1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, genomskinliga ark med färgad plast placerad framför en ljuskälla. De ändrar ljusets färg.
* Varför använda dem?
* humör och atmosfär: Färger framkallar känslor. Blues och lila skapar en cool, melankolisk vibe, medan röda och apelsiner ger värme och energi.
* Visuellt intresse: Lägger till en färgpopp och bryter monotonin i vitt ljus.
* drama och kontrast: Att använda kontrasterande färger kan skapa slående visuella effekter.
* Ämnesisolering: Att färga bakgrunden annorlunda än ämnet kan hjälpa dem att sticker ut.
* Stylisering: Uppnå ett specifikt estetiskt utseende (t.ex. retro, futuristisk).
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTB, CTO): Används för att justera färgtemperaturen för ljus för att matcha omgivande ljuskällor eller skapa specifika vita balanser. Dessa är mer subtila.
* färgeffekt geler: Kom i ett brett utbud av nyanser och mättnader, och erbjuder djärva och dramatiska färgförändringar. Det här är vad du främst kommer att använda för kreativa effekter.
* nd geler (neutral densitet): Minskar ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart när dina lampor är för kraftfulla, även vid deras lägsta inställning.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor. De finns i olika storlekar och mönster för att passa olika belysningsutrustning (strober, speedlights, lysdioder).
* Säkerhet: Vissa geler kan smälta eller missfärgas om de utsätts för hög värme under längre perioder, särskilt med volfram/halogenljus. Lysdioder och strober är i allmänhet säkrare. Kontrollera alltid geltillverkarens riktlinjer.
2. Viktig utrustning:
* lampor: Strobes, speedlights (blinkar) eller LED -paneler.
* färgade geler: En startuppsättning med olika färger är idealisk. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelinnehavare: Speciellt utformad för dina lampor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät. Dessa formar och diffunderar ljuset * innan * det passerar genom gelén.
* klämmor/band: För att säkra geler och innehavare.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuell kontroll.
* stativ (valfritt): För stabila bilder, särskilt i svagt ljus.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Single Gel:
* Bakgrundstvätt: Peka ett ljus med en gel i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus med en gel bakom och till sidan av ditt ämne för att skapa en färgad kant eller höjdpunkt.
* nyckellampa: Använd ett gelat ljus som din huvudsakliga ljuskälla. Detta kommer att bada ditt ämne i den färgen. Kan se bra ut, men vara medveten om hudtoner.
* Två geler (motsatta sidor):
* Classic Split Lighting: Placera ett ljus med en sval tonad gel (blå, lila) på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en varm tonad gel (röd, orange) på den andra. Detta skapar en dramatisk, kontrasterande effekt.
* subtila färg accenter: Använd två olika, men kompletterande färger för en mer nyanserad look. Tänk kricka och orange.
* Färgseparation: Använd en färg för ämnet och en annan för bakgrunden för att hjälpa ämnet att sticker ut.
* flera geler (mer avancerade):
* Lagerfärger: Använd flera lampor, var och en med en annan gel, för att skapa komplexa och skiktade färgeffekter. Experimentera med olika kombinationer och intensiteter.
* Skapa gradienter: Peka flera lampor med något olika gelfärger i bakgrunden och justera sina positioner för att skapa en slät färggradient.
4. Kreativa idéer och koncept:
* kompletterande färger: Att använda färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar ett visuellt dynamiskt och energiskt utseende.
* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt) för en mer harmonisk och subtil effekt.
* monokromatisk: Använd olika nyanser och nyanser av samma färg. Använd till exempel en djupblå på ett ljus och en ljusare blå på en annan.
* tematiska färger: Välj färger som återspeglar temat eller historien om ditt porträtt. Använd till exempel greener och bruna för ett porträtt av naturtema, eller röda och svarta för en mörkare, mer dramatisk look.
* Abstract former: Använd snoots eller rutnät för att skapa fokuserade strålar av färgat ljus som kan användas för att skapa abstrakta former och mönster på ditt ämne eller bakgrund.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en färgad bakgrund och underexponera dem för att skapa en silhuett.
* dubbelexponering (i kameran eller i efterbehandling): Kombinera ett porträtt upplyst med färgade geler med en annan bild för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
5. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Experiment med färgkombinationer: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer för att se vad som fungerar bäst. Använd ett färghjul som en guide.
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) för att forma och kontrollera ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på en anpassad inställning som matchar färgen på dina geler, eller skjut i RAW så att du kan justera den i efterbehandlingen. Experimentera med olika vitbalansinställningar för olika effekter.
* Ljusens kraft: Justera kraften på dina lampor för att balansera färgintensiteterna. Ett ljusare gelat ljus kommer att ha en starkare färggjutning.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* hudtoner: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Överväg att använda hudtonvänliga geler eller blanda färgat ljus med vitt ljus. Du kan också delvis desaturera färgen i stolpen.
* skjut in rå: Detta gör att du kan finjustera färgerna och vitbalansen i efterbehandling.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom) för att finjustera färger, kontrast och övergripande utseende på dina bilder.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som använder färgade geler kreativt.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att använda dem för att skapa unika och kreativa porträtt.
* Använd en färgmätare (valfritt): För exakt färgkontroll, överväg att använda en färgmätare för att mäta färgtemperaturen och nyansen på dina lampor. Detta är viktigare för professionellt arbete.
* gelstorlek: Se till att dina geler är tillräckligt stora för att täcka hela framsidan av din ljuskälla. Du kan alltid klippa ner dem om det behövs.
Exempelinställning (två geler, delad belysning):
1. Ämne: Mitten av ramen.
2. Ljus 1: 45 grader till vänster om ämnet, något bakom dem. Använd en blå gel.
3. Ljus 2: 45 grader till höger om ämnet, något bakom dem. Använd en orange gel.
4. Kamerainställningar: Justera bländare, ISO och slutartid för att uppnå korrekt exponering. Ställ in vitbalansen på "blixt" eller anpassad.
Kom ihåg att experimentera, ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!