i. Förstå landskapet:Nyckelredigeringsstilar
Innan du kan experimentera måste du veta vad som finns där ute. Här är några vanliga redigeringsstilar, tillsammans med deras egenskaper och potentiella tillämpningar:
* naturlig/realistisk/dokumentär:
* Mål: Represent Represent verklighet, minimal manipulation.
* Egenskaper: Riktiga färger, subtila justeringar av exponering och kontrast, behåller detaljer, minimal skärpning.
* bäst för: Dokumentärfotografering, journalistik, djurliv, landskap (när man siktar på äkthet), porträtt som betonar naturlig skönhet.
* Leta efter: Bevaring av detaljer, realistiska färgtoner, autentiska känslor, små förbättringar
* Bright &Airy:
* Mål: Optimistisk, glad och ren estetik.
* Egenskaper: Förhöjd exponering och ljusstyrka, reducerade skuggor, använder ofta desaturerade färger för en mjukare utseende, lätt och drömmande.
* bäst för: Livsstilsfotografering, bröllopsfotografering, vissa typer av porträtt, matfotografering (beroende på skålen).
* Leta efter: Lyftade svarta, blåst ut höjdpunkter, pasteller och mjuka toner.
* Mörk &humörig:
* Mål: Framkallar drama, mysterium och djup.
* Egenskaper: Minskad exponering, djupare skuggor, rikare färger, använder ibland delad toning med svala toner i skuggor och varma toner i höjdpunkterna.
* bäst för: Porträtt (skapa en känsla av drama), landskap (stormiga scener), konceptuell fotografering, produktfotografering (lyxartiklar).
* Leta efter: Djupa skuggor, intensiva färger, låg nyckelbelysningskänsla, hög kontrast, desaturation.
* vintage/retro:
* Mål: Återskapa utseendet på filmfotografering från en specifik era.
* Egenskaper: Kan variera beroende på att den era som emuleras. Kan inkludera:
* Bleknade färger
* Tillagd korn/brus
* Färggjutningar (t.ex. en något gul eller sepia -ton)
* Mjukt fokus
* Vignetting
* bäst för: Porträtt, livsstil, landskap (nostalgisk känsla), temakott.
* Leta efter: Korn, sepia toner, blekning, desaturerade färger, vintage filmeffekter.
* hög kontrast/dramatisk:
* Mål: Påverkande, uppmärksamhet, använder ofta starka visuella element.
* Egenskaper: Överdriven skillnad mellan höjdpunkter och skuggor, livliga färger (eller avsiktlig desaturation), stark skärpning.
* bäst för: Gatefotografering, actionfotografering, svartvita omvandlingar, porträtt.
* Leta efter: Intensiva svarta och vita, livliga eller starka färger, överdrivna detaljer.
* monokrom (svartvitt):
* Mål: Fokusera på toner, strukturer och komposition, avskaffa färgdistraktioner.
* Egenskaper: Omvandling till gråskala, justeringar av kontrast, ljusstyrka och tydlighet för att betona specifika element. Kan vara ren och modern eller skitig och högkontrast.
* bäst för: Porträtt, gatufotografering, arkitektur, dokumentär, konstnärligt uttryck.
* Leta efter: Grå skala färgschema med starka vita och svarta.
* konstnärlig/surrealistisk/abstrakt:
* Mål: Bryta sig loss från realismen för att skapa något unikt och uttrycksfullt.
* Egenskaper: Brett utbud av tekniker, inklusive:
* Färggradering (extrem färgskift)
* Lägga till strukturer
* Använda lutningar
* Distorsionseffekter
* Selektiv färg
* Komposition (kombinerar flera bilder)
* bäst för: Konceptuell fotografering, konst, personliga projekt.
* Leta efter: Sammanfattning och kreativa effekter.
ii. Verktyg för handeln:Redigeringsprogramvara
* Adobe Lightroom Classic: Branschstandard för fotohantering och icke-förstörande redigering. Perfekt för globala justeringar och förinställningar.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för detaljerad retuschering, kompositering och mer avancerade tekniker.
* fånga en: En annan populär professionell redaktör, känd för sin utmärkta färgåtergivning.
* Luminar AI/Neo: Använder AI för att förenkla komplexa redigeringsuppgifter och erbjuder unika kreativa verktyg.
* affinitetsfoto: Ett mer prisvärt alternativ till Photoshop.
* Mobilappar (VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile): Utmärkt för att på-gå-redigeringen och utforska olika utseende.
iii. Experimentprocessen:En steg-för-steg-guide
1. Välj ett foto (eller flera): Välj ett foto som du gillar och som du tror har potential. Välj helst, välj ett foto som du inte skulle ha något emot att experimentera med drastiskt. Det är bra att ha foton med olika ämnen (porträtt, landskap, stilleben) för att se hur stilar översätter.
2. Börja med grunderna: Oavsett vilken stil du strävar efter, börja alltid med grundläggande justeringar:
* vitbalans: Få färgerna ser exakta ut (eller avsiktligt skev om det passar din vision).
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
3. dyk i specifika stilar (en i taget):
* Forskning: Innan du börjar redigera, forskningsexempel på den redigeringsstil du vill prova. Titta på foton online (Pinterest, Instagram, fotograferingsbloggar) och analysera vad som gör den stilen unik.
* Förinställningar (använd med försiktighet): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. De är ofta designade för specifika typer av bilder och kanske inte fungerar bra med ditt foto. Behandla dem som en grund och anpassa dem sedan.
* manuella justeringar: Experimentera med de enskilda reglagen och inställningarna i din redigeringsprogramvara för att förstå hur de påverkar bilden. Detta är avgörande för att utveckla din egen stil. Var uppmärksam på dessa inställningar:
* höjdpunkter/skuggor: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* vita/svarta: Ställ in de sanna vita och svarta punkterna i bilden.
* tydlighet/struktur: Förbättra eller mjukgöra detaljer.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* HSL/Color Mixer: Finjustera enskilda färger i bilden.
* kurvor: Mer avancerad kontroll över bildens tonområde.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden (använd sparsamt).
* Bullerreduktion: Minska oönskat brus (korn).
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter.
* spannmål: Lägg till spannmål/brus.
* Ta anteckningar: Håll en post över de inställningar du använde för varje stil. Detta hjälper dig att förstå vad som fungerar och vad som inte gör det, och det gör att du också kan återskapa dina favoritutseende i framtiden. Du kan använda en enkel textfil eller ett kalkylblad.
4. Jämför och kontrast: Efter att ha redigerat samma foto i flera olika stilar, jämför resultaten sida vid sida. Vad tycker du om varje stil? Vad tycker du inte om? Hur förändrar varje stil stämningen och känslan av bilden?
5. Mix and Match: Var inte rädd för att kombinera element från olika stilar. Kanske gillar du det ljusa, luftiga utseendet i en stil men färgklassificeringen av en annan. Försök att blanda dem för att skapa något unikt.
6. Sök feedback: Dela dina redigerade foton med andra fotografer eller vänner och familj. Be om deras ärliga åsikter. Var öppen för kritik och använd den för att förbättra dina färdigheter.
7. övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du på att redigera. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och du kommer så småningom att utveckla din egen unika stil.
iv. Utveckla din egen stil
* Identifiera dina preferenser: Vilka typer av bilder graviterar du mot? Vilka humör och känslor vill du framkalla på dina foton? Svaren på dessa frågor hjälper dig att definiera din stil.
* Konsekvent tema och ton: Upprätta en konsekvent utseende och känsla över dina foton. Detta betyder inte att varje foto måste se exakt samma ut, men det bör finnas en vanlig tråd som binder dem ihop.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått reglerna för redigering kan du börja bryta dem. Experimentera med okonventionella tekniker och driva gränserna för vad som är möjligt.
* Inspiration finns överallt: Var uppmärksam på världen omkring dig. Titta på målningar, filmer, albumomslag och andra former av konst för inspiration. Var inte rädd för att hämta inspiration från andra fotografer, men strävar alltid efter att sätta din egen unika snurr på saker.
* var äkta: Det viktigaste är att vara sant mot dig själv. Försök inte imitera någon annans stil. Fokusera på att utveckla en stil som återspeglar din egen personlighet och vision.
* Din stil kommer att utvecklas: Din redigeringsstil är inte i sten. Det kommer sannolikt att utvecklas med tiden när du lär dig nya tekniker och när din smak förändras. Var öppen för experiment och fortsätt att förfina din stil när du växer som fotograf.
v. Viktiga överväganden
* Ämne: Olika redigeringsstilar fungerar bättre med olika typer av ämnen. En högkontrast, dramatisk stil kan vara perfekt för gatufotografering, men det kanske inte är det bästa valet för ett nyfött porträtt.
* avsedd användning: Tänk på hur dina foton kommer att användas. Om de kommer att skrivas ut kanske du vill använda en annan redigeringsstil än om de kommer att delas online.
* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger. Annars kan dina redigeringar se annorlunda ut på andras skärmar.
* Icke-förstörande redigering: Använd programvara som möjliggör icke-förstörande redigering (som Lightroom). Detta innebär att din ursprungliga bild förblir orörd och alla dina redigeringar lagras separat. Detta ger dig friheten att experimentera utan att oroa dig för att förstöra dina foton.
Genom att följa dessa steg och omfamna experimentprocessen är du på god väg att upptäcka din egen unika redigeringsstil. Lycka till!