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen och minska mättnaden av gula i gräset för att det ska vara mer naturligt.
* Luminance: Ljusna eller mörkare specifika färger. Brightening Blues kan få himlen att pop, medan mörkare greener kan göra att bladverk verkar rikare.
6. Färgklassificeringsflik - Stylistisk tonformning:
* Split Toning låter dig lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett stiliserat utseende.
* Experimentera med subtila färgskift för att skapa humör. Till exempel att lägga till en touch av varm orange till höjdpunkterna och svalblå till skuggorna kan skapa en filmisk känsla.
* Balans: Justera balansen för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna mer.
7. Geometri -flik - Korrigeringsperspektiv:
* upprätt: Använd alternativet "Auto" för att automatiskt korrigera konvergerande linjer.
* guidad upprätt: Rita linjer längs raka kanter i din bild för att manuellt korrigera perspektiv.
* manuella justeringar: Finjustera den vertikala och horisontella distorsionen, rotationen och skalan.
8. Effekter flik - Vignett och spannmål:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Negativa mängder mörknar kanterna, medan positiva mängder ljusare dem.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande kvalitet till bilden.
9. Spara och öppna i Photoshop:
* När du är nöjd med justeringarna i ACR klickar du på "Öppna i Photoshop" (eller "gjort" för att spara inställningarna utan att öppna den omedelbart).
ii. Photoshop - raffinering och förbättring
Nu när du har etablerat grunden i ACR, flytta till Photoshop för mer lokala och förfinade justeringar.
1. Duplicera bakgrundslagret:
* Detta är icke-förstörande redigering. Om du gör ett misstag kan du återgå till originalet. Tryck på ctrl/cmd + j för att duplicera skiktet.
2. Dodging and Burning (subtil och riktad):
* Dodging (blixt) och förbränning (mörkare) är tekniker som används för att subtilt skulptera ljus och skugga.
* Skapa Dodge and Burn Layers: Skapa två nya lager:ett för att undvika (namngivna "Dodge") och en för bränning (namngivna "Burn"). Ställ in blandningsläget för båda lagren till overlay . Fyll båda skikten med 50% grå (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå, läge:normal). Detta gör det grå osynligt tills du målar på den.
* Använd borstverktyget: Välj borstverktyget (b) med en mjuk, rund pensel, låg opacitet (5-10%) och lågt flöde (5-10%).
* dodge: På "dodge" -skiktet, måla med vit För att lättare områden du vill betona (t.ex. höjdpunkter på stenar, moln).
* Burn: På "bränna" -skiktet, måla med svart till mörkare områden (t.ex. skuggor på stenar, ramens kanter för att skapa en vinjett).
* Justera opacitet: Justera opaciteten hos "Dodge" och "Burn" -skikten för att kontrollera effektens intensitet.
3. Selektiva färgjusteringar:
* Använd justeringslager (lager> Nytt justeringslager) som nyans/mättnad, färgbalans, selektiv färg att rikta in sig på specifika områden i bilden och förfina deras färger.
* Skapa masker: Använd lagermasker för att tillämpa justeringar på specifika områden. Måla med svart för att dölja justeringen och vit för att avslöja den.
* Luminositetsmasker: Kraftfullt för att rikta in specifika ljusstyrka. Gå till fönster> kanaler . CTRL/CMD + Klicka på RGB -kanalens miniatyrbild. Detta kommer att ladda ljusstyrkan som ett urval. Skapa ett nytt justeringslager (t.ex. kurvor) och luminositetsvalet kommer att appliceras som en mask. Invertera masken (Ctrl/CMD + i) vid behov.
* färgområde: Välj> Färgområde låter dig välja specifika färgintervall för att enkelt skapa masker.
4. SHAPTING (LOKAL REFINENSER):
* Om du vill skärpa specifika områden mer intensivt än du gjorde i ACR kan du använda unsharp -masken Filter (filter> Svensning> Unsharp -mask) på ett duplikatskikt. Använd en skiktmask för att endast applicera skärpningen vid behov (t.ex. förgrunden).
* High Pass Sharpening: En mer avancerad skärpningsteknik. Duplicera ditt övre lager, gå till filter> Annat> High Pass och ställ in radien till 2-3 pixlar. Ändra blandningsläget för skiktet till överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten efter smak. Tillsätt en svart skiktmask och måla med vita för att skärpa specifika områden.
5. Ta bort fläckar och distraktioner:
* Använd spot Healing Brush Tool (J) , Healing Brush Tool (J) eller klonstämpelverktyg (er) För att ta bort oönskade element som sensordamm, kraftledningar eller distraherande föremål.
6. Slutlig färgklassificering (subtila förfiningar):
* Använd en färguppslag Justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Färguppslag) för ett snabbt och enkelt sätt att tillämpa en förberedd färgklass. Sänk skiktets opacitet för att göra effekten mer subtil. Experimentera med olika LUTS (leta upp tabeller) tills du hittar en som passar din bild.
7. Slutlig kontrast och ljusstyrka:
* Gör alla slutliga justeringar av kontrast och ljusstyrka med hjälp av en kurvor eller nivåer Justeringslager.
8. Spara bilden:
* för redigering: Spara som en Photoshop PSD- eller TIFF -fil för att bevara lager.
* för webb/delning: Spara som en JPEG (fil> Spara AS) med kvalitet inställd på 70-80% för webbanvändning. Använd fil> Exportera> Spara för webben (Legacy) för mer avancerade komprimeringsalternativ.
Nyckeltips för att göra landskap pop:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett stativ: Ett stativ säkerställer skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre exponeringar.
* Komponera noggrant: Stark sammansättning är grundläggande. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och överväg förgrundselement.
* Förstå ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik överskärning, övermättande eller med för mycket tydlighet. Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Titta på tutorials: YouTube är full av bra Landscape Photography Editing Tutorials. Sök efter termer som "Landscape Photography Editing Photoshop" eller "Adobe Camera Raw Tutorial Landscape."
* Var uppmärksam på färgförhållanden. Använd färggradering och selektiv färg för att förbättra de befintliga färgförhållandena i scenen, eller skapa nya för att ge visuellt intresse.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska landskapsbilder som verkligen dyker upp! Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt och trovärdigt utseende och utveckla din egen unika redigeringsstil. Lycka till!