i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in är det viktigt att förstå vad som utgör en "grunge" -effekt. Viktiga egenskaper inkluderar:
* textur: Tyngdpunkten på ytfel som spannmål, damm, repor och grovhet.
* kontrast: Ofta hög kontrast för att skapa drama och markera detaljer.
* Färger: Dämpade eller desaturerade färger är vanliga, ibland med en vintage eller bleknad look. Bruna, gula, apelsiner och svarta används ofta.
* skärpa: Ofta appliceras en liten mjukning eller suddighet för att vidareutse det vintage/slitna utseendet.
* vinjettering: Att lägga till en mörk vinjett runt kanterna hjälper till att dra tittarens öga till ämnet och förbättra stämningen.
* brister: Målet är att skapa en känsla av ålder, slitage och en rå, ofiltrerad estetik.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg guide
Så här använder du en grunge -effekt med Lightrooms verktyg:
1. Importera och första justeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Exponering: Justera den totala exponeringen till önskad nivå. Tänk på något underexponering för att förbättra humöret.
* vitbalans: Justera vitbalansen för en något varmare eller svalare ton beroende på önskad känsla. Experimentera!
* grundläggande korrigeringar: Justera höjdpunkter och skuggor vid behov, men försök att bevara lite detaljer i de mörkaste områdena. Undvik övergripande skuggor, eftersom detta strider mot grunge-estetiken.
2. Kontrast och tonkurva:
* kontrast: Öka kontrastreglaget. En bra utgångspunkt är +20 till +40, men justera baserat på din bild.
* tonkurva: Det är här du verkligen kan forma tonen. Flera tillvägagångssätt fungerar:
* s-kurva: En mild S-kurva (ökande höjdpunkter, minskande skuggor) kan lägga till pop och kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett mer "polerat" utseende.
* Minskade skuggor: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan * uppåt * något. Detta kommer att lyfta den svarta punkten, minska kontrasten i skuggorna och ge ett bleknat, matt utseende. Detta är ett viktigt steg i grunge.
* kanaljusteringar (RGB, röd, grön, blå): Finjustera färgerna genom att justera kurvorna för varje kanal. Att experimentera med subtila förändringar här kan skapa intressanta färggjutningar. Till exempel kan du lägga upp den röda kurvan i skuggorna lägga till en varm, vintage -känsla.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila nyansskift kan användas för att skapa en mer unik färgpalett.
* mättnad: Minska mättnad något för att stänga av färgerna och förbättra den slitna estetiken. En minskning av -10 till -30 är ofta effektiv. Du kan selektivt desaturera vissa färger mer än andra. Till exempel kan desaturerande blues förbättra en skitig, urban känsla.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Mörkande blues och greener kan till exempel öka en humörig atmosfär.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Minska skärpningsmängden. En grunge -effekt drar ofta nytta av ett något mjukare utseende. Om du skärper, använd lågradie och beloppinställningar.
* Bullerreduktion: Detta är viktigt för att lägga till en kornig struktur. Du kanske * något * ökar brusreduceringen för att rensa in initialt brus, men undvika att jämna ut bilden för mycket. Vi kommer att lägga till korn tillbaka senare.
5. Effektpanel:
* spannmål: Detta är * avgörande * för en grunge -look. Öka kornmängden avsevärt. Experiment med olika mängder, men en utgångspunkt är cirka 30-60. Justera storleken och grovheten efter din smak. Större storlek skapar mer framträdande spannmål. Hög grovhet kan skapa ett mer ojämnt, strukturerat spannmål.
* vinjettering: Lägg till en mörk vinjett i bildens kanter för att fokusera uppmärksamheten på ämnet och skapa en mer sluten, humörig känsla. Använd skjutreglaget "mängden" för att mörkna kanterna. Justera "mittpunkten" för att kontrollera hur långt vinjettering sträcker sig in i bilden. Negativa värden mörkare, positiva värden ljusare. Rundhet och fjäder kan också justeras.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen låter dig göra finkorniga justeringar av färgerna i bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå premiärerna för subtila färgskift som bidrar till den totala stämningen. Detta steg är inte nödvändigt men kan ytterligare förfina utseendet.
7. Delad toning (valfritt):
* Split Toning låter dig lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna. Experimentera med att lägga till en varm ton (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna och en svalare ton (t.ex. blått eller grönt) till skuggorna. Håll mättnadsnivåerna låga för att undvika alltför konstgjorda färger.
iii. Avancerade tekniker och överväganden:
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Använd dessa verktyg för riktade justeringar. Till exempel:
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra detaljer eller skapa djup. Använd justeringsborsten med lågt flöde och densitet.
* Lägga till lokal kontrast: Använd justeringsborsten med ökad tydlighet i specifika områden för att få fram strukturen.
* selektiv desaturation: Förklara vissa områden med justeringsborsten för att uppmärksamma andra delar av bilden.
* Lägg till brus: Använd justeringsborsten med en högkornsinställning på ett specifikt område för att intensifiera grunge -utseendet i det området.
* Photoshop -integration: Om du har Photoshop kan du ta bilden till Photoshop för mer avancerade tekniker, till exempel:
* Lägg till strukturer: Överlagring av strukturer (t.ex. betong, rost, papper) kan förbättra grunge -effekten avsevärt.
* Använda grunge borstar: Photoshop -borstar kan användas för att lägga till damm, repor och andra brister.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. överlägg, multiplicera, skärm) vid skiktning av strukturer eller andra element.
iv. Tips och felsökning:
* Starta subtila: Överdriv inte effekten. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende. Det är lättare att lägga till mer effekt än att ta bort för mycket.
* Experiment: Grunge är en mycket subjektiv estetik. Prova olika kombinationer av inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten kanske inte är lämplig för varje porträtt. Tänk på ämnets personlighet och den övergripande stämningen du vill förmedla.
* Bildkvalitet: Grunge-effekter kan ibland förvärra brister i låg kvalitet. Börja med ett väl exponerat, högupplöst foto om möjligt.
* Undvik klippning: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende. Titta på histogrammet.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt utvärdera färgerna och tonerna i dina bilder.
* Spara förinställningar: När du har skapat en grunge -look som du gillar, spara det som en förinställning för framtida användning. Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens mellan dina bilder.
v. Exempel på arbetsflöde (kondenserat):
1. Importera, grundläggande exponering/WB
2. Kontrast:+30
3. Tonkurva:Lyft skuggor något (nedre vänstra punkt upp)
4. mättnad:-20
5. spannmål:Mängden 40, storlek 30, grovhet 60
6. Vignetting:Belopp -20, mittpunkt 50
7. Lokala justeringar (valfritt):Klarhet och spannmålsborste på specifika områden.
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. De bästa grunge -effekterna kommer från experiment och skräddarsyr inställningarna till varje enskild bild. Lycka till!