i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur pixlar på ett lager interagerar med pixlarna under dem. De förändrar matematiskt färginformationen baserad på det valda läget.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny (vanligtvis inställd på "Normal") - det är här du väljer blandningslägen.
* Nyckelkoncept:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på det aktuella lagret.
* Resultatfärg: Färgen som är resultatet av blandningen av basen och blandar färger.
* gruppering: Blandningslägen grupperas i kategorier som delar liknande egenskaper:
* Normala lägen (normal, upplös): Grundläggande lägen; Upplösning används sällan för konst.
* Darken -lägen (mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Tenderar att mörkna bilden.
* Lighten -lägen (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Tenderar att lysa upp bilden.
* Kontrastlägen (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Öka kontrasten, vilket ofta skapar starka effekter.
* Inversion/jämförelselägen (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan): Skapa inverterade eller kontrasterande effekter. Används ofta för specifika kreativa manipulationer.
* komponentlägen (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Påverkar specifika färgegenskaper. Perfekt för nyanserade färgjusteringar.
ii. Blandningslägen som är mest användbara för konstporträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Tänk på det som överlappande transparenta färger.
* Användningar:
* Lägga till skuggor/djup: Skapa ett nytt lager, måla med en mörk färg (t.ex. en djupbrun eller dämpad blå) på områden som ska skuggas (kindben, under hakan) och ställ sedan skiktet för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för subtilitet.
* Simulerande filmemulsion: Tillsätt ett strukturerat lager (t.ex. ett skannat filmkorn eller en akvarellstruktur) och ställ in det för att multiplicera för en skitig, vintage -känsla.
* Lägga till tonens rikedom: Ett mycket subtilt applicerat multiplicerat lager med en midtonfärg kan berika toner utan att överdriva den.
* skärm:
* Effekt: Lyser upp bilden. Tänk på det som att projicera ljus på en yta.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter/glöd: Liknar som multiplicy, men med en ljus färg (t.ex. ett mjukt guld eller ljusblå) på områden som bör markeras (fångstljus i ögon, höjdpunkter på näsan).
* Simulering av lätta läckor: Lägg till ett lager med en lätt, disig form och ställ in det på skärmen för en drömmande ljusläckningseffekt.
* Ljusare överexponerade områden: Försiktigt används kan det ge tillbaka detaljer förlorade i överexponerade delar av bilden.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm baserat på de underliggande färgerna. Midtoner påverkas mindre, medan höjdpunkter och skuggor förstärks. Högkontrasteffekt.
* Användningar:
* Lägg till kontrast och stans: Kan snabbt öka den totala effekten av en bild. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan bli för starkt.
* texturöverlägg: Utmärkt för blandning i strukturer som papper, duk eller penseldrag, samtidigt som de underliggande tonerna bevaras.
* Dodging and Burning: Skapa ett gråskala skikt och färgljusområden för att undvika (ljusare) och mörka områden att bränna (mörkare) och ställ sedan in lagret till överlägg.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtilt. Toner påverkas mindre drastiskt.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: Ett mildare sätt att lägga till kontrast än överlägg.
* mjukgörande kanter: Kan användas i samband med Gaussian Blur för att subtilt mjukgöra huden.
* blandningstrukturer försiktigt: Perfekt för att lägga till strukturer utan att övermanna den ursprungliga bilden.
* Färg:
* Effekt: Behåller basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) medan man applicerar nyans och mättnad på blandningsskiktet.
* Användningar:
* Färgklassificering: Använd justeringslager (som kurvor eller färgbalans) och ställ in dem på färg för att ändra den totala färggjutningen utan att påverka kontrasten. Tillsätt ett lager fyllt med en färg och ställ in på "Färg" för att tona hela bilden.
* Färga svarta och vita bilder: Färg med färger på ett lager inställt på färg för att lägga till subtil färg till ett svartvitt fotografi.
* Subtil färgkorrigering: Kan användas för att fixa färgskjutningar eller justera specifika färgintervall.
* ljusstyrka:
* Effekt: Behåller basskiktets nyans och mättnad medan det applicerar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på blandningsskiktet.
* Användningar:
* Justera ljusstyrka/kontrast: Användbart för att justera den totala ljusstyrkan eller kontrasten utan att påverka färgerna.
* Finjusteringsredigeringar: Om färgjusteringar har alltför påverkat luminansen kan du använda detta läge hjälpa till att återställa balansen.
* nyans &mättnad: Dessa används mer sparsamt, men har nischapplikationer.
* nyans: Överför bara nyansen av blandningsskiktet till basskiktet och bibehåller sin mättnad och ljusstyrka.
* mättnad: Överför bara mättnaden på blandningsskiktet till basskiktet och bibehåller sin nyans och ljusstyrka.
iii. Arbetsflöde och tekniker:
1. Börja med en solid grund: Se till att din basbild är korrekt exponerad och färgkorrigerad innan du applicerar blandningslägeffekter.
2. Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager. Detta gör att du kan justera blandningsläget, opaciteten och innehållet i varje lager utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
3. Justeringslager: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) och ställ in sina blandningslägen för riktade justeringar.
4. Cliping Masks: Klipplager för att bara påverka skiktet direkt under dem. Detta är viktigt för lokala effekter (t.ex. att applicera en struktur endast på huden). Högerklicka på skiktet du vill klippa och välj "Skapa klippmask".
5. Opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Blandningslägen kan vara kraftfulla, så att justera opaciteten är avgörande för att skapa subtila och trovärdiga effekter.
6. Maskering: Använd lagermasker för att styra var blandningslägeffekten är synlig. En svart mask döljer effekten, och en vit mask avslöjar den. Du kan måla på masker med olika grått nyanser i varierande grad av synlighet. Använd lutningar på masker för smidiga övergångar.
7. Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika blandningslägen och se vilka effekter de skapar. Var inte rädd för att prova kombinationer.
8. Tänk på din konstnärliga vision: Vilket humör försöker du skapa? Ett mörkt och humörigt porträtt kan dra nytta av att multiplicera och mörkare toner, medan ett lätt och luftigt porträtt kan dra nytta av skärm- och lättare toner.
9. Använd strukturer:
* Hitta strukturer: Du kan hitta strukturer online (gratis och betalt), skapa dina egna genom att fotografera ytor eller använda digitala borstpaket.
* blandningstrukturer: Överlägg, mjukt ljus, multiplicy och skärm används vanligtvis för att blanda strukturer. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild och strukturen du använder. Överväg att invertera strukturer (bild> Justeringar> invertera) för olika effekter.
iv. Exempel och användningsfall:
* lägger till en filmutseende:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Fyll den med en något varm grå färg (t.ex. #807A74).
3. Ställ in blandningsläget på färg.
4. Minska opaciteten till cirka 10-20%.
5. Lägg till ett filmkornstrukturskikt och ställ in det för att multiplicera.
6. Justera opaciteten på kornskiktet efter smak.
* Förbättrande hudstruktur (subtilt!):
1. Duplicera basskiktet.
2. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) med en låg radie (t.ex. 2-4 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
4. Minska opaciteten till ett mycket lågt värde (t.ex. 5-15%). Detta är mycket känsligt; Att överdriva det ser onaturligt ut.
5. Använd en skiktmask för att ta bort effekten från områden som ögon och läppar. Fokusera på subtil strukturförbättring, inte hård skärpning.
* Skapa en drömmande effekt:
1. Duplicera basskiktet.
2. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) med en måttlig radie (t.ex. 10-20 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
4. Minska opaciteten för att skapa en mjuk, eterisk glöd.
5. Maske effekten från viktiga detaljer som ögonen för att hålla dem skarpa.
* lägger till en färgtvätt:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Fyll den med önskad färg.
3. Ställ in blandningsläget på färg.
4. Justera opaciteten för önskad intensitet.
5. Experimentera med olika färger för att skapa olika stämningar.
v. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men mindre är ofta mer. Subtila justeringar ser vanligtvis mer naturliga ut.
* ignorerar opacitet: Glöm inte att justera opaciteten på dina lager för att kontrollera effektens intensitet.
* använder inte masker: Masker är viktiga för att rikta in sig på specifika områden och förhindra oönskade effekter.
* med fel blandningsläge: Experiment för att hitta det blandningsläge som bäst passar dina behov.
* sparar inte ditt arbete: Spara din PSD -fil med lager intakt så att du alltid kan gå tillbaka och göra justeringar.
* destruktiv redigering: Att arbeta direkt på den ursprungliga bilden utan att använda lager gör det svårt att ångra eller ändra dina redigeringar.
vi. Slutsats:
Att behärska blandningslägen tar tid och övning. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och uppmärksamma detaljer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt och trovärdigt resultat, även när du skapar stiliserade effekter.