1. Förstå grunderna för blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen styr hur pixlar på ett lager interagerar med pixlarna på skiktet nedan. De gör detta baserat på deras luminans och färgvärden.
* Plats: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningsläge längst upp till vänster på lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis inställd på "Normal" som standard.
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en tjänar ett annat syfte:
* Normal: Standard. Ersätter pixlarna i det underliggande skiktet. (Inkluderar normal, upplösning)
* mörkare: Mörknar det underliggande lagret. (Inkluderar mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg)
* Lighten: Lättar det underliggande lagret. (Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg)
* kontrast: Ökar eller minskar kontrasten beroende på färgerna. (Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix)
* inversion: Skapar färginversioner. (Inkluderar skillnad, uteslutning)
* komponent: Fungerar med färgkomponenter. (Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem
Här är en närmare titt på några av de mest användbara blandningssätten för porträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Utmärkt för att lägga till skuggor, mörkare hudtoner för ett mer dramatiskt utseende och blanda i strukturer.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager.
* Fyll skiktet med en mörk färg (som mörkbrun eller djupblå) eller klistra in en struktur.
* Ställ in blandningsläget för att "multiplicera."
* Minska skiktets opacitet för att finjustera effekten.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten på specifika områden (t.ex. runt kanterna på ansiktet).
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Idealisk för att skapa höjdpunkter, lägga till en mjuk glöd och blanda ljusläckor eller andra ljusa strukturer.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager.
* Fyll skiktet med en lätt färg (som en mjuk gul eller blekrosa) eller klistra in en lätt konsistens.
* Ställ in blandningsläget på "skärm."
* Justera opaciteten för att kontrollera ljusstyrkan.
* Använd en skiktmask för att förfina de berörda områdena (t.ex. för att betona fångstligpart i ögonen).
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrast och livlighet. Bra för att lägga till subtila strukturer, förbättra detaljer och öka den totala bildpåverkan.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager.
* Tillsätt en struktur (t.ex. ett skannat papper, en betongyta, en akvarelltvätt).
* Ställ in blandningsläget på "överlägg."
* Sänk opaciteten för en mer känslig effekt.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen där du vill att den ska sticker ut.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Utmärkt för att lägga till ett mjukt, diffus ljus eller struktur utan att vara för hård.
* Hur man använder: Följ samma steg som överlägg, men du kan behöva justera opaciteten annorlunda. Mjukt ljus fungerar ofta bra vid högre opacitet än överlägg.
* Färg:
* Effekt: Tillämpar färgen på det övre skiktet på ljusstyrkan på bottenskiktet. Perfekt för att lägga till färgtonning och tvätt utan att ändra de underliggande detaljerna.
* Hur man använder:
* Skapa ett nytt lager.
* Fyll skiktet med önskad färg (t.ex. en vintage sepia -ton, en cool blå).
* Ställ in blandningsläget på "Färg."
* Minska opaciteten för att kontrollera färgtvättens intensitet.
* ljusstyrka:
* Effekt: Tillämpar ljusstyrkan på det övre skiktet på färgen på bottenskiktet. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgerna.
* Hur man använder: Liknar färg. Detta kan vara användbart med svarta och vita strukturer för att lägga till subtila tonförändringar i din bild.
* nyans/mättnad:
* nyans: Tillämpar nyansen på det övre lagret på det nedre lagret.
* mättnad: Tillämpar mättnaden på det övre lagret på det nedre skiktet.
* Användningar: Kan användas för subtila färgskift. Experiment för att se om det fungerar för din specifika bild.
3. Texturer och överlägg
* Hitta strukturer:
* Kommersiella källor: Webbplatser som Adobe Stock, Creative Market, Envato Elements och Texture kan erbjuda ett stort bibliotek med texturer.
* Skapa din egen: Att skanna ytor, fotografera strukturer i din miljö eller till och med skapa strukturer med färg eller annat material kan ge en unik touch till ditt arbete.
* Gratis resurser: Var försiktig med gratis textursajter, eftersom kvalitet och licensiering kan variera.
* typer av strukturer:
* papper: Lägger till en vintage eller rustik känsla.
* tyg: Kan skapa ett mjukt, drömmande utseende.
* betong/grunge: Lägger till ett vilda eller nödställda element.
* akvarell/färg: Skapar en konstnärlig, målarisk effekt.
* Ljusläckor/bokeh: Lägger till en drömmande eller eterisk kvalitet.
4. Arbetsflöde och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild. Om du använder smarta objekt kan du justera den ursprungliga bilden och få ändringarna att sprida sig genom blandningslägen.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden (5-20%) och ökar gradvis tills du uppnår önskad effekt. Att överdriva det kan enkelt göra att din bild ser onaturlig ut.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att styra var blandningslägeffekten appliceras. Måla med svart för att dölja effekten och vit för att avslöja den.
* Cliping Masks: Om du vill att en blandningslägeffekt endast ska påverka ett specifikt lager, använd en klippmask (alt/alternativ + klicka mellan skikten i lagerpanelen).
* experiment! Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att leka och se vad som fungerar för dig.
* Kombinera blandningslägen: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och nyanserade effekter. Till exempel kan du använda ett multiplicy -lager för skuggor, ett skärmlager för höjdpunkter och ett överläggningsskikt för struktur.
* Överväg färg: Färgerna i ditt texturlager kommer att påverka det slutliga resultatet avsevärt. Justera nyans, mättnad och ljusstyrka på texturskiktet för att finjustera färgpaletten.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in till 100% för att kontrollera om oönskade artefakter eller hårda övergångar.
* Opacitetsalternativet "Fill": Finns under inställningen "Opacitet" i lagerpanelen. Att minska fyllningsopaciteten liknar att minska den regelbundna opaciteten, men skiktstilarna förblir i full intensitet. Experiment för att se hur det ser ut med olika blandningslägen.
* spara ditt arbete: Spara ditt arbete som en PSD- eller TIFF -fil för att bevara dina lager för framtida redigering.
Exempel på arbetsflöde:
1. Börja med ett väl exponerat och färgkorrigerat porträtt.
2. duplicera bakgrundslagret.
3. Lägg till ett texturskikt (t.ex. en skannad pappersstruktur).
4. Ställ in blandningsläget på "överlägg."
5. Minska opaciteten till 20-30%.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Måla med svart på skiktmasken för att ta bort strukturen från motivets ansikte och andra viktiga områden.
8. Lägg till ett nytt lager och fyll det med en mjuk sepiafärg.
9. Ställ in blandningsläget på "färg."
10. Minska opaciteten till 10-15%.
11. Justera den totala färgen och kontrasten med justeringslager (kurvor, nivåer osv.)
Genom att förstå de olika blandningslägen och experimentera med strukturer och överlägg kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt med Photoshop. Kom ihåg att öva, vara kreativ och utveckla din egen signaturstil. Lycka till!