i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De förändrar matematiskt färgen och ljusstyrkningsvärdena för "blandningsskiktet" baserat på "basskiktet".
* var man hittar dem: I lagerpanelen innehåller rullgardinsmenyn längst upp, vanligtvis inställd på "Normal", alla blandningslägen.
* Nyckelblandningsläge Kategorier:
* Normal grupp: (Normal, upplösning) - Grundläggande, ofta används för initial placering eller opacitetsjusteringar.
* Darken Group: (Darken, Multiply, Color Burn, Darker Color) - Dessa lägen gör bilden mörkare och blandar mörka områden mer framträdande. Perfekt för att lägga till skuggor, struktur eller grunge.
* Lighten Group: (Lätt, skärm, färg Dodge, ljusare färg) - Dessa lägen gör bilden ljusare och blandar ljusa områden mer framträdande. Bra för att lägga till höjdpunkter, glöd och ljuseffekter.
* Kontrastgrupp: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Dessa lägen ökar kontrasten. * Overlay* och* mjukt ljus* är ofta de mest användbara och subtila.
* Jämförande grupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Dessa lägen används mindre vanligt för porträtt men kan skapa intressanta experimentella effekter.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Dessa lägen påverkar specifika aspekter av färg. Perfekt för riktade färgjusteringar eller lägger till toner.
ii. Vanliga användningsfall i konstporträtt
Här är några exempel på hur man använder blandningslägen effektivt, med föreslagna tekniker:
* Lägg till strukturer:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt.
* blandningslägen: Experiment med *multiplicy *, *overlay *, *mjukt ljus *eller *skärm *. * Multiplicera* mörknar bilden och integrerar de mörka områdena i strukturen. * Overlay* och* mjukt ljus* är ofta bra utgångspunkter för en subtil blandning. * Skärm* Lättar bilden och integrerar de lättare områdena i strukturen.
* Förfining: Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden, som skuggor eller bakgrund. Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten. Överväg att använda * klippmasker * för att applicera strukturen endast på själva porträttskiktet.
* Skapa färgtvätt &toning:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning.
* blandningslägen: *Färg*,*nyans*,*mjukt ljus*eller*överlägg*. * Färg* kommer att ändra den totala färgen utan att påverka ljusstyrkan. * Nyans* kommer att förändra nyanserna medan man bevarar mättnad och ljusstyrka. * Mjukt ljus* kan lägga till en subtil färggjutning.
* Förfining: Experimentera med olika färger och opaciteter. Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa toningen på specifika områden på bilden (t.ex. höjdpunkter, skuggor).
* Förbättra höjdpunkter och skuggor:
* Teknik: Använd * Dodge &Burn * -verktygen för att skapa separata lager av höjdpunkter och skuggor, eller skapa dessa höjdpunkter och skuggor direkt på porträttskiktet och klonen som skiktet två gånger.
* blandningslägen:
* höjdpunkter: Använd * skärm * eller * Lighten * på höjdskiktet. Justera opacitet för subtilitet.
* skuggor: Använd * multiplicera * eller * mörkare * på skuggskiktet. Justera opacitet för subtilitet.
* Förfining: Använd lagermasker för att förfina placering och intensitet för höjdpunkterna och skuggorna. Överväg att lägga till Gaussian Blur för ett mjukare, mer naturligt utseende.
* Skapa lätta läckor/effekter:
* Teknik: Hitta eller skapa bilder av lätta läckor eller blossar. Placera dem ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen: *Skärm*,*lägg till*eller*Lighten*. Dessa kommer att ta bort det svarta från den lätta läckagbilden, vilket bara lämnar den ljusa ljuseffekten.
* Förfining: Använd lagermasker för att placera och blanda de lätta läckorna realistiskt. Justera färgen och opaciteten på det lätta läckagret. Lägg till en liten Gaussisk oskärpa för en mer diffus utseende.
* lägger till en drömmande/mjuk fokuseffekt:
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
* blandningslägen: * Mjukt ljus* eller* överlägg* på det suddiga skiktet.
* Förfining: Justera oskärpa radien och skiktets opacitet för att kontrollera effekten av effekten. Använd en skiktmask för att ta bort oskärpa från ögonen och andra viktiga detaljer som bör förbli skarpa.
* frekvensseparation (för hud retuschering, men blandningslägen förstärker effekten):
* Teknik: Detta innebär att separera högfrekventa (detaljer, struktur) och lågfrekvens (färg, ton) information om din bild på separata lager.
* blandningslägen: Använder ofta * linjärt ljus * eller * överlägg * för högfrekvensskiktet och * genomsnitt * eller * median * oskärpa för lågfrekvensskiktet. Denna teknik är komplex och kräver mer detaljerad förklaring (sök efter "Frekvensseparation Photoshop Tutorial").
iii. Tips och bästa praxis
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Lek med olika blandningslägen för att se vad som fungerar bäst för din bild och önskad effekt.
* opacitet är din vän: Justera alltid opaciteten hos de blandade skikten. En subtil effekt är ofta effektivare än en överväldigande.
* skiktmasker är viktiga: Lagermasker ger dig exakt kontroll över var blandningsläget appliceras. De tillåter dig att selektivt avslöja eller dölja delar av det blandade skiktet. Använd mjuka kantade borstar för smidiga övergångar.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med duplicerade lager eller använd justeringslager när det är möjligt för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett blandningsläge till skiktet direkt under det. Alt-Click (alternativklick på Mac) mellan två lager i lagerpanelen för att skapa en klippmask.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din arbetsyta organiserad. Du kan tillämpa blandningslägen på hela grupper.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende. Det är lätt att överdriva blandningslägen.
* Överväg färgprofiler: Se till att din färgprofil (t.ex. SRGB, Adobe RGB) är konsekvent under hela ditt arbetsflöde.
* "passera genom" blandningsläge: Om du tillämpar ett blandningsläge på en * grupp * av lager, ställer in gruppens blandningsläge för att "passera" tillåter de enskilda lagren i gruppen att interagera som om de var utanför gruppen. Detta är användbart för att organisera utan att påverka blandningen.
iv. Arbetsflödesexempel:lägga till en subtil färgtvätt
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager (lager> nytt> lager).
3. Fyll det nya lagret med en färg du väljer (t.ex. en varm sepia -ton).
4. Ändra blandningsläget för färgskiktet till *färg *.
5. Minska färglagets opacitet tills du uppnår en subtil, behaglig effekt (t.ex. 10-30%).
6. Lägg till en skiktmask i färgskiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
7. Välj ett mjukkantigt penselverktyg, inställt på svart.
8. Måla på skiktmasken för att ta bort färgtvätten från områden där du vill behålla den ursprungliga färgen (t.ex. ögonen, specifika detaljer).
v. Resurser
* Adobe Photoshop Hjälp: ]
* Många online -tutorials: Sök på YouTube och Google efter "Photoshop Blending Lodes Tutorial" för att hitta specifika exempel och tekniker.
Genom att förstå och experimentera med blandningslägen kan du förbättra dina fina konstporträtt avsevärt och skapa verkligt fängslande bilder med djup, struktur och unika färgpaletter. Öva och ha kul med det! Kom ihåg att de bästa resultaten kommer från tankeväckande tillämpning och ett starkt öga för detaljer.