1. Förberedelse och välja rätt bild:
* Ämne: Grunge fungerar ofta bra med ämnen som har stark karaktär, struktur i ansikten eller berättar en historia. Tänk äldre ämnen, motiv med väderbitna hud eller porträtt tagna i skitna miljöer.
* Utgångspunkt: Välj ett porträtt med anständig belysning och skärpa. Medan Grunge lägger till en grov kant, kommer att börja med en bra grund att göra processen mjukare. Undvik bilder som redan är överexponerade eller suddiga.
2. Grundläggande justeringar:
* Importera och öppna i Lightroom: Importera din bild till Lightroom och öppna den i utvecklingsmodulen.
* Exponering: Justera exponeringen så att den är något underexponerad. Grunge drar ofta nytta av en mörkare, humörare känsla. Experiment, men sträva efter en liten underexponering.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra strukturerna och skapa mer dramatiska höjdpunkter och skuggor. Detta hjälper grunge -effekten att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Experimentera med dessa reglage. Ofta kan reducera höjdpunkterna tämja alltför ljusa områden och återhämta detaljer, medan ökande skuggor kan få fram detaljer i mörkare områden, vilket skapar en mer balanserad bild.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för grunge):
* Gå till tonkurvanpanelen. Det är här du skapar den signatur grunge -looken.
* Tänk på en S-kurva: En mild S-kurva är en klassisk utgångspunkt. Dra punkten i avsnittet Höjdpunkter uppåt något och punkten i skuggavsnittet nedåt något. Detta kommer att öka kontrasten.
* plattning av kurvan (matteffekt): En nyckel till grunge är ofta en något "matt" eller bleknad look. Gör detta av:
* svart punkt: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt något. Detta höjer de svarta nivåerna och skapar en blekt utseende. Överdriv inte det; En subtil hiss är vanligtvis bäst.
* vit punkt: Eventuellt dra den övre högra punkten på kurvan nedåt något för att komprimera höjdpunkterna ytterligare och bidra till den matta utseendet.
* kanaljusteringar (RGB, röd, grön, blå): Experimentera med att justera kurvorna för varje färgkanal individuellt. Subtila förändringar i färgkurvorna kan skapa intressanta färgskjutningar och ytterligare förbättra grunge -effekten. Till exempel:
* röd kanal: Att öka röda i skuggorna kan skapa en varmare, äldre känsla.
* blå kanal: Att minska blues i höjdpunkterna kan lägga till en gul/brunaktig nyans och simulera gammal film.
* iterate: Tonkurvan är kraftfull. Experimentera och se hur olika justeringar påverkar din bild. Ångra och göra om om du inte är lycklig.
4. HSL/färgjusteringar:
* desatureure: Grunge drar ofta nytta av något desaturerade färger, vilket ger den en mer dämpad och vintage -känsla. Använd mättnadsreglage i HSL/färgpanelen för att minska den totala mättnaden.
* Enskilda färger: Justera mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera utseendet. Till exempel kan minskning av mättnaden av röda och apelsiner göra hudtoner mindre livliga.
* nyans: Subtila nyansskift kan också bidra till grunge -utseendet. Experiment, men undvik drastiska förändringar.
5. Detaljer (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen för att förbättra strukturerna, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa hårda artefakter. Använd maskeringsreglaget för att rikta in sig till områden med detaljer, som ögon och hår, samtidigt som du undviker utjämning av huden för mycket.
* Bullerreduktion: Grunge innebär ofta att lägga till brus, så att du kan * minska * brusreducering, eller till och med något * öka * bruset för att lägga till den grymma effekten. Överdriv inte det. Om du ökar bruset, gör det subtilt.
6. Effekter (spannmål, vinjett):
* spannmål: Detta är ett avgörande steg för att lägga till en grunge -effekt. I Effect -panelen:
* belopp: Lägg till spannmål för att simulera filmkorn. Börja med en liten mängd och öka det gradvis tills du uppnår önskad struktur.
* Storlek: Justera kornstorleken. Mindre spannmål är mer subtilt, medan större spannmål är mer uttalat.
* grovhet: Justera kornens grovhet för att kontrollera dess struktur.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet och förbättra stämningen. Använd mängden reglage för att mörkna eller lättare bildens kanter. En något mörk vinjett är vanligtvis mer effektiv för grunge.
7. Lokala justeringar (förfina grungen):
* Justeringsborste eller graderat filter: Använd dessa verktyg för riktade justeringar.
* mörkare kanter: Använd ett graderat filter för att mörkna ramens kanter och skapa en mer dramatisk vinjett.
* Förbättra strukturen: Använd justeringsborsten för att måla över områden med struktur (hud, kläder, bakgrund) och öka tydligheten eller skärpan i dessa områden.
* Burn/Dodge: Använd borsten för att selektivt mörkare (bränna) eller Lighten (Dodge) -områden för att förbättra skuggor och höjdpunkter.
8. Använda förinställningar och strukturer:
* Förinställningar: Sök online efter "Lightroom Grunge Presets" för en snabb utgångspunkt. Många gratis och betalda förinställningar finns tillgängliga. Kom ihåg att finjustera förinställningen efter att du har använt den för att passa din specifika bild.
* strukturer: Du kan lägga över strukturer (t.ex. skannat papper, betong, repor) i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att lägga till ytterligare ett lager av grunge.
* Importera till Photoshop: Högerklicka på din bild i Lightroom och välj "Redigera i Adobe Photoshop."
* Lägg till struktur: Öppna texturfilen som ett lager ovanpå ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm för att blanda strukturen med din bild.
* opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera dess intensitet.
* Återgå till Lightroom: Spara ändringarna i Photoshop, så visas den redigerade bilden automatiskt i din Lightroom -katalog.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det. Grunge handlar om struktur och humör, inte fullständig snedvridning. Ofta är mindre mer.
* Experiment: Spela med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Tänk på ämnet: Se till att grunge -effekten förbättrar ämnet, inte distraherar från dem. Tänk på historien du försöker berätta.
* Kontext är viktigt: Miljön och ämnet bör låna sig till en grunge -stil.
* Backup: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild för att undvika att göra irreversibla förändringar.
* färgpalett: Tänk på en begränsad färgpalett. Ofta fungerar grunge bäst med dämpade, jordnära toner eller en vintageinspirerad färggjutning.
Exempel på arbetsflöde (snabb sammanfattning):
1. Importera och grundläggande justeringar: Exponering, kontrast.
2. Tonkurva: S-kurva med plattade svarta (lyft svart punkt).
3. hsl/färg: Desaturera övergripande, justera enskilda färger efter behov.
4. Detaljer: Skärpning, minskar (eller ökar) brusreducering av något.
5. Effekter: Tillsätt spannmål, lätt vinjett.
6. Lokala justeringar: Borsta för riktad textur och bränna/dodge.
7. Valfritt: Lägg till strukturer i Photoshop.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att fokusera på subtila justeringar och låta din kreativitet vägleda dig. Lycka till!